Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Театр-студія була створена в 2009 році. Спочатку театр відкривався як школа акторської майстерності. Потім почали робити повноцінні вистави з випускниками школи. Рік за роком вистави ставали сильнішими, матеріал все більш актуальним, режисери досвідченішими, глядачів – більше. Так сформувалася трупа театру, яка постійно оновлювалася новими талановитими особистостями (кращими випускниками школи SPLASH).
У театрі SPLASH немає професійних акторів, тільки аматори. Перш ніж випустити нову виставу, команда (режисер і актори) проводять десятки годин репетиції, роботу зі сценографом, костюмером, гримером.
Відкриті репетиції для інших режисерів театру (щоб підсилити і доопрацювати виставу), закриті здачі (щоб напрацювати "темпоритм" і "динаміку" дії) і допрем'єрні покази (щоб переконатися в якості вистави і отримати зворотній зв'язок від глядача).
Паралельно з репетиціями актори отримують тонну тренінгів і струсів від режисерів театру SPLASH і запрошених майстрів (акторів і режисерів), що дозволяє бути завжди в тонусі.
Мета театру SPLASH: Викликати справжні почуття і емоції у кожного глядача, змусивши його захоплено співпереживати життя героїв і ретельно стежити за розвитком подій.
А ще театр постійно гастролює. Подорожуючи актори і режисери не тільки отримують новий досвід і кваліфікований зворотній зв'язок, але і відкривають для себе нові країни і театральні культури. З останніх: Іспанія, Польща, Німеччина, Литва, Монако, Білорусь .. Також театр відвідав десятки фестивалів в Україні. Постійні глядачі кажуть, що після таких поїздок вистави стають ще краще і більш наповненими.
За весь час було поставлено понад 20 вистав різного жанру.
У лютому 2019 року театр «SPLASH» відсвяткував свій 10-річний ювілей. До речі, його назва в перекладі з англійської означає «сплеск». Саме сплеск емоцій і відбувається як з акторами театру та учнями школи акторської майстерності, так і з глядачами під час перегляду вистав.
За роки існування театру було поставлено понад 40 вистав, команда театру відвідала більше 65 фестивалів та провели більш ніж 90 тисяч годин репетицій.
Вистави театру «SPLASH» були представлені на міжнародних фестивалях Польщі, Німеччини, Литви, Грузії, Іспанії, Білорусі, Латвії. Педагоги SPLASH проводили навчання для студентів африканських країн (в Єгипті, 2018). А в 2017 році стали першими представниками України на одному з найстаріших театральних фестивалів (існує з 1957 року) «Mondial du theatre» в Монако.
Вистава «Розмова, якої не було» 29 квітня цього року святкувала річницю постановки на сцені театру. За цей короткий час вистава була відзначена вищою нагородою Гран-прі на міжнародному фестивалі «Kultur on Tour» в місті Бремен (Німеччина).
При театрі існує школа акторської майстерності, куди потрапити може кожен охочий і вже через декілька місяців зіграти учбову виставу на великій сцені театру. Зараз у школі навчається близько 300 осіб одночасно!
Майданчик театру: Україна Київ вул. Іллєнка, 18Б Поряд з м. Лук'янівська
Про що ми найбільше будемо шкодувати, коли дізнаємось, що наше життя скоро обірветься? Можливо про те, що багато важливих дзвінків та зустрічей з друзями не відбулися з нашої вини? Чи не помиляємося ми, коли відкладаємо важливі речі на потім? Адже ми впевнені, що часу попереду ще достатньо... «Ще є час щось змінити...» Вистава режисера Вікторії Маноле про те, що все звичне так чи інакше колись закінчується. Все погане проходить, а все гарне – залишається в нашій пам'яті, якщо ми вчимося насолоджуватися життям і цінувати кожен новий день.
Вистава про чоловіків на межі нервового зриву. Троє чоловіків потрапляють в ситуацію, коли життя починає руйнуватися. Їх охоплює, справжнісінька, несподівана і зовсім недоречна, паніка. Як з цим впоратися ніхто з героїв не знає ... При цьому всі переконані, що мають сили розібратися самостійно. Чоловіки стають один для одного «недопсихологами». Починають «копатися» в собі ... Випробовують всі існуючі методи. Сподіваються знайти правильне рішення. Але є одна маленька небезпека, про яку один з героїв попереджає іншого: «Раптом тебе осінить і ти знайдеш у собі зовсім іншу людину. Наприклад, якогось ПРИДУРКА ... » Що тоді з цим робити? Ось це питання.
Наскільки ви залежні від чужої думки? Ми живемо у світі різноманітних «облич», де фальш давно стала запорукою просування кар'єрними сходам. Дуже часто ми формуємо свою індивідуальність так, щоб догодити іншим. Така залежність сильно шкодить особистому розвитку, заважає бути такими, якими хочеться нам, займатися тим, що нам подобається, заважає знайти своє щастя. З такими проблемами стикаються герої п'єси Маріуса фон Майєнбурга «Потвора». У виставі події розвиваються дуже стрімко, жанр іскрометної сатири поступово перетікає в глибоку драму, а іноді, навіть доходить до абсурду. У якийсь момент усі герої просто перестають розрізняти один одного. Можливо, причиною є зміна зовнішності за допомогою хірургічного втручання? А може ще щось? Вистава «Потвора» змусить усіх не лише посміятися від душі, але й задуматися про найважливіше. Хто я? Ким я є насправді і що я намагаюся відображати? Хто взагалі ці люди, які мене оточують? І хто з них щасливий по справжньому? А я щасливий?
Короткий посібник зі знищення всесвіту для «чайників» за п’єсою М. Хейфеца. Кабаре без обмежень, заборон і цензури. Неприкрита правда про оточюючу нас дійсність з усіма переплетіннями трагічного і комічного. Наша сьогоднішня реальність, в яку увірвалось КАБАРЕ!
Ким є та дівчина, з якою чоловік зраджує і дружині, і коханці? Задумалися? Тоді вам на виставу «Олд-Сейбрук»! Це смішна трагедія про кохання, секс і непостійність почуттів за п'єсою Вуді Аллена. Захоплива історія, де всі події відбуваються на межі фолу. Вистава про спокусливі симптоми нашого часу ...
Вистава «У відкритому морі» за п'єсою Славоміра Мрожека. Кажуть що у досконалості немає меж, і цей процес може тривати безкінечно. Вистава є справжнім живим організмом. І як подобає для такого організму – постійно росте, змінюється, розвивається, вдосконалюється. Ще не було жодної вистави, за півтора року з дня прем'єри, щоб під час репетиції режисер Олександра Бадаламенті разом з акторами не додали щось новеньке, новий відтінок сенсу, змісту, форми, якусь нову деталь. Кажуть, що коли вистава іде таким шляхом в театрі, якщо вона іде в ногу з життям, то це значить що вона рухається в дуже правильному напрямку. Увага, у виставі присутній гумор не для людей зі слабкими нервами! 18+
Вистава «П'яні» за п'єсою Івана Вирипаєва. Скільки потрібно випити алкоголю, щоб опинитися на порозі прозріння? Як стати справжнім? І чи можливо це взагалі? Вистава «П'яні» – це історія однієї ночі, де чотирнадцять успішних, багатих, втративших контакт з реальністю, людей – дуже сильно п'яні. П'яні до такої міри, до якої ще жодного разу в житті не доходили. Вони вже не в змозі брехати самим собі, і оточуючим. Кожен персонаж, вперше в житті, приймає рішення сказати все, що наболіло, поділитися своїми переживаннями і почуттями з іншими. Це стає точкою відліку для розтину ран кожного з них, і можливо, навіть, зцілення. Вистава спровокує вас замислитися, прислухатися до самих себе, придивитися до свого життя, і можливо знайти страхітливу схожість з персонажами. У виставі присутні: ненормативна лексика і сцени насильства.
На що ти згоден, щоб ближче познайомитися зі своїм партнером? «Полювання на щурів» за п'єсою Петера Турріні – це непроста історія простих людей. Психологічна драма про хлопця і дівчину, які знаходяться в пошуку найважливішого для кожного з нас – кохання, прийняття і розуміння. І все це на тлі кінцевого результату грандіозного громадського споживання – на звалищі. Як далеко герої готові зайти, щоб дізнатися один одного? Чи зможуть вони по-справжньому відкритися один одному? Чи вийде у героя довести своєї супутниці, що його світогляд єдиний правильний, і що світ – це дійсно звалище, а люди – пацюки! А щури заслуговують смерті ... Або дізнавшись один одного, герої зможуть побачити прекрасне там, де раніше не могли і припустити?
Відморожена пластична казка «Холод» про те, як не замерзнути. Збірник метафоричних історій про дівчинку Герду, яка шукає тепло і вхід в зону комфорту. У світі, де панує секс, релігія, rock’n’war
У засніжений, забутий монастир прибуває молодий доктор, щоб допомогти шістьом божевільним вилікуватися. Війна не припиняється, і в одному з них, колишньому полковнику, прокидається професійний інстинкт. Що ж робити молодому доктору з людьми, яких покалічила війна? Глуха актриса і шпигунка-клептоманка, яка боїться що по неї прийдуть і здійснила 113 500 гріхів; з важкою шизофренією і суіцидниця з порчею ... Доктор зважується на серйозний експеримент ...
Народилася 2 червня
У 1976р. закінчила кінофакультет КДІТМ ім. І.К. Карпенка-Карого, курс Б.Ставицького
Кирило Шевченко, актор театру. Вперше потрапив на сцену в студентському театрі, вистави в якому ставилися на мові оригіналу. З виставою «Чоловічий рід, однина» перемогли в міжнародному конкурсі франкомовних театрів. Це був перший крок в моєму акторському шляху. Повернувся в театр в 2015 році завдяки театру-студії «Сплеш», де пройшов річний курс у педагога, актриси і режисера Тамари Антропової. З 2018 року задіяний у виставі Поліни Коробейник «Безхребетність» (театр-студія «Сплеш»), з 2019 року – у Влади Белозоренко «Божественна комедія: Пекло» (театр-студія 11). У 2016-2018 рр. грав у виставі Влади Белозоренко «1984», який приніс їй нагороду «Краща режисура» (за спектаклі «1984» і «Кольори») на XIX фестивалі «Мельпомена Таврії» (2017).
З 2019 року – актор театру «Візаві», художній керівник і режисер Євген Морозов. Граю в спектаклях «Імперія ангелів», «Самотність в мережі», «Любов без правил», з якими багато гастролюю. Беру участь у театральних фестивалях, знімаюся в рекламі і кліпах. Із задоволенням знімуся в кіно.
З 2018 року працює режисером Театру - Студії " SPLASH".
Є режисером вистав "Розмова, якої не було", "Урод", "Опудало"