Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Театр на Чайній
Театр на Чайної – це приватний незалежний проект одеських режисерів і акторів. Нам виповнилося 10 років. За цей час створено понад 40 вистав, 25 діючих. Ми стали одним з найбільш відвідуваних театрів в Одесі. В
колективі 30 осіб, наймолодшому – 19, найстаршому 75 років.
З Першого ж дня існування театру виникла традиція чаювань на які запрошуються
глядачі і актори і відбувається обговорення вистави.
Заготівля кожної вистави проходить здачу на колектив театру. Только після неї виділяються гроші на постановку.
При театрі існує акторська студія, колишні її випускники вже стали професійними
акторами.
Театр народився і існував 8 років, як камерний, тому незважаючи на наявність великого залу, багато вистав проходять в форматі «глядач на сцені» і в театральній вітальні.
Театр перший час існував в будівлі фабрики з розфасування чаю, звідси і назва «на Чайній»
Зараз ми знаходимося за адресою Маразліївська 34а – це будівля з великою історією, спершу, як селянський банк, який потім було реквізовано, далі стала будинком культури НКВД, потім КДБ, потім палацом студентів. Ми оселилися в ньому в 2017 році.
Театр засновано у 2010 році.
Майданчик театру: Україна Одеса вул. Маразліївська, 34-А
Колектив театру анонсував «сучасне проникнення» в образ Фірса. Але при цьому не чекайте новаторського прочитання «Вишневого саду». Адже новим викладом Чехова глядач уже переситився. І все більший інтерес викликають саме ті постановки, в яких використовується класичний текст і сюжет. Вся постановка «Смерть Фірса» наскрізь пронизана відчуттям хисткості. Все швидкоплинно і не постійно, буквально розсипається на очах. Є в постановці і частка абстрактності, гармонійно переплетеної з реаліями життя ... Декорації та освітлення лише відтіняють внутрішній стан героя п'єси. Самотній Фірс і його драма – у чеховській трагікомедії.
У відокремлений особняк, в якому проживають п'ять жінок, прибуває інспектор Раффінг. Що там сталося – вбивство чи нещасний випадок? Сторонніх в особняку не було, злочин могла скоїти тільки одна жінка – класичний закритий детектив.
Вирипаєва часто асоціюють з поняттям «нова драма», скоріше навіть не в зв'язку з темами, які він зачіпає, а більше того, що він – безумовно яскрава і помітна фігура в російській драматургії останніх двох десятиліть. Його не заносить у відчайдушну чорнуху, як деяких його титулованих колег, але ж щоб поговорити про безпросвітность, зовсім не обов'язково занурюватися в безодню перебільшених ситуацій. Втім, «Ілюзії" не безпросвітні. Вони, скоріше, про пронизливу недосконалість буття – про дружбу, вірність, любов і про те, чи існує все це насправді. 4 актора розповідають нам історії героїв. До речі, монологи не прив'язані до конкретних артистів, чоловічі монологи вимовляють жінки і навпаки, щоб ще більше знеособити розповідь. Форму задав драматург – важливий сенс, і його потрібно максимально точно і прозоро, без інтерпретацій, донести до глядача.
Ми не хочемо про це знати. Ми намагаємося не думати, упускати в розмовах, йти від теми. Тому що коли-небудь це станеться з усіма нами – ми зістаримось. Станемо нестерпними для своїх дітей і онуків шкідливими стариканами. Хоча зовсім необов'язково шкідливими – може бути, милими склеротичними бабусями. Але в якийсь момент все дійсно зміниться – час потече інакше, світ звузиться до 4-х стін, двору чи максимум – довколишнього парку, а головними стануть події далеко не світового масштабу. Якою вона буде – старість кожного з нас? Ми не хочемо знати. Це вистава про нас, якими ми неодмінно станемо. Про наших рідних похилого віку, які так впізнавані в кожному образі. Про те, як дивно в старості змінюються пріоритети, і якими важливими стають прості речі – увага один до одного, турбота, справжня щира дружба і відданість. Речі, які насправді важливі завжди, але про які так легко забути в гонитві за ідолами матеріального світу. І це одна із тих вистав, які дивишся з посмішкою і зі сльозами на очах одночасно. Тому що вона неймовірно зворушлива, до її героїв відчуваєш ніжну симпатію і мало не на тактильному рівні причетність, коли кожне слово відгукується мурашками по шкірі, тому що так близько і по-справжньому, і настільки з твого життя. Дивитися всім! Сміятися і плакати. Любити. Подзвонити батькам.
#loveproject в одній дії за мотивами п'єси Ніла Лабьюта «Хто з вас не дивився на свого супутника життя або колегу і не думав: «чудова людина, ось тільки б одне поміняти...» – це цитата однієї з героїнь вистави. Чи маємо ми право змінювати когось? Чи щиро ми це робимо?
ХХ – в генетиці – це хромосомні позначення жіночої статі, а слово «хроніка» має, як мінімум, подвійне значення: хроніка – як документ і хронічне захворювання – як медичне визначення. П'єса, у фрагментарній формі, розкриває історію життя і взаємини чотирьох поколінь жінок однієї сім'ї: прабабусі, бабусі, матері і дочки. Дія відбувається в Кракові (Польща) і охоплює період з 1939 по 2000-ті роки. Драматичний і анекдот про любов і ненависть, про взаємне притягання і відштовхування, про небажання повторювати досвід і долю батьків і про неможливість не повторити цей досвід і цю долю. Розповідь про те, як складно зрозуміти близьку людину і пробачити. «Ця вистава – занурення в сімейні хроніки кожного з нас, в дитячі спогади (щасливі і не дуже), в смішні і незручні ситуації, так глибоко застрягли в голові, що ні виколупати їх звідти ніяким «позитивним мисленням», настільки ж модним, наскільки і знеособлення пам'яті роду. Це впізнавання і проживання, і це зіткнення лоб в лоб з собою справжнім – ти такий же, як всі ті, попередні, хто вже були в твоєму роді до тебе. І мова не про фаталізм (розвиток безглуздий, бо все зумовлено), а про усвідомлення і прийняття – щастя розуміти, хто ти і чому, щастя жити і бути продовженням».
Відомий письменник 20 століття в обох своїх п'єсах використовував чеховські мотиви. Перша частина вистави – п'єса Фрілла «Курортні забави». Цінитель творчості А. П. Чехова легко впізнає тут історію дами з собачкою. Все той же кінець 19 століття, та ж Ялта, той же курортний роман, який несподівано переростає в справжню любов. Тільки тепер ми почуємо думки героїв, що допоможе глибше проникнути в їх внутрішній світ. Друга частина поставлена за п'єсою «Після завіси». Одноактний твір відноситься до останніх у творчості Фрілла. Автор зіштовхує двох персонажів А. П. Чехова – Соню з «Дяді Вані» і Андрія з «Трьох сестер». Постарілі герої зустрічаються в 1920-і роки в дешевій московській їдальні. Емоційний вантаж давніх спогадів тисне на них до сих пір. Жанр «Чеховський мотивів» – трагікомедія, тому буде місце і сміху, і сльозам.
Знаєш, друже, будь-яка зустріч більше, ніж розставання. До зустрічі – порожнеча, ніщо, а після розставання порожнечі вже не буває. Зустрівшись одного разу, повністю розлучитися неможливо. Людина залишається в пам'яті як її, пам'яті, частина. Цю частину створив він, і вона живе і іноді входить в зіткнення зі своїм творцем. Інакше чому ж ми відчуваємо дорогих людей на відстані?
«Вам двадцять один-двадцять два, ви приймаєте якісь рішення, а потім-фьють! – Вам сімдесят. Ось уже п'ятдесят років, як ви стали адвокатом або редактором, а ця літня дама поруч з вами розділила більше п'ятдесяти тисяч сніданків, обідів і вечерь». «Театр на Чайній» і його «чайники» поринули в життя простих сімей. У просте життя яка нас оточує і в якому ми живемо – з їжею, кавою і вічно підгорілим беконом. Маленьке просте містечко, маленькі прості люди, маленькі прості почуття, маленькі прості драми, маленькі прості трагедії ... Все те «маленьке просте» що в нас, можливо, і є «... Земля, Сонячна система, Всесвіт, Світ ...» Сам Торнтон Уайлдер про п'єсу «Наше містечко» говорив: «Це проста п'єса, в якій присутні всі складні теми; і це дуже складна п'єса, де я з любов'ю розповідаю про найпростіші речі у світі».
Ця історія трапилася в 13 столітті в Італії. Її зробив безсмертною Данте, згадавши в «Божественної комедії». До неї постійно звертаються поети, письменники, художники і композитори. І кожен по-своєму дивиться на ці події. Історія перетворилася в МІФ. І ми знову повертаємося до нього: Дон Нігро і Театр на Чайній – «Паоло і Франческа».
Директор, режисер, актор у Театрі на Чайній. 1990-1993 навчався в театральній студії А.І.Падукі. 1998-1999 там же займався постановкою своїх перших вистав. Роль, яку хочу зіграти: Свидригайлов. Хобі: змішані єдиноборства. Улюблений сорт чаю: хороший чорний чай.
Режисер, актор у театрі на Чайній. Закінчив Державну Школу-студію (ВУЗ) при Кримському академічному Російському драматичному театрі ім. М.Горького і Харківський Національний Університет Мистецтв. Працював в Театрі-студії «На Москольці» (Сімферополь), Кримському Академічному Російському драматичному театрі ім. М.Горького, Одеському Російському театрі. Зараз Працює в Одеському театрі юного глядача. У театрі на Чайної з 2010 року. Мрію зіграти: ту роль, над якою працюю в даний період часу. Хобі: подорожі, книги, музика, активний відпочинок. Улюблений сорт чаю: кава.
1991-1995 р навчався і працював в театрі-студії «Перехрестя» під керівництвом заслуженого артиста УРСР Антонюка А.І. 1996-2011 р актор театру «Суєта суєт» під керівництвом заслуженого артиста України Басселя В.М. «Театр на Чайної» довгий час відвідував як глядач, надихнувшись постановками театру разом зі своїм другом Володимиром Ангелом поставили спектакль «Стриптиз» по одоіменной п'єсі Славоміра Мрожека, після чого отримали пропозицію влитися в колектив театру. Роль, яку мрію зіграти: «Я не мрію, я граю». Хобі: фотографія. Улюблений сорт чаю: чорний байховий.
У 1995 році закінчив Ярославський театральний інститут. Більше 15 років працював на «Нива ТВ» в Москві та Одесі. Театральна діяльність: робота в декількох антрепризних проектах. На початку 2016 року запрошений в «Театр на Чайної». Роль, яку мрію зіграти: «класики і сучасники». Хобі: читання і кіно. Улюблений сорт чаю: залежить від настрою. Повернувшись до Одеси, працював на телеканалах «Град» і «Репортер». Ведучий телепрограми «Актуальна розмова» (телеканал АТВ, Одеса).
Закінчила Дніпропетровський театрально-художній коледж в 2012 році. Навчається в Київському Національному Університеті ім. І. Карпенко-Карого, факультет – режисура драматичного театру. Працювала з 2012 по 2015 в Одеському Академічному Російському Драматичному Театрі. В даний момент працює в Одеському Академічному Українському Музично-Драматичному Театрі ім. В. Василька. У Театрі на Чайній з 2015 року. Роль, яку мрію зіграти: Чеховські Маші. Хобі: придумувати собі хобі. Улюблений сорт чаю: Зелений з імбиром, м'ятою, мелісою і трохи кориці.
У 2012 закінчив ОТХУ (спец. Актор Драм. Театру). З 2012 студент ХНУМ ім. Котляревського (спец. Актор театру анімації). З 2012 актор Одеського ТЮГу. У «Театрі на Чайної» з 2011 року. «У театр потрапив навчаючись на 3-му курсі училища, завдяки своєму педагогу і режисерові О. Кондратьєвої і виставі «Якби акули стали людьми». Мрію зіграти: в творах Шекспіра, Гоголя, Достоєвського, Чехова, Буніна. Хобі: футбол. Улюблений сорт чаю: молочний Оолонг.
1998-2002 – Навчався в Дніпропетровському театрально-художньому коледжі. З 2002 працює в Одеському Академічному Театрі Музичної комедії ім. Водяного.
У 2011 році закінчила студію при «Театрі на Чайної». З 2012 по 2017 рік працювала також в Одеському Обласному Театрі Ляльок. Випускниця Харківського Національного Університету Мистецтв ім. Котляревського (Кафедра майстерності актора та режисури театру анімації - Майстерня А.А. Інюточкіна). Клоун Морквина в організації «Лікарняні клоуни Одеси». З 2012 року в «Театрі на Чайної» в якості актриси. «Про театр дізналася з інтернету: побачила на today розклад «Театру на Чайної», далі перейшла на сайт театру, де знайшла оголошення про набір в студію. Довго думала чи підходжу я під визначення «Від 12 років». Все таки зважилася і, через 2 тижні після початку навчання, прийшла. Далі було зовсім нелегке рішення змінити професію, вступ до університету і прослуховування в Одеський Театр Ляльок». Хобі: фотографія, подорожі. Улюблений сорт чаю: зелений з м'ятою.
Навчався 5 років в Театральній студії А.І. Падукою. «Вступив у Російський драматичний театр, де пропрацював 3 роки. Потім отримав запрошення від Олександра Онищенка (теж студійця Театральній студії) в тоді ще не відкрився «Театр на Чайної», де і працюю до цього дня». Роль, яку мрію зіграти: «Поганих ролей не буває!» Хобі: велосипед, фотографія, відпочинок. Улюблений сорт чаю: різні.
Закінчила Державну Школу-Студію (ВУЗ) при Кримському академічному театрі ім. М. Горького і Харківський Національний університет мистецтв. Працює в Одеському Академічному Російському Драматичному театрі. В «Театрі на Чайної» з 2010 р. «Про «Театрі на Чайної» дізналася завдяки Яніні Крилової». Хобі: подорожі, поїдання солодощів. Улюблений сорт чаю: трав'яний.
Закінчила Одеське музичне училище мистецтва і культури по класу фортепіано і факультет «Культурології», ОНПУ. До 2015 року працювала телевізійним журналістом. У 2016 році потрапила в студію при «Театру на Чайної». Хобі: фотографія, подорожі. Улюблений сорт чаю: чорний з бергамотом.
Навчалася у А.І. Падуки в Театральному ліцеї майже 2 роки. Навчалася різному в Москві і трохи в Ярославлі. В «Театрі на Чайній» завдяки А. Онищенко з моменту заснування. Хобі: озвучувати свою собаку. Улюблений сорт чаю: кава з молоком.
Народився в Одесі. Одесит в 4-му поколінні. Закінчив акторську школу при Одеській кіностудії і Нью-Йоркську Академію Кіно. У кіно знімаюся з 2003 року.В «Театрі на Чайної» – за рік до закриття попереднього приміщення. У театр запросив Олександр Онищенко. Чай чорний з лимоном.
Народився 10 жовтня 1990 року. Закінчив КНУТКіТ ім. Карпенко-Карого, майстерню М. М. Рушковського.
З 2011 року працює в Одеському академічному російському драматичному театрі.
У Театрі на Чайній з 2017 року. Потрапив в театр завдяки Ю. Амелькін, яка запропонувала зіграти у виставі «Наш городок».
Роль, яку мріє зіграти: «Мрію зіграти в будь-якій виставі в постановці Дмитра Богомазова».
Життєве кредо – «Насолоджуйся кожним днем та ходи частіше в театр»
Відучилася 2 роки в одеському МГУ на факультеті «Лінгвістика і переклад» (французька та англійська філологія), але коли вибір став між університетом і театром, вибрала театр. У 2016 році потрапила в студію при «Театрі на Чайної». Хобі: історія, старий кінематограф, міфологія. Мрію зіграти: Всі ролі гідні!
Роль, яку мрію зіграти: «До 30 років мудру бабусю і після 60 закохану дівчину, примату і хлопчика-підлітка». Хобі: література, кіно, коти. Улюблений сорт чаю: домашнє вино.
З 1998 по 2000 вчилася в Театральному студії А.І. Падуки. У 2001 вступила до Одеського Театру Ляльок. У 2006 закінчила ХДУМ ім. І.Котляревського. У Театрі на Чайній з дня заснування. Мрію зіграти: На сцені з улюбленим педагогом – А. Ю. Рубинская. «А взагалі, мрію не грати, а жити». Улюблений сорт чаю: хороший зелений чай.
Переїхала до Одеси в 2004 році, з тих пір займалася театральним мистецтвом. Закінчила дитячу театральну школу в 2009 році. У 2012 році закінчила ОТХУ (актриса драматичного театру). Студентка Харківського Національного Університету Мистецтв ім. Котляревського (Кафедра майстерності актора та режисури театру анімації). З 2015 року актриса театру ляльок. «В «Театрі на Чайної» з 2017 року. Юлія Амелькина запросила в свою дебютну режисерську роботу «Наш городок ", роль в якій, стала для мене першою». Роль, яку мрію зіграти: «Мрію зіграти роль, в якій немає жодного слова». Улюблений сорт чаю: Те Гуань Інь
Освіта:
з 2006-2010 рр – Одеське театральне училище ім. Грекова. актриса
с1996-1998 рр – театральна студія «Тур де Форс». актриса
з 2003-2007 рр – Одеський національний політехнічний університет на спеціальності «Нафтогазова та хімічна промисловість». Магістр :)
Працювала:
2007-2010рр – Одеський Академічний російський драматичний театр,
1998-2007 – молодіжний театр «Тур де Форс».
«У театр потрапила завдяки А. Бесіди, він розповів, що до нас в місто приїхала людина хвора ідеєю створення театру. Познайомилася з цією людиною – Сашком. Поза зоною доступу». Хобі: Подорожі, танці. Улюблений сорт чаю: трав'яний, ромашка.
