З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Театр на Чайній
Театр на Чайній
Театр на Чайній
Театр на Чайній
Театр на Чайній

Театр на Чайній

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 11
5.6
5.5
5.8
5.7

Театр на Чайної – це приватний незалежний проект одеських режисерів і акторів. Нам виповнилося 10 років. За цей час створено понад 40 вистав, 25 діючих. Ми стали одним з найбільш відвідуваних театрів в Одесі. В
колективі 30 осіб, наймолодшому – 19, найстаршому 75 років.

Чому варто відвідати:

З Першого ж дня існування театру виникла традиція чаювань на які запрошуються
глядачі і актори і відбувається обговорення вистави.
Заготівля кожної вистави проходить здачу на колектив театру. Только після неї виділяються гроші на постановку.
При театрі існує акторська студія, колишні її випускники вже стали професійними
акторами.
Театр народився і існував 8 років, як камерний, тому незважаючи на наявність великого залу, багато вистав проходять в форматі «глядач на сцені» і в театральній вітальні.
Театр перший час існував в будівлі фабрики з розфасування чаю, звідси і назва «на Чайній»
Зараз ми знаходимося за адресою Маразліївська 34а – це будівля з великою історією, спершу, як селянський банк, який потім було реквізовано, далі стала будинком культури НКВД, потім КДБ, потім палацом студентів. Ми оселилися в ньому в 2017 році.

Цікаві відомості:

Театр засновано у 2010 році.

Композитор
Художниця по костюмах
Художник з освітлення
Звукорежисер
Композитор
Художній керівник:
Зараз у репертуарі 29 вистав
Смерть Фірса
« Смерть Фірса » Трагікомедія, моновистава

Колектив театру анонсував «сучасне проникнення» в образ Фірса. Але при цьому не чекайте новаторського прочитання «Вишневого саду». Адже новим викладом Чехова глядач уже переситився. І все більший інтерес викликають саме ті постановки, в яких використовується класичний текст і сюжет. Вся постановка «Смерть Фірса» наскрізь пронизана відчуттям хисткості. Все швидкоплинно і не постійно, буквально розсипається на очах. Є в постановці і частка абстрактності, гармонійно переплетеної з реаліями життя ... Декорації та освітлення лише відтіняють внутрішній стан героя п'єси. Самотній Фірс і його драма – у чеховській трагікомедії.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

У відокремлений особняк, в якому проживають п'ять жінок, прибуває інспектор Раффінг. Що там сталося – вбивство чи нещасний випадок? Сторонніх в особняку не було, злочин могла скоїти тільки одна жінка – класичний закритий детектив.

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
4.0
5.0
4.0

Вирипаєва часто асоціюють з поняттям «нова драма», скоріше навіть не в зв'язку з темами, які він зачіпає, а більше того, що він – безумовно яскрава і помітна фігура в російській драматургії останніх двох десятиліть. Його не заносить у відчайдушну чорнуху, як деяких його титулованих колег, але ж щоб поговорити про безпросвітность, зовсім не обов'язково занурюватися в безодню перебільшених ситуацій. Втім, «Ілюзії" не безпросвітні. Вони, скоріше, про пронизливу недосконалість буття – про дружбу, вірність, любов і про те, чи існує все це насправді. 4 актора розповідають нам історії героїв. До речі, монологи не прив'язані до конкретних артистів, чоловічі монологи вимовляють жінки і навпаки, щоб ще більше знеособити розповідь. Форму задав драматург – важливий сенс, і його потрібно максимально точно і прозоро, без інтерпретацій, донести до глядача.

Старі
« Старі » Трагедія, фарс

Ми не хочемо про це знати. Ми намагаємося не думати, упускати в розмовах, йти від теми. Тому що коли-небудь це станеться з усіма нами – ми зістаримось. Станемо нестерпними для своїх дітей і онуків шкідливими стариканами. Хоча зовсім необов'язково шкідливими – може бути, милими склеротичними бабусями. Але в якийсь момент все дійсно зміниться – час потече інакше, світ звузиться до 4-х стін, двору чи максимум – довколишнього парку, а головними стануть події далеко не світового масштабу. Якою вона буде – старість кожного з нас? Ми не хочемо знати. Це вистава про нас, якими ми неодмінно станемо. Про наших рідних похилого віку, які так впізнавані в кожному образі. Про те, як дивно в старості змінюються пріоритети, і якими важливими стають прості речі – увага один до одного, турбота, справжня щира дружба і відданість. Речі, які насправді важливі завжди, але про які так легко забути в гонитві за ідолами матеріального світу. І це одна із тих вистав, які дивишся з посмішкою і зі сльозами на очах одночасно. Тому що вона неймовірно зворушлива, до її героїв відчуваєш ніжну симпатію і мало не на тактильному рівні причетність, коли кожне слово відгукується мурашками по шкірі, тому що так близько і по-справжньому, і настільки з твого життя. Дивитися всім! Сміятися і плакати. Любити. Подзвонити батькам.

#loveproject в одній дії за мотивами п'єси Ніла Лабьюта «Хто з вас не дивився на свого супутника життя або колегу і не думав: «чудова людина, ось тільки б одне поміняти...» – це цитата однієї з героїнь вистави. Чи маємо ми право змінювати когось? Чи щиро ми це робимо?

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

ХХ – в генетиці – це хромосомні позначення жіночої статі, а слово «хроніка» має, як мінімум, подвійне значення: хроніка – як документ і хронічне захворювання – як медичне визначення. П'єса, у фрагментарній формі, розкриває історію життя і взаємини чотирьох поколінь жінок однієї сім'ї: прабабусі, бабусі, матері і дочки. Дія відбувається в Кракові (Польща) і охоплює період з 1939 по 2000-ті роки. Драматичний і анекдот про любов і ненависть, про взаємне притягання і відштовхування, про небажання повторювати досвід і долю батьків і про неможливість не повторити цей досвід і цю долю. Розповідь про те, як складно зрозуміти близьку людину і пробачити. «Ця вистава – занурення в сімейні хроніки кожного з нас, в дитячі спогади (щасливі і не дуже), в смішні і незручні ситуації, так глибоко застрягли в голові, що ні виколупати їх звідти ніяким «позитивним мисленням», настільки ж модним, наскільки і знеособлення пам'яті роду. Це впізнавання і проживання, і це зіткнення лоб в лоб з собою справжнім – ти такий же, як всі ті, попередні, хто вже були в твоєму роді до тебе. І мова не про фаталізм (розвиток безглуздий, бо все зумовлено), а про усвідомлення і прийняття – щастя розуміти, хто ти і чому, щастя жити і бути продовженням».

Відомий письменник 20 століття в обох своїх п'єсах використовував чеховські мотиви. Перша частина вистави – п'єса Фрілла «Курортні забави». Цінитель творчості А. П. Чехова легко впізнає тут історію дами з собачкою. Все той же кінець 19 століття, та ж Ялта, той же курортний роман, який несподівано переростає в справжню любов. Тільки тепер ми почуємо думки героїв, що допоможе глибше проникнути в їх внутрішній світ. Друга частина поставлена ​​за п'єсою «Після завіси». Одноактний твір відноситься до останніх у творчості Фрілла. Автор зіштовхує двох персонажів А. П. Чехова – Соню з «Дяді Вані» і Андрія з «Трьох сестер». Постарілі герої зустрічаються в 1920-і роки в дешевій московській їдальні. Емоційний вантаж давніх спогадів тисне на них до сих пір. Жанр «Чеховський мотивів» – трагікомедія, тому буде місце і сміху, і сльозам.

Знаєш, друже, будь-яка зустріч більше, ніж розставання. До зустрічі – порожнеча, ніщо, а після розставання порожнечі вже не буває. Зустрівшись одного разу, повністю розлучитися неможливо. Людина залишається в пам'яті як її, пам'яті, частина. Цю частину створив він, і вона живе і іноді входить в зіткнення зі своїм творцем. Інакше чому ж ми відчуваємо дорогих людей на відстані?

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
6.0
6.0

«Вам двадцять один-двадцять два, ви приймаєте якісь рішення, а потім-фьють! – Вам сімдесят. Ось уже п'ятдесят років, як ви стали адвокатом або редактором, а ця літня дама поруч з вами розділила більше п'ятдесяти тисяч сніданків, обідів і вечерь». «Театр на Чайній» і його «чайники» поринули в життя простих сімей. У просте життя яка нас оточує і в якому ми живемо – з їжею, кавою і вічно підгорілим беконом. Маленьке просте містечко, маленькі прості люди, маленькі прості почуття, маленькі прості драми, маленькі прості трагедії ... Все те «маленьке просте» що в нас, можливо, і є «... Земля, Сонячна система, Всесвіт, Світ ...» Сам Торнтон Уайлдер про п'єсу «Наше містечко» говорив: «Це проста п'єса, в якій присутні всі складні теми; і це дуже складна п'єса, де я з любов'ю розповідаю про найпростіші речі у світі».

Ця історія трапилася в 13 столітті в Італії. Її зробив безсмертною Данте, згадавши в «Божественної комедії». До неї постійно звертаються поети, письменники, художники і композитори. І кожен по-своєму дивиться на ці події. Історія перетворилася в МІФ. І ми знову повертаємося до нього: Дон Нігро і Театр на Чайній – «Паоло і Франческа».

Афіша
На жаль театр не має майбутніх подій
preloader
Відгуки глядачів
Про виставу

Відгуків немає
preloader