Театральна агенція «ТЕ-АРТ»

З чотирирічного віку (протягом дванадцяти років) професійно займалася народними та історико-побутовими танцями в Ансамблі народної пісні і танцю «Світанок». Гастролі: міста Італії, Краківський фестиваль у Польщі, ювілейний концерт «80 років Артеку».

З п'яти років навчалася в Музичній школі по класу фортепіано. Закінчила 7 класів.

З 1996 по 1999 р. навчалася в Київському обласному училищі культури на факультеті режисури театралізованих заходів та масових видовищ в майстерні Горбова А.с..

Отримала червоний диплом. Там же брала уроки естрадного вокалу, брала участь в конкурсі «Червона Рута-1999», концертах та ін.

У 2003 році закінчила Київський державний університет театру, кіно і телебачення ім. І. К. Карпенка-Карого (курс Н. Н. Рушковського).

Професійно займалася класичної хореографією, естрадним вокалом, аргентинським танго, озвучуванням кіно.

З 2003 р. акторка Нового драматичного театру на Печерську.

Батько та мати – інженери, які закінчили Київський політехнічний інститут. Має молодшого брата – Юрія. У дитинстві Ганна три роки займалася фігурним катанням. Завоювала третє місце на юніорському чемпіонаті України з фрістайлу, але у зв'язку з травмою спорт була змушена залишити.

Також навчалася в музичній школі по класу акордеон, але вирішила кинути.

Закінчила Львівський поліграфічний коледж Української академії друкарства за спеціальністю «літературний редактор, журналіст». Були також невдалі спроби вступити до Київського театрального інституту, а також в Москву, але все-таки вдалося вивчитися в театральній студії «Чорний квадрат».

Театральна кар'єра Ганни почалася зі заміни актриси у виставі «Шельменко-денщик» режисера Володимира Оглобліна.

Протягом трьох років працювала в київському театрі «Дах». У перервах між зйомками грає в театрі «Сузір'я».

У червні 2017 прийняла участь в проекті «Class Act: Схід-Захід».

З вибором акторської професії Віталіні Біблів допомогла шкільна вчителька Інна Пушкарьова. На День вчителя у дев'ятому класі Віталіні доручили зробити пародію на Вєрку Сердючку. Хоч вона сумнівалася, вчителька вірила у її харизматичність.

Після школи Віталіна навчалася в училищі культури. В інтерв'ю театральному критику Олегу Вергелісу акторка зізнається, що завжди хотіла бути клоуном і працювати в цирку. На той час естрадно-циркову освіту можна було отримати тільки в училищі, а Віталіна прагнула здобути вищу освіту. У 2003 році вона закінчила Київський театральний інститут ім. Карпенка-Карого, майстерню Леся Танюка.

У 2003-2004 роках – акторка Київського театру «Вільна сцена». Дебют у кінематографі відбувся 2004 р. у маленькій ролі в серіалі Миколи Каптана "Любов сліпа". У 2003-2008 роках – працює акторкою Київського театру «Ательє 16». З 2008 р. грає у театрі «Золоті ворота». З 2009 року співпрацює з Київським академічним Молодим театром. У 2009 році була названою однією з 20 найкращий акторок України.

Викладає в Київському коледжі культури і мистецтв.

Особливу увагу критики звертають на фільм «Пісня пісень» режисерки Єви Нейман, де Віталіна Біблів зіграла єврейську маму. Стрічка була визнана найкращим фільмом Європи (2012), найкращим фільмом міжнародного і внутрішнього конкурсу Одеського міжнародного кінофестивалю (2015). У 2015 р. Віталіна Біблів стала театральним відкриттям, зігравши роль Слави у виставі С. Жиркова «Сталкери».

У 2016 році була номінована на театральну премію «Київська пектораль» в категорії «Найкраще виконання жіночої ролі другого плану» за роль у виставі «Сталкери»

У 2019 році здобула перемогу в IV театральній премії «Дзеркало сцени» (газета «Дзеркало тижня. Україна») в номінації «Акторська харизма» за роль у виставі «Фрекен Юлія», театр «Золоті ворота».

З раннього дитинства виявляла схильності до акторського мистецтва, влаштовуючи вдома різноманітні сцени та циркові етюди для батьків. Серйозно займалася гімнастикою. Перша освіта Олесі Жураковської – технолог швейного виробництва, її мати також працювала на швейній фабриці.

Навчалася у Москві в Російському університеті театрального мистецтва (курс В. О. Андрєєва), однак до цього ніколи не мріяла стати професійною акторкою (вступити до театрального вузу її вмовила подруга). Під час вступу до ГІТІСу співала українську народну пісню та загалом підкорила приймальну комісію своєю безпосередністю, внаслідок чого її було зараховано на перший курс. Навчаючись в університеті отримала свій перший сценічний досвід, після закінчення вузу два роки пропрацювала у Московському драматичному театрі ім. Єрмолової.

У 2001 повернулася до Києва та після нетривалих пошуків робочого місця у 2002 влаштувалася до Київського академічного театру драми і комедії на лівому березі Дніпра, у якому грає й нині. Тут вона виконує здебільшого ролі сильних жінок, здатних керувати чоловіками.

У 1999 акторка почала зніматися у кіно, де грає здебільшого другорядні ролі, проте режисер Олексій Лісовець запросив її на головну роль у власну кінострічку «Професор в законі» (рос. «Профессор в законе») – комедію з елементами «чорного» гумору. Нині режисер Володимир Савельєв запросив Жураковську на роль Катерини ІІ у фільмі «Лицар Дикого поля» (рос. «Рыцарь Дикого поля»), у якому розповідається про останнього кошового отамана Запорозької Січі Петра Калнишевського.

З 2012 по 2015 роки була ведучою програми на телеканалі СТБ «Зважені та щасливі».

Лауреатка української телевізійної нагороди «Телетріумф» в номінації «Акторка телевізійного фільму/серіалу (виконавиця жіночої ролі)» за роль рецидивістки Мані Тимофіївої у серіалі «Дорога в порожнечу» в 2013 році.

Закінчила Київський державний інститут театрального мистецтва ім. І. Карпенка-Карого (курс М. Резніковича). Працювала у Київському національному академічному драматичному театрі російської драми ім. Л. Українки, у Київському Молодому театрі, театрі «Браво», Вільному театрі та у Київському театрі «Візаві».
Роботи у театрі «Актор»: «Лавка» О. Гельмана, «Ведмідь і Освідчення» А. Чехова.

У 1993 році закінчив Сєвєродонецьке музичне училище по класу баяна-акордеона.

Закінчив у 1999 році факультет театральної режисури Київського Національного університету культури і мистецтв, за спеціальністю «актор, режисер театрального колективу, викладач сценічної майстерності».

У 2001 році закінчив вищі акторські курси Санкт-Петербурзької державної академії театрального мистецтва.

Був солістом гуртів «Іграшки» у 1998-2001 році та «Полюс» у 2001-2002 році.

Олексій Нагрудний працював ведучим «Студії 5» та «Національної лотереї» на Першому національному каналі, «Сніданку з «1+1».

У 2003-2004 роках актор Театру драми та комедії на Лівому березі. З 2002 по 2004 рік – актор театру «Браво». У 2004-2007 роках – актор Молодого театру.
Працював у московському «Театрі музики та драми Стаса Наміна» з 2007 по 2010 рік.
Нині Олексій Нагрудний актор театру «Золоті ворота».

Дебютував у кіно в 2004 році, зігравши невелику роль міліціонера Клепакова у серіалі «Небо в горошок».
У 2007 році під час фільмування телесеріалу «Серцю не накажеш» Олексій Нагрудний познайомився з російською акторкою Ольгою Чурсіною. Цього ж року пара побралася. Проте шлюб тривав недовго.
7 квітня 2019 року Олексій Нагрудний одружився на відомій кастинг-директорці Світлані Горошковій, з яко давно перебував у цивільному шлюбі. У подружжя є син Олександр (нар. 2008).

Актор театру і кіно Михайло Жонін знімається як в українських, так і в російських проектах. Його фільмографія – це безліч ролей в серіалах і повнометражних картинах, представлених в жанрах детективу, бойовика, мелодрами і трилера. Також Жонін – артист дубляжу, його голосом говорять герої голлівудських блокбастерів, європейських фільмів і турецьких серіалів.

У 1995 році закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого (курс М. Рушковського).

Співпрацював з театрами «Ательє 16», «Київський академічний театр драми і комедії на лівому березі Дніпра», «Вільний» та іншими. Дублює і озвучує на всіх студіях дубляжу українською та російською мовами.

Актор живе і трудиться в Києві. Знімається в українських і спільних проектах, виходить на театральні підмостки і продовжує працювати над дубляжем серіалів і повнометражних картин.

Зараз основний час своєї творчої активності Михайло присвячує роботі над образом Ігоря Гнездилова з серіалу «Пес», але в 2019 році з його участю на екрани також вийшов містичний серіал «Той, хто дивиться вдалину», де головних героїв представили Олена Радевич, Антон Батиров, Кирило Жандаров. У 2020 році Жонін з'явився в новому проекті – українській мелодрамі «Ялинка на мільйон».

Роботи у театрі «Актор»: «Лавка»

Закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І.К.Карпенка-Карого (2009, майстер – Гулякіна Е.О.). Актор Київського академічного театру на Липках та Дикого театру.

У 2005 році закінчив експериментальний курс Євгенії Гулякіної та Нінель Биченко Київського державного театрального інституту ім. Івана Карпенка-Карого.

У 2007 році прийшов на прослуховування до Національного драмтеатру ім. І. Франка. Після показаного уривка з п'єси «Брехня» Володимира Винниченка і вокального номера, голоси приймальної комісії поділилася порівну – шість «за» і рівно стільки ж «проти». Фінальне рішення взял на себе художній керівники театру Богдан Ступка, який і визначив подальшу долю Дмитра. Вже того ж дня молодой актор поступив до штату театру і став до репетиції «Кавказького крейдяного кола» – вистави за Брехтом у постановці Лінаса Зайкаускаса.

Задіяний у виставах київських театрів. Популярність актору принесла роль ветерана Червоної Армії у виставі «Слава героям!» спільного проекту театрів «Золоті ворота» та Франківського драмтеатру. Головний герой, у виконанні Дмитра Рибалевського та Олексія Гнатковского, – незмінні, решта акторів окремий в Києві та Івано-Франківську.

За головними ролями на сценах запрошених театрів, отримує ведучі ролі і в рідному театрі. У 2018 році отримує роль Парфена Рогожина в постановці «Ідіота» Достоєвського у постановці Юрія Одинокого, а в першій постановці на посту головного режисера Дмитра Богомазова – виконавець титульної ролі в шекспірівській трагедії «Коріолан». Роль Коріолана приносить першу номінацію на на здобуття театральної премії «Київська пектораль», а сукупність театральних досягнень виводить у TOP-10 найхаризматичних акторів Києва за версією театральної премії «Дзеркало сцени» щотижневика «Дзеркало тижня».

Анжеліка народилася 11 серпня у місті Дніпропетровськ.

У 1998 році вступила до Дніпропетровського обласного театрально-художнього коледжу.

Першу роль було зіграно на другому курсі навчання — Хевенлі «Солодкоголосий птах юності» Теннессі Вільямса (реж. Пінський Вадим Львович, Дніпропетровський театр російської драми ім. Горького).

Закінчила Дніпропетровський обласний театрально-художній коледж у 2002 році.

У 2002 році почала працювати у Національному академічному драматичному театрі ім. Івана Франка.

– Чому вирішили стати актором / актрисою?
Випадково потрапив у сільську самодіяльність. Сподобалось. Одне за другим і закрутилось.

– Яку роль мрієте зіграти?

Конкретної немає.

– Якщо брали участь у телешоу, розкажіть будь ласка

Одного разу був експертом на «Говорить Україна». Більше досвіду не мав.

– Чим любите займатися у вільний час?

Варю пиво

–

Народився в 1988 року.
В 2011 році закінчив Київський національний університет культури та мистецтва.
В 2007-2011 роках - актор театру "Відкритий погляд".
З 2011 року грав в спектакляк театру "Колесо".
На даний час працює актором Київського театру на лівому березі Дніпра. Також служить в театрі "Актор" і в театральній майстерні Андрія Білоуса.

Виграла гран-прі Всеукраїнських конкурсів читців у Києві, Ялті та Новоград-Волинському (2012-2014).

Працює акторкою театру «Золоті Ворота».

Народилася 7 серпня. В дитинстві Ксенії не подобалася акторська справа, спочатку вона мріяла стати танцівницею, а потім співачкою. Але в естрадно-цирковому училищі дівчині сказали, що вона не має ні слуху, ні голосу. Тому Ксенія почала вивчати спеціальність «актор-лялькар». Пізніше потрапила до групи Богдана Ступки, який навчав студентів в КНУТКіТ ім. Карпенка-Карого.

У 2010 році Ксенія закінчила Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого. І в тому ж році стала актрисою Києвського Театру імені Івана Франка.

Про кар'єру актриси мріяла з дитинства, брала участь в різних театральних постановках. З першого разу вступила до Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені Карпенка-Карого. У 2009 закінчила, як одна з кращих учениць на курсі.

Першою її роботою стала роль Даші в фільмі «Сусіди» в 2010 році. Після цього настало затишшя, але роком пізніше вона засвітилася відразу в двох проектах – «Джамайка» і «Жіночий лікар».

Працювала в двох російсько-українських проектах: «Все повернеться» і «Битва за Севастополь». Однією з останніх зіграних ролей стала Томка в популярній багатосерійної теленовеллою «Не зарікайся».

Брала участь в проекті «Україна сльозам не вірить».

Народився в м .Баку в родині військовослужбовця. Закінчив Чугуївську школу № 1 в Харківській області.

Після школи спочатку вступив до Бакинського нафтохімічного, потім – в Харківський політехнічний, але не провчившись і року, пішов, зрозумівши що це не для нього.

Усюди він надходив з першого разу.

Незабаром дізнався, що в Харкові вчать на акторів. За місяць підготував програму українською мовою, хоча на ній не розмовляв, і подав документи до Харківського інституту мистецтв ім. Котляревського на театральне відділення. Курс набирав народний артист СРСР Лесь Сердюк. Це був його останній курс.

Після закінчення працював з дружиною в Орловському ТЮГу (1988-1991), який був відомий тим, що ставив «дорослі» постановки, такі як «Сьомий подвиг Геракла» М.Рощина, «Дурочка» Лопе де Вега, «Адам і Єва» М .Булгакова, «Сни Євгенії» Казанцева, мюзикл «Кандид» Вольтера. У період дитячих канікул грали казку Пушкіна «Спляча царівна» (Савкін грав Єлисея). Робота була напружена – грати доводилося протягом усіх канікул, близько двох тижнів, по 3-4 вистави кожен день, але Савкін згадує театр з теплотою і вдячністю.

У 1992 році працював у Варшаві, в мюзиклі «МЕТРО».

У 1993-1999 роках – актор Харківського академічного українського драматичного театру імені Т. Г. Шевченка. Дебютував головною роллю (Армана Дюваля) в спектаклі «Дама з камеліями». Одночасно працював диктором на харківському телебаченні (1993-1998). У 1999 році переїздить до Києва актором Київського національного академічного театру російської драми імені Лесі Українки. З 2002 року співпрацює з Театральної майстерні «Сузір'я».

Живе в Києві. Продовжує працювати в Київському театрі російської драми імені Лесі Українки, регулярно знімається в популярних телевізійних проектах виробництва України і Росії.

Автор акторських програм по Пелевину, Маркесу, Зощенко, О'Генрі, Стругацким.
Викладач акторської майстерності в Українській Академії Лідерства.

У 2015 році закінчила Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І.К.Карпенка-Карого (курс Ю.Мажугі). З 2016 року – актриса Нового театру на Печерську (Київ).

Народилася у 1977 році у творчій родині (тато – режисер, мати – актриса). У театрі на Подолі з 2006 року.

Якою я була дитиною? Знаєте, зараз, маючи досвід створення Загальноосвітньої школи Claris Verbis, можу сказати, що була досить невибагливою у дитинстві, не просила багато уваги і мала можливість «варитись у власному соку». Бо зараз багато спостерігаю за людьми, на яких батьки мали значний вплив, і часто, на мій погляд, це виснажені люди, «викривлені» у дечому. Мені в цьому плані дуже пощастило, бо я перебувала у своєму дитячому «вакуумі». На мені, мабуть, можна ставити досліди: якою б виросла дитина, якби нею ніхто не займався. Мене ніхто ніколи не змушував відвідувати музичну школу чи якийсь інший гурток. Усе, що я обирала, було тільки моїм рішенням. Іноді батьки питали: «О, ти ходиш до спортивної школи? Класно!» Потім переставала: «О, чудово!» Вони не ходили на батьківські збори, не знали, які в мене оцінки. Я зростала в абсолютно природному середовищі, ніхто мене не чіпав, не допомагав і не заважав.

Свою першу роль Даша Малахова виконала в 11 років. Вона грала у виставі «Чудова чоботарка» (за п'єсою Федеріко Гарсія Лорки).

Моя перша роль – малюк у виставі «Чудова чоботарка». Це був, здається, 1990 рік. Я грала 11-річного хлопчика, якого для мене «переписали» на дівчинку. Це Гарсіа Лорка, важкий матеріал насправді. Згодом у 15 років я грала Дездемону з Анатолієм Хостікоєвим та Богданом Бенюком. Із цією виставою ми поїхали на Единбурзький фестиваль. А з Лоркою ми їздили в Маямі – моє перше театральне турне до Америки. Це все з трупою театру на Подолі. Та мої дитячі ролі пов’язані з тим, що тато розумів, що йому треба задіяти у виставі якусь дитину, за яку йому треба буде нести відповідальність. Звісно, найлегше взяти свою дитину. Так почалася моя театральна кар’єра – із досить практичних міркувань.

З 15 річного віку більшу частину життя Даша віддавала дітям і благодійності. У 2011 році стала директором благодійного фонду «Інтер-Дітям».

Освіту здобула в Королівському коледжі музики і драми в Великобританії (художній керівник курсу Ентоні Хопкінс).

Створила кулінарну студію «Картата потата», яка виробляє книги, відео, кулінарні програми, інтернет-проєкти.

Як ведуча працювала на Новому каналі (кулінарна програма), Інтері («Картата потата»), Меню ТВ («Школа смачного життя»).

З першим чоловіком-англійцем була співвласницею ресторану «Martin's Kitchen» в Кардіффі, Уельс.

Після закінчення навчання у 2003 році почала працювати у київському "Вільному театрі" та одночасно була ведучою на телеканалі "Тоніс". В 2004–2007 роках — ведуча передачі "Дивись!" на телеканалі "ТЕТ". В 2007 році — ведуча програми "Сніданок з 1+1". В 2008–2010 роках — ведуча програми "Янголи і демони" на телеканалі "Сіті". У 2010–2012 роках — вела програму "Легко бути жінкою" на "Першому національному".

З 2012 року стала однією з ведучих програми "Ранок з Україною" на телеканалі "Україна".

Викладає майстерність телеведучого у КНУТКіТ.

Український актор та ведучий. У 1996 році став випускником Київського державного інституту театрального мистецтва ім. І. К. Карпенка-Карого, після чого був зарахований до театральної трупи.

З 2007 року є ведучим передачі «ВусоЛапоХвіст» на каналі СТБ.

Закінчив Київське обласне училище культури і мистецтв (спеціальність «Диригент-хоровик, викладач фахових дисциплін») та Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І.К. Карпенко-Карого (спеціальність «Актор драматичного театру і кіно», курс Зимньої Валентини Іванівни).

У 2009-2014 рр. працював артистом муніципального чоловічого хору духовної пісні «Благовіст», м. Ірпінь. Задіяний у виставах «Янгольська комедія» Л. Хохлова, «Принцеса Лебідь» І. Пелюка, О. Харченка, «Людина і вічність» А. Курейчика Київського академічного молодого театру.

З 2014 р. – соліст-вокаліст Національної оперети України. Задіяний у виставах «Кицькин дім» П. Вальдгарда (Козел), «За двома зайцями» В. Ільїна, В. Лукашова (Внутрішній голос Голохвостого).

Спеціальні відзнаки: Дипломант V обласного огляду-конкурсу камерної вокальної музики ім. І.С. Козловського у номінації «Солісти» (2008р.).
Переможець (Гран-прі) V Всеукраїнського конкурсу професійних читців імені Івана Франка (2012р.).
Переможець фестивалю «Молоді таланти України!» у номінації «Молодіжний вокал» (2012р.).

Український актор театру та кіно. З 2004 року працював у Центрі Сучасного Мистецтва «ДАХ». Грає у київському театрі «Золоті Ворота».

У 2003 році закінчив Тернопільське музичне училище (спеціальність — вокаліст, диригент хору). У 2007-му — Київський національний Університет театру, кіно і телебачення ім. І. К. Карпенка-Карого (спеціальність — актор театру і кіно, курс Л. С. Танюка).

Ясіновський був одружений за акторкою Вікторією Литвиненко. 25 квітня 2012 року у них народилася дочка Варвара. Згодом пара розлучилася.

Із п'яти років співав у хорі «Зоринка». Також з дитинства співає у церкві. Раніше мав дискант, тепер — бас. Зараз є учасником церковного хору греко-католицької церкви в монастирі св. Василія Великого, який розташовано на Вознесенському узвозі в Києві.

У грудні 2017 року відбулася прем'єра фільму «Кіборги. Герої не вмирають», де Роман Ясіновський зіграв одну з головних ролей — бійця з позивним «Гід». Скоро очікуються «Троє» (реж. Іван Кравчишин), «Lew», (реж. Тимур Ященко, короткий метр).

Олена Сергіївна Алимова (нар. 15 жовтня 1981, Маріуполь) — українська акторка, режисер, кліпмейкер. Відома за роллю Катерини у скетчкомі «Коли ми вдома».

Режисер фільму «Красива жінка» (2012, частина кіноальманаху «Україно, goodbye!»). 2009 року знялася в рекламі, присвяченій боротьбі зі снідом.

Батько — викладач вузу, викладав історію КПРС.Мати — лікар, працювала на швидкій допомозі. У дитинстві Олена хотіла стати лікарем, як і мама. Однак пізніше її пріоритети змінилися і дівчину потягнуло в мистецтво. Закінчила музичну школу по класу фортепіано. Також займалася танцями.

Після школи вступила на режисерський факультет в Київський національний університет культури і мистецтв. У 2006 році закінчила КНУКіМ, факультет режисура кіно і телебачення, майстерня Р. Н. Ширмана. Починала зі зйомок в кліпах у відомого режисера Алана Бадоєва. З 2000 року знімається в кіно. Першою значимою роботою став 90-серійний телефільм «Джамайка», в якому вона зіграла Інгу Самгін, дочка головних героїв. Її героїня дочка багатих батьків, їй 18 років, вона — дурна блондинка, яка поступово набирається життєвого досвіду і розумнішає.

Акторці найбільше запам'ятався фільм «Прикольна казка», в якому вона грала принцесу Нещасного королівства. «Ми знімали в Естонії, в знімальну команду увійшли як українські, так і естонські учасники. Це дуже добра казка, знята в хороших традиціях радянського кіно», — згадувала Олена.

Успіхом у глядачів користується скетчком «Коли ми вдома», в якому вона з 2014 року виконує роль безтурботної білявки, манікюрниці Каті . Її героїня — молода дівчина, яка захоплена тільки собою.

Реалізувала себе як режисер. В її активі короткометражні фільми «Лавсторі» і «Красива жінка».Стрічка «Красива жінка» стала призером Одеського кінофестивалю 2012 року, учасником «New York film festival 2013», «Кіношок Анапа» і «Кінофестивалю в Белграді». І при цьому після Євромайдану картина була заборонена в Україні. «Насправді, це романтична комедія, далека від політики. За сюжетом бібліотекарка закохується в зображення президента Віктора Януковича, який з білборда починає з нею розмовляти. Не дивлячись на відсутність будь-якого підтексту, фільм зняли з прокату», — розповідала вона.

У рамках спецпроекту телеканалу СТБ на підтримку ув'язненого у Росії українського режисера Олега Сенцова записала відео, на якому читає епізод його оповідання «Макари».

Народилася 10 червня 1980 року.

Закінчила Київський державний театральний інститут імені І.К. Карпенка-Карого (курс Олеся Танюка).

На третьому курсі театрального інституту почала працювати на телеканалі «Ентер-музика» ведучою ранкової програми «RUNощі» (в прямому ефірі).

Далі були канал OTV, Інтер (програма «Перша експедиція»).

З 2004 року - ведуча програми «Підйом», з 2006-го - ведуча програми «Погода» на Новому каналі.

Кілька сезонів на тому ж «Новому» вела програму «Ексклюзив».

Працювала в театрах «Ательє 16» і «Вільний театр», музично-драматичному Молодіжному театрі.

З лютого 2018 року працює на телеканалі Україна веде парного мейковер-шоу «Місссія: краса».

Анна Сергіївна Кошмал – українська кіноактриса. Популярність отримала завдяки ролі Жені Ковальової в п'ятому і шостому сезонах телесеріалу «Свати», за яку була двічі номінована на українську телевізійну премію «Телетріумф». Також виконувала головну роль в популярних українських серіалах «Сашка», «Хороший хлопець», «Село на мільйон» (1 і 2 сезони).

Батько Сергій Кошмал – військовий, мати Тамара Кошмал - вчитель, є старший брат Сергій. З дитинства займалася хореографією, спершу балетом, потім бальними танцями, а після – спортивними. Займалася вокалом, відвідувала музичну школу. У 2010 році всупереч бажанню батьків, які не схвалювали життєвий вибір дочки, вступила до Київського естрадно-циркового училища. У 2011 році, у віці 16 років була затверджена на роль Жені Ковальової в п'ятому сезоні популярного російсько-українського комедійного телесеріалу «Свати». Анна Кошмал зіграла дівчину-гота перехідного віку з непростим характером, влітку залишеної батьками на піклування двох бабусь і одного дідуся, яких внучка до того ж не бачила багато років. Для того, щоб відповідати образу, їй довелося перефарбувати волосся в чорний колір. Робота у «Сватах» була відзначена номінацією на українську телевізійну премію «Телетріумф» в номінації «Актриса телевізійного фільму / серіалу». У 2012-2013 роках Кошмал знялася в шостому сезоні телесеріалу, за підсумками якого знову претендувала на «Телетріумф». У «Сватах» Анна Кошмал відзначилася не тільки акторською грою: в дуеті з Федором Добронравовим вона виконала пісні «Мій календар» (п'ятий сезон), «Все повториться» і «Радісна смуток» (обидві - шостий сезон), а сольно - пісні « Сни »та« Мій маленький оркестр », також прозвучали в шостому сезоні. Роботу в телесеріалі «Свати» довелося поєднувати з навчанням в естрадно-цирковому училищі. Викладачі, знаючи про зайнятість Анни в кінематографі, з розумінням поставилися до її графіку відвідування занять. Анна закінчила Київське естрадно-циркове училище, вокальне відділення. Потім продовжила навчання в Академії театрального мистецтва. Її зарахували відразу на третій курс.

Після завершення роботи у «Сватах», Анна Кошмал отримала головну роль в українському мелодраматичному телесеріалі «Сашка». Потім були головні ролі в телесеріалі «Не зарікайся», мелодраматичному серіалі «Коли наступить світанок». У комедійному телесеріалі «Слуга народу» зіграла роль племінниці головного героя.

У 2012 році знялася в кліпі Ренати Штіфель «Я живу для тебе».

У 2014 році знялася в кліпі Альони Вінницької «Подарія».

За 2017 рік на телеекрани вийшли серіали з її участю «Танець метелика», «Слуга народу», «Балерина», «Дочки-мачухи», «Перехрестя», «Даша» і «Село на мільйон-2». Анна Кошмал вважається однією з найпопулярніших і затребуваних молодих українських актрис.

У 1994 році закінчила Київський державний інститут театрального мистецтва імені Карпенка-Карого – курс Юлії Ткаченко.

З 4-го курсу грала в Київському театрі драми і комедії на Лівому березі.

Починаючи 1998 роком – актриса Київського Молодого театру.

Була ведучою шоу «Ранок з Інтером» на українському телеканалі «Інтер» у 2008 році.

Розлучена, виховує доньку Юлію.

Кияшко Сергій Олександрович сценічну діяльність розпочав у 1997 році в Каланчацькому філіалі Херсонського обласного театру драми та комедії на посаді артиста допоміжного складу. І вже перші творчі роботи, неабиякий сценічний талант, надзвичайна працездатність, довели, що до театрального мистецтва Херсонщини прийшов обдарований актор з великим майбутнім.

Справжній розквіт акторського таланту Кияшко С.О. пов'язаний з Херсонським обласним академічним музично-драматичним театром ім. М.Куліша., у якому він працює з 1999 року. Крок за кроком долаючи східці професійного вдосконалення, пройшов складний шлях від актора початківця до артиста драми вищої категорії.

Загальне визнання актору принесла роль Потьомкіна у виставі «Фаворит. Князь Потьомкін Таврійський», за виконання якої у 2008 році Сергій Кияшко був визнаний кращим актором 72-го театрального сезону та отримав «Акторську премію імені народного артиста УРСР Є. Матвєєва».

Виросла в Шепетівці Хмельницької області України. Протягом 7 років навчалася в хореографічній школі. Потім в школу, де вона вчилася, якось прийшла викладач з залізничного клубу і поставила з ними дві вистави. Вірі сподобалася сцена. Після цього брала участь в КВН, писала сценарії.

Закінчила Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого. Була актрисою Донецького театру російської драми, актрисою Ніжинського театру.

З 2005 року почала зніматися в кіно, дебютувавши у 2-му сезоні серіалу «Повернення Мухтара». Широка популярність до актриси прийшла в 2016 році після ролі Іри в комедії «Родичі».

У 2019 виконала головну роль – Світлану – в ситкомі «Джованні».

Чоловік – Олександр Миколайович Кобзар, український актор театру і кіно, режисер. Вони познайомилися під час навчання в театральному інституті імені Карпенка-Карого в Києві. У пари двоє дітей – старша дочка Варвара і син Прохор.

Українська акторка театру і кіно.
Провідна майстриня сцени театрально-видовищного закладу культури «Київський академічний театр юного глядача на Липках».

Дружина відомого театрального режисера Віктора Гирича.

Від 1995 року актриса Київського академічного театру юного глядача на Липках.

З 2006 по 2017 рік створив 22 вистави у професійних державних та недержавних театрах в різних містах України: Миколаїв, Рівне, Коломия, Івано-Франківськ, Луганськ, Київ.

В 2016 поставив «Вій» за п'єсою Наталії Ворожбит у Theater Magdeburg (Німеччина).

З 2016 – донині – головний режисер незалежного «Дикого театру».

Вистави брали участь у фестивалях Гогольфест, «Мельпомена Таврії», «Тернопільські театральні вечори», Фестивалю Молодої режисури, Kiev Theatre Showcase (ETC), «Wild Osten – 2016» (Німеччина), Festival divadiel strednej Európy у Словаччині та отримували відзнаки.

Закінчив акторсько-режисерський курс Київського національного університету культури та мистецтва (майстерня Петра Ільченка, 2008 рік).
У 2008 році Стас Жирков разом із Ксенією Ромашенко заснували незалежний театр «Відкритий погляд».
У 2011 році Жирков став лауреатом театральної премії «Київська Пектораль» в номінації «За кращий режисерський дебют» – вистава «Наташина мрія» Ярослави Пулінович.
З 2014 року – художній керівник театру «Золоті ворота».
Окрім «Золотих воріт» співпрацює із різними театрами. Зокрема, на сцені Київського академічного Молодого театру поставив вистави: «Любов людей» Дмитра Богославського, «Потрібні брехуни!» за Івом Жаміаком та «Серпень: Графство Осейдж» Трейсі Леттса.
У 2016 році був запрошений до Магдебурзького театру, аби в рамках німецько-українського фестивалю «Дикий Схід. Подія Україна» випустити спектакль за п’єсою Павла Ар’є «На початку та наприкінці часів». У 2017 році разом із Павлом Ар’є та Магдебурзьким театром реалізував проект «Чому Михайло Гурман не вижив» – сучасна версія класичної п’єси Івана Франка «Украдене щастя».
У 2014-2017 рр. викладав режисуру у Київському національному університеті культури та мистецтв.
З 2016 року очолює напрям молодіжної політики Національної спілки театральних діячів України.
Багаторазовий лауреат театральних премій та міжнародних фестивалів. Зокрема, вистави «Сталкери» та «Слава героям» у 2016 та 2017 роках були відзначені преміями «Київська Пектораль» у номінаціях – відповідно «Краща вистава камерної сцени» та «Краща режисура».
У 2017 році був нагроджений почесним званням "Заслужений артист України".

Головний балетмейстер Національного Академічного Драматичного театру ім. Івана Франка. 6-й Всеукраїнський фестиваль. «Тернопильськи театральні вечори. Дебют-2006 за пластику у виставі «Boa-constrictor» І.Франка Коломийський драм театр. Лауреат премії «Київська Пектораль» в номінації за краще пластичне рішення 2013 року «Перехрестні стежки» І. Франка і у 2013 році «Morituri te salutant».

Співпраця з українськими театрами:
Театр «Ательє 16» – «Ключа немає», Король Фрешет; Казанова , Марина Цвєтаєва (за п'єсами «Пригода» і «Фенікс»). «Тригрошова опера» Б. Брехта. «Самогубець» Ердмана, «Як важливо бути серйозним» Уайльда, «Кабаре «ХЛАМ» Аверченко, Теффі і Бухова, «Сестри Прозорови» Чехова (режисер Л. Зайкаускас), «Inferno. Пісня 35» Сартра. «В очікуванні Годо »Б. Брехт (реж Л.Зайкаускас).

Драматичний театр ім.І.Франка: «Енеїда» І.Котляревського, «Оскар і Рожева дама» Е.Шмітт, «Гамлет» В. Шекспір, «Модельяні» інсценізація Р.Держепільского і т.д
Сумській Драм театр ім.Щепкина «Лісова пісня» Леся Українка Коломийський театр ім. І.Озаркевича «Боа констріктор» І.Франка, «Вій» М. Гоголь і т.д, Львівський театр ім.Л.Курбаса: «Ножі в курях, або Спадок мірошніка» Девід Гарровер, «Благодарний Еродій» Григорій Сковорода, «Амнезія, або Маленькі подружні злочини»
Ерік-Емманюель Шмітт, «Так казав Заратустра» Ніцше/КЛІМ.

Львівський Національний Оперний театр: опера «Сільська честь» Маскані, «Циганський Барон» І. Штраус, Львівський Театр Юного Глядача: «Втеча з реальності» Т. Іващенко, «Таємниця буття» Т.Іващенко, театр ім. О. Кобилянської місто Чернівці «Солодка Даруся» М.Матіос, Театр Драми і Комедії на лівому березі: «Любов до трьох апельсинів» До Гоцці, «брешемо чисту правду »Х.Гербер, «Рожевий міст» Р.Уоллер, «Вася повинен зателефонувати» К. Рубіна, «Жіноча логіка» А.Крим, «Дні пролітають зі свистом» за п'єсою «Стара Зайчиха», «Любов на дотик» Леонард Герш, Київський театр «Сузір'я»: «Ассо та Піаф»; «Єсенін і Дункан» Т.Іващенко, «Випадкове танго »В.Аім, «Дивосвіт театр» М.Мітуа.

Брала участь в зйомках фільмів: «Orangelove» Алана Бадоєва, пластичне рішення у фільмі «Закохані в Київ» 2012 рік, цикл фільмів режисерів: «Туфлі» Д.Гамзінов;
«Останній день року» О.Борщевскій; Серіал «Остання електричка» А.Гресь хореограф постановник і т.д.

Була постановщиком відеокліпів для різних зірок українського шоу-бізнесу.

Приймала участь у телевізійних проектах Нового каналу, СТБ, 1+1.

Влада Бєлозоренко - режисер-дослідник, ставить спектаклі в кращих театрах Києва. Гуру пластики і мізансцени. Керівник і засновник «11». Її Театр - це мистецтво, яке змушує відчувати.

У 1997 році закінчив Національний університет театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого за спеціальністю «режисер драматичного театру». (Педагог Михайло Резнікович).

Працював актором Чернігівського театру ім. Тараса Шевченка (1992р.), ставив  одноактні п’єси в Центрі сучасної драматургії (1993-1994рр.). У Київському драматичному театрі класичної п’єси – «Давай, пограємось» Сергія Щученка.

Артур Артименьєв  організатор  фестивалю «Лицедій» (1996р.).

Заснував та очолив «Свободный театр», (антрепризна  форма діяльності). Постановки в цьому театрі були успішними, користувалися великим попитом у глядачів, зокрема, «Чайка на ім’я Джонатан» Річарда Баха, «Такі вільні метелики» Л. Герш, «Діалог самців» за творами різних авторів (він режисер та автор інсценізації).

Здійснював постановки  в театрах Москви, Саратова, Белграда, співпрацює на телебаченні та в кінематографі. Артур Артименьєв прищеплює любов до театру наймолодшій аудиторії, викладаючи в  театральних студіях.

Актер, режиссер, сценарист, театральный режиссер, телеведущий. Работал на сцене киевских театров, как актер и режиссер-постановщик. Ведущий передачи «Театр на ладонях» на украинском телеканале «ТЕТ».

Головний художник Театру на Подолі. Зробила найскладніші декорації та костюми до вистав «Шакунтала», «Аз» за драмою «Ужасная изміна сластолюбіваго житія…», «1984».