Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Київський академічний театр ляльок – найстаріший театр ляльок України, заснований у жовтні 1927 року при Київському театрі для дітей ім. І. Франка (нинішній Театр юного глядача на Липках) за ініціативою народного артиста України О. І. Соломарського та І. С. Дєєвої. Перший театральний сезон було відкрито двома виставами – «Старовинний петрушка» та «Музики» за Л. Етібовим в інсценізації П. Щербатипського.
Сучасний Київський державний театр ляльок гідний своїх славних попередників. Глибоке розуміння сучасного лялькового театру, велика творча культура, яскрава образність та поетичність відрізняють Київський державний академічний театр ляльок серед інших театрів.
З 60-х років художнє керівництво театру здійснює учень професора М. М. Корольова, народний артист України, заслужений діяч культури Польщі Ю. І. Сікало. За його ініціативою при театрі було відкрито студію з підготовки акторів-лялькарів, а при Київському коледжі естрадно-циркового мистецтва – спецкурси «Актор з лялькою на естраді» та «Актор тетру ляльок».
Надзвичайно високий професійний рівень акторського складу театру дозволяє здійснювати будь-який задум режисера і драматурга. Результатом щоденної наполегливої і напруженої праці творчого колективу театру є великий репертуар, де представлені кращі здобутки української та світової лялькової драматургії.
Трупа театру налічує 24 талановитих високопрофесійних акторів-ляльководів, випускників творчих навчальних закладів України. Серед них є провідні майстри сцени, які передають свій унікальний творчий досвід обдарованній молоді.
30 жовтня 2002 року Рішенням Колегії Міністерства культури і мистецтв України за вагомий внесок у розвиток українського театрального мистецтва Київському державному театру ляльок надано статус академічного театру.
Майданчик театру: Україна Київ вул. Михайла Грушевського, 1А Поряд з м. Майдан Незалежності
Зустрічайте нову постановку бебі театру. Цього разу ми запрошуємо наших найменших глядачів у гості до бабусі Дусі, яка разом з помічницями Марусею та Ганнусею познайомить їх з жителями незвичайної ферми. Тут, як і в попередніх виставах цього направлення («Каляки-Маляки» і «Крап-Ля»), неможливо буде всидіти на місці. Юним глядачам треба буде відкривати, збирати, годувати і всіляко допомагати бабусі впоратися з її галасливим господарством. Нова історія познайомить малюків зі світом свійських тварин. Все це, як і завжди в виставах бебі театру, в ігровій формі, за допомогою виразних театральних засобів, через зрозумілий малятам сюжет та таку необхідну для них веселу гру. Наша вистава – це альтернативний спосіб виховання дитини засобами виразності мистецтва. Вона допоможе малюку запам'ятати назви тварин, навчить розрізняти їх голоси та стане чудовою можливістю для комунікації дітей та їх батьків.
Прем'єра від творців хіта «Зубата втрата». Постановка за мотивами казки братів Грімм, сюжетів народних казок та сучасних трендів, стрімів, стилів. Як так? А ось як - сюжет вистави вам та вашим дітям буде знайомий: хитрий Вовк хоче вкрасти козенят, поки матінки Кози немає вдома. Але це вистава для сучасних дітей та батьків, тому мама Коза займатиметься з козенятами йогою і фітнесом, замість базару купуватиме своїм діточкам смаколики у знайомому нам супермаркеті. А підступний Вовк намагатиметься бути схожим на Козу, але у цьому йому допомагатимуть Півень-артист, Баран-стиліст з фешн агенства та Свинка-піцайоло з модного закладу харчування. Отже, буде сучасно, стильно, цікаво та несподівано. Буде чому повчитися малим глядачам та над чим посміятися дорослим.
Цирк! Цирк! Цирк! Хто ж не любить цирк? Коли акробати літають під куполом, фокусники дивують несподіванками, жонлери вражають віртуозністю. Тут усе - емоція, фейєрверк, вир, крутіж, чудасія. А в нашому цирку живе талановитий, але невпевнений у собі жонглер Єгор Тарєлкін, котрий щиро мріє стати дресирувальником, але добрим дресирувальником, якого любитимуть звірі. Все здається Єгору безнадійним, але його мрія сильніша за невпевненість. І от одного разу з кульок для жонглювання народжується незвичайний звір - Кульконик. Чи схвалить цирк нового героя, чи полюбить його публіка, чи зуміє Тарєлкін втілити свою мрію? Все це і багато іншого у прем'єрі Замку на горі! І пам'ятайте, що у цирку можливо все!
«Дорогий, Боже, мене звати Оскар, мені 10 років. Я підпалив кота, будинок, здається, навіть підсмажив червоних рибок. Це мій перший лист до тебе, бо раніше у мене не було часу через навчання». Таким листом починається філософська вистава «Оскар». На вас чекають 12 щемливих, щирих, кумедних листів десятирічного невиліковно хворого хлопчика на ім'я Оскар. Кожен з листів це звернення до Творця, просякнуте щирістю, іноді відчаєм, але більше – радістю відкриття цього неймовірного світу. У цих листах десятирічний хлопчик проживе ціле життя, наповнене ейфорією дорослішання, стриманністю зрілості та мудрістю старіння людини. Свої останні 12 днів життя Оскар проведе у товаристві доволі непересічної пані – Рожевої Пані, котра і вигадала для хлопчика таку гру, аби він відчув усю повноту цього чудового дару – життя. Адже неважливо, скільки днів у твоєму житті, важливо, скільки життя у твоїх днях.
Так розпочинається наше нове новорічно-різдвяне дійство за мотивами української народної казки «Рукавичка». А розпочинають його п'ять колядників. Вони-то нам і заспівають, і затанцюють, і казку розкажуть! А про кого? Та про діда! Йшов він йшов в ліс за ялинкою. Холодно йому було. Шапку мав, шубу мав, а рукавичок - ні. Точніше, мав, але одну. А інша ж, де поділася? А загубив! Та відомо, що одному губиться, а іншому знаходиться. А хто ж її знайшов? А нові господарі: Мишка-шкряботушка, Зайчик-побігайчик, Лисичка-сестричка, Кабан-іклан та Ведмідь-набрідь. Шумно, гамірно, тісно та незручно всім мешканцям в одній рукавичці: Ведмідь хропе, Кабан не спить, Лисиця нудиться, Заяць труситься, а Мишці, так тій бідоласі взагалі на ніжку наступили! От і сталася колотнеча у рукавичці. От і не стало рукавички - розірвали її сварки, нарікання та бідкання. А що ж тепер робити звірятам? Кожен бачить винним усіх, крім себе самого. Задумалися Мишка-шкряботушка, Зайчик-побігайчик, Лисичка-сестричка, Кабан-іклан та Ведмідь-набрідь. Та раптом Ведмідь як скочить-підскочить, як зареве-загуде: "Різдво ж скоро, не гоже на свята сваритися!". Поглянули здивовано на нього чотири пари очей: Мишки-шкряботушки, Зайчика-побігайчика, Лисички-сестрички, Кабана-іклана, мовляв: «І що?». А Ведмідь не розгубився, каже: «А ходімте до зірки різдвяної, може вона нам зарадить...». От вони і пішли! А що приготувала для наших звірят різдвяна чудасія, дізнаєтеся і ви, подивившись нашу казку, послухавши наших колядників та заспівавши з ними разом. Скажемо тільки, що від коляди не тільки душа більшає, а й все, що поряд, серце співає, хата світлішає... Небо ясні зірки вкрили, Нашу землю освітили. Щедрий вечір, добрий вечір, Усім людям на здоров'я.
Чудовий мюзикл для перегляду всією родиною. Вистава представляє мікс жанрів: комедію, фарс, буфонаду, ексцентріаду, циркове шоу, ліричну мелодраму, шпигунський детектив, а також багато чого ще! Будьте певні — в нашій виставі буде багато веселого (веселий юнак Трубадур та його друзі: Пес, Півень, Кіт та Віслюк!), буде багато чарівного (чарівна Принцеса!), буде багато жахливого (жахливі лісові розбійники!), буде навіть дещо геніальне (геніальний Сищик!), але і трохи дурного (дурний Король!).
У кожного з нас є крила! Кожен з нас здатен на політ! Треба лише нічого не боятися! А головне – вірити в себе! Прем’єрна вистава Київського академічного театру ляльок переконує нас у цьому. Це відома всім історія про майже чарівне перетворення маленького каченяти, який з самого дитинства був особливим, не таким, як усі, на прекрасного лебедя, що гордо ширяє у небесній височині. Потужним образом вистави (не тільки зоровим, але й емоційним) є політ – політ душі. Головна ідея вистави полягає у тому, що кожен з нас народжений для польоту, у кожного є крила – міцні та прекрасні. Наша ціль у житті – зуміти їх розкрити, незважаючи ні на що та ні на кого. Бути сильним духом та красивим душею. Команду постановників вистави можна сміливо назвати «зірковою»: запрошений режисер Михайло Урицький (лауреат найпрестижнішої театральної премії «Київська пектораль-2015» у номінаціях «Краща режисура», «Краща драматична вистава» та «Краща вистава для дітей»), художник-постановник Микола Данько (лауреат «Київська пектораль-2015» у номінації «Краща сценографія»). Для такого складу постановників це вже не перший досвід творчої співпраці. Неодноразово режисер та художник створювали вистави на сценах театрів ляльок не лише України, але й зарубіжжя. Не вперше звертаються вони і до тонкого, майже прозорого від своєї чистоти світу казкаря Андерсена.
Наш театр знову звертається до світової класики літератури. Цього разу на сцені оживуть образи найвідомішої казки німецького письменника Вільгельма Гауффа «Карлик Ніс». Не сумнівайтеся – на вас чекає неймовірний мюзикл для сімейного перегляду з перетвореннями, чаклунством, чарами, містикою та фантастикою. А чи може бути інакше, коли стара Чаклунка перетворила зухвалого хлопчика Якова за його глузування та жарти на адресу її непривабливого вигляду, зокрема довжелезного носа, на потворного карлика із ще довшим та ще огиднішим носом. Запроторений у чуже тіло, Яків вимушений тікати з рідного містечка, де його не впізнають сусіди та рідні, а його батьки – мати, зеленщиця на ім'я Ханна, та батько, швець на ім'я Фрідріх – виганяють з дому. Нині вигнанець, Яків вирушає у мандри. Позбавлений свого звичайного вигляду, молодості та юнацького хисту, він виявляється тепер неабияким вправним кухарем. Завдяки своєму довгому носу Яків може відчути аромати найвишуканіших страв та напоїв, приготувати найсмачніші наїдки, достойні навіть першого столу королівства. Так новоспечений Карлик Ніс опиняється на кухні самого герцога, де він знайомиться з Гускою. Птаха одразу здалася хлопчику незвичайною. Виявляється, що і вона – жертва чарів старої Чаклунки. У тілі білої гуски заховано маленьку дівчинку на ім'я Гретхен. Разом діти тікають з палацу Герцога та звільняються від чарів, повертаючи собі свій звичайний вигляд. Однак тепер дітлахи мають повернутися додому, де, на жаль, на їх повернення вже ніхто навіть не сподівається.
1917 рік — час революції, час «чортівського туману», що поглинає все довкола. Змінюється влада, руйнуються традиції, а з ними і просте життя українців. Як бути, коли усе, в що ти вірив, гине на очах? Де віднайти «блаженний острів» та заховатись? Як знову навчитись спокійно дихати та не боятись? Як не загинути? Тема маленької людини у вирі перевороту, така актуальна та близька кожному українцеві, подана автором у жанрі трагікомедії. Прості проблеми простої сім’ї, яких тисячі, та про яких не думають «верхівки». Кумедні ситуації, що випливають із зовсім не кумедних обставин. Сміховинність міщанства з одного боку, сатира на більшовицьку владу з іншого. Та чи загинув таки Гуска, тримаючись за свої ідеали? Та чи вижив П’єр, міняючи маски та пристосовуючись до змін? Відповіді знайде кожен для себе, доторкнувшись до історії українського класика.
Вистава за п’єсою одного з найяскравіших представників іспанської культури ХХ століття – Ф. Г. Лорки. Головне питання – а що ж таке справжнє кохання? Хто зможе пізнати його глибину? Дон Перлімплін, котрий досі не знав жінок і одружився за порадою служниці, чи юна Беліса, яка вийшла заміж силоміць через жадобу своєї матері? Та доля не жарти, як звела людей разом, то й не розлучить, доки не навчить кохати. Нам же з вами пощастило стати свідками глибокої, образної та палкої історії цього подружжя.
В театрі працює з 1995 року.
Актриса лірико-романтичного плану. Вона щедро наділяє кожного зі своїх персонажів поетичним світосприйняттям.
Автор інсценівок, п'єс та перекладів драматургічних творів, які з успіхом йдуть на сцені театру.
В театрі працює з 2000 року.
Гострохарактерний актор, який у своїх роботах тяжіє до сатирично-гротескових фарб.
Автор п’єс «Пітер Пен», «Таємниця Королеви доріг», «Карлик-Ніс», інтермедій «Операція Новий рік», «В очікуванні Дідуся Мороза», які успішно поставлені на сцені театру. Викладає в Київському національному університеті театру, кіно і телебачення імені І.К. Карпенка-Карого спеціальні дисципліни «Майстерність актора театру ляльок» (спеціалізується на роботі з маріонеткою та театрі предметів).
Представляв театр на ІІІ Міжнародному театральному фестивалі у м. Мерзіфон (Туреччина, березень 2017 р.), ІІ Ляльковому тижні Азіатсько-Тихоокеанського регіону у м. Нанчонг (Китай, червень 2017 р.), на І Київському міжнародному фестивалі театрів ляльок «pUPpet!» (м. Київ, жовтень 2017 р.).
На останньому фестивалі став переможцем у номінації «Краща акторська робота» за роль Саватія Гуски у виставі "Як загинув Гуска".
В театрі працює з 2003 року.
Актриса комедійного плану.
Представляла театр на ХV Міжнародному фестивалі театрів ляльок «Інтерлялька» (м. Ужгород, жовтень 2015 р.), ІІІ Міжнародному театральному фестивалі у м. Мерзіфон (Туреччина, березень 2017 р.), ІІ Ляльковому тижні Азіатсько-Тихоокеанського регіону у м. Нанчонг (Китай, червень 2017 р.) з виставою «Гуси-Лебеді», І Київському міжнародному фестивалі театрів ляльок «pUPpet!» (м. Київ, жовтень 2017 р.) з виставою «Як загинув Гуска».
На ХV Міжнародному фестивалі театрів ляльок "Інтерлялька" (м. Ужгород, жовтень 2015 р.) актриса перемогла у номінації "Краща жіноча роль".
Закінчив Київський коледж естрадного та циркового мистецтва.
Зараз продовжує навчання в альма-матер.
В театрі працює з 1999 року.
Актор комедійного плану. В ролях він одразу знаходить неоднозначність характеру і довершену пластичну форму.
Закінчив Київський коледж естрадного та циркового мистецтва.
Зараз продовжує навчання в альма-матер.
В своїх роботах тяжіє до гострих за формою і виразних за пластикою ролей.
Актор-ляльковод, провідний майстер сцени.
Працює в театрі з 1970 року.
Для її творчої манери характерна ретельна психологічна розробка ролі і вишукана пластична партитура, що і дозволяє актрисі створювати глибокі за психологією та виразні за пластикою високохудожні образи.
У 2011 році закінчила Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені І.К. Карпенка-Карого (майстерня заслуженого артиста України Леоніда Попова).
Розпочала свій творчий шлях у колективі театру з 2011 року.
Викладає сценічне мовлення на кафедрі акторського мистецтва театру ляльок у рідної альма-матер. Працює актрисою дубляжу, а також на телеканалах столиці.
Працює в театрі з 2015 року.
Представляв театр на І Київському міжнародному фестивалі театрів ляльок «pUPpet!» (м. Київ, жовтень 2017 р.) з виставою «Як загинув Гуска».
Успішно працює як актор дубляжу.
Закінчив Харківський державний університет мистецтв імені І.П. Котляревського (майстерня Світлани Довлєтової, 2009 рік, майстерня н.а. України Олексія Рубинського, 2010 рік). Працює в театрі з 2012 року. Актор комедійного плану.
Закінчила Дніпропетровський театрально-художній коледж. Працює у театрі з 2007 року. Актриса лірико-драматичного плану. Представляла театр на І Київському міжнародному фестивалі театрів ляльок "pUPpet!" (м. Київ, жовтень 2017 р.) з виставою "Як загинув Гуска".
Чому вирішили стати актрисою? – В 3 классе к нам на урок пришла руководитель школьных кружков и сказала, что в школе появился театральная студия! Ну дальше в голове загорелась лампочка и слово театр ярко-ярко засияло в сердце.
Яку роль мрієте зіграти? – Тут наверно больше не про роль, а с кем из режиссеров поработать).
Чим любите займатися у вільний час? – Шить!
А тут ви можете написати те, що ми не спитали, але ви дуже хочете сказати. – Люблю печь торты!
У 2017 році здійснив дипломну постановку «Лісовий цирк» (за п'єсою Світлани Лелюх) у Волинському академічному театрі ляльок. Зараз продовжує навчання в рідній альма-матер (освітньо-кваліфікаційний рівень «Магістр», майстерня заслуженого артиста України Леоніда Попова).
У театрі працює з 2017 року.