Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Центр мистецтв «Театр на Михайлівській» – незалежний київський театр, створений 1998 року. З моменту заснування і дотепер театр очолює художній керівник-директор Віталій Кіно.
1998 року Віталій Кіно, випускник «режисерської школи» Едуарда Митницького, разом із командою однодумців заснували центр мистецтв «Театр на Михайлівській» – один з перших недержавних театрів України. Започатковані театром видавничі проекти – газета «Антракт» та серія буклетів «Акторські портрети» – отримали схвальні відгуки. А створений того ж року Театр для всієї родини «Сонечко» сьогодні є одним з найпопулярніших дитячих театрів Києва. Його перша вистава «Подорож на чарівний острів» за С. Тейлором вже дев'ятнадцять років прикрашає афішу НУТу.
Багато років театр не мав власної сцени, а тому працював на різних майданчиках. 2009 року театр нарешті відкрив власну сцену в Києві, у будинку XIX сторіччя по вулиці Михайлівській, 24ж.
Центр мистецтв «Театр на Михайлівській» з перших днів свого існування позиціювався як театр для всієї родини, і продовжує впевнено займати театральну нішу сімейного відпочинку. Серед проектів Центру наявні:
- родинне свято «День народження в театрі», під час якого гості можуть спробувати себе як акторів, взявши участь у інтерактивних виставах;
- студії з акторської майстерності для дітей та дорослих, де можна отримати початкові акторські навички;
- щорічний фестиваль театральних студій «Чудасія»;
- літній табір театру і кіно, де діти не тільки відпочивають, а і ставлять вистави, знімають кіно;
- щомісячний сімейний театральний клуб, де на одній сцені батьки дивляться виставу, відпочивають, спілкуються з новими друзями, а на іншій сцені малюки грають з Сонечком, дивляться казку, здобувають корисні навички на різноманітних майстер-класах.
Це один з перших незалежних (недержавних) театрів у Києві.
Це два театри в одному: «Театр на Михайлівській» – для дорослих, а «Сонечко» – для дітей.
Дитячий День Народження в театрі – це реально! Гості дивляться казку, граються, танцюють на дискотеці та самі можуть спробувати професію актора.
Влітку працює літній табір театру і кіно, де діти не тільки відпочивають, а і ставлять вистави, знімають кіно.
Щомісяця працює сімейний театральний клуб, де одна сцена призначена для дітей (ігри, перегляд казки, майстер-класи), а інша – для батьків (перегляд вистави, спілкування).
Майданчик театру: Україна Київ вул. Михайлівська, 24Ж Поряд з м. Майдан Незалежності
nut.kiev.ua vitalkino@ukr.net 0442793278 0675821946 0637837013
Геніальний Шекспір ще багато століть тому поставив перед людством безліч питань щодо сенсу нашого існування на цьому світі. «Бути чи не бути?» – переймається Гамлет вічною проблемою людини. «А як бути? Чим бути? І чому не бути?..» – замислюються актори НОВОГО УКРАЇНСЬКОГО ТЕАТРУ, що обрали собі за «підручник життя» великі тексти великого та загадкового Шекспіра. У виставі «КАРНАВАЛ ГРІХІВ» дивним чином зійшлися на одній сцені Ромео з Джульєттою та Отелло з Дездемоною, Офелія з Гамлетом, Леді Макбет зі своїм чоловіком та навіть Лір зі своїми дочками. Актори з великим захопленням занурюються в класичні хрестоматійні сюжети та намагаються знайти в них нові, зрозумілі сьогоднішньому поколінню, відповіді на одвічні питання буття.
Двір дитинства. Занехаяне подвір'я у селі. Українське наше з вами село, до якого приїздять до бабусі дочка й онука у гості з міста. Гарні і прекрасні. Зустріч бабусі, яка ніколи моря не бачила і в Києві не бувала, та онучки з айфоном, і всім атрибутом «дівчини з метро». До них долучити ще Жіночку-Людочку, яка досі не може забути як у неї «канхветки по полу розсипалися». А може те і не забудеш ніколи? Як двір дитинства поступово перетворюється у двір тортур. «І куди ти з цього двору дінешся? хіба що на кладбіще!» – говорить бабуся стиха. Режисер Олександра Правосуд разом з дівчатами-актрисами під час репетицій згадували і своє «минуле» :) Спогадами вони поділяться й з вами. Питали українок на дорогах Києва, все хотіли докопатися,що ж таке сім'я? Хто ми один одному – батьки і діти?.. І вийшла комедія-гротеск – і чорна, і біла – чорно-біла :) – з Синьооким Полковником, з Женею Білоусовим і юним Масіком... куди ж без нього!
Ох, це ніжне вразливе серце! До яких тільки пригод воно нас не приводило!.. Герой цієї історії – юнак на ім’я Лесик – саме у тому віці, коли серце надзвичайно «ніжне». Кожна дівчина – красуня, бажання «одружуватися» – неконтрольоване… Але коли твій тато мільйонер, то просто вимкнути мозок і поринути у вирій почуттів не вийде – аж занадто дороге задоволення… Адже за всі слова та обіцянки доведеться відповідати! Чи наш щогодини закоханий Лесик до цього готовий?. Побачимо! А що ж дівчата? Наскільки вони щирі у своїх почуттях до спадкоємця неабияких статків? Чи не ошукають вони його «ніжне» серце!? Не хвилюйтеся! Аби вберегти свого єдиного синочка від корисливих панянок, у банкіра Стежковського є хитрий і продуманий план… Ну, майже продуманий… «Комедія про ніжне серце» створена в найкращих традиціях жанру водевіль! Пісні, танці, дотепні жарти, неоднозначні ситуації, а ще… атмосфера старовинного Львова в театрі, що у самісінькому центрі Києва (і таке буває!)
Як відомо, життя прожити – не ... І тут варіантів багато – (в нашу лиху годину згадувати те саме «поле» якось ніяково) – ... не кризу пережити, не магазин відкрити, не в університет вступити, не чоловікові зрадити, не бізнес втратити, не вп'яте одружитися... Приходячи в цей світ, ми радісно кричимо «Дивіться! Я прийшов!» І навіть не здогадуємося, що чекає нас на шляху. І часто не поспішаємо запитати себе – «А навіщо я прийшов? Чому? Заради чого? За якою потребою?» І проживаємо комедію власного життя у святому незнанні...
Вистава – соціальна провокація. Трагікомедія, події якої розгортаються в звичайній американській сім'ї. Ну, або майже звичайній… Том Уінгфілд – автор та ведучий п'єси, чиї спогади оживають на очах у глядачів. Герої вистави – люди, що живуть у світі власних ілюзій, страхів та нереалізованих мрій. Аманда Уінгфілд – маленька жінка, яка несамовито чіпляється за інший час та місце. Лаура – її доросла дочка, відлюдькуватість якої досягає критичної межі. Том – син Аманди та брат Лаури – виправдовує власну жорстокість бажанням вирватися із «пастки». В цій дивній родині є ще один персонаж – батько, який весь час усміхається з величезної фотографії. А дехто Джим – гість у домі Уінгфілдів, людина з реального світу, подарує надію на справжнє життя… Та чи не зруйнує він крихкий світ Уінгфілдів та їхнє сімейне щастя «за склом»? Приходьте! Мартіні – на столі!))
Він поїхав... і завмерло життя в мансарді міського художника. Він забрав із собою смак того життя, яке здавалося їм справжнім. Зіткнення реального світу зі світом мрій, з прагненням до постійного пошуку свого ідеалу. Чи здійснений він взагалі в нашому житті? Чи може людина стати щасливою з «синицею» в руках, або так і залишиться з нею неспокійною, весь час заглядаючи в небо, в очікуванні свого «журавля»? Вибір, наслідки якого, звернуться до кожного з проханням оплатити рахунки. Чи витримають випробування молоді хлопці, що тільки знайомляться з життям, тільки намагаються навчитися бути щасливими.
Яка на тебе може чекати доля, коли одна твоя бабуся власниця борделю, друга алкоголічка, твій тато вуличний акробат, а мати покинула тебе у ранньому дитинстві, і взагалі ти народилася сліпою!? На що сподіватись? Лише на чудо! Прозріти і побачити клавіші піаніно. Такі ж чорно-білі як доля, яка на тебе чекає… І замість того, щоб скаржитись – почути музику і заспівати! Стоячи під ліхтарем на брудній вулиці Парижу, заспівати так, щоб тебе почув увесь світ! Заспівати так, як ніхто і ніколи, ні до тебе, ні після тебе – не співав! Стати чудом! Стати Піаф! Вистава про чудо, любов, залежність, велику жінку, маленьку пташку… «Коли я не помираю від кохання, коли мені немає від чого помирати, – ось тоді я готова здохнути» – Едіт Піаф. Приходьте на виставу і будемо помирати від кохання разом з прекрасною актрисою Нікою Заруцькою під пісні легендарної Піаф.
Для «анекдотів» про подружню зраду театр вибрав три розповіді трьох відомих письменників – українського – Панаса Мирного, російського – Антона Чехова, і європейського – Стефана Цвейга. Це «Лови», «Хористка» і «Страх». Всі ці розповіді оповідають про вічну тему людського житія – подружньої невірності. Сюжети в них різні, але крім теми, об'єднані вони і загальними персонажами – двома кумедними «шпиками-детективами», які стежать за недбайливим подружжям.
П'єса Віталія Кіно за мотивами творів Ольги Кобилянської «Рожі», «Земля», «В неділю рано зілля копала», «Природа» Здавна ні для кого не секрет, що відносини чоловіка та жінки будуються на їх природних ІНСТИНКТАХ. Чоловік-«мисливець» завжди мав на меті задовольнити свої сексуальні потреби та наплодити дітей (можна від різних жінок), а жінка-«мати» натомість бажала знайти захисника, створити родину. І для досягнення цих, м'яко кажучи, інстинктивних потреб обидва зазвичай використовували ефемерну зброю під назвою КОХАННЯ. Все зрозуміло і просто. Але чому ж тоді на цьому ґрунті виникає стільки непорозумінь та розчарувань? Чому ми можемо з легковажністю ставитись до «любовних» зв'язків, а потім несподівано зустріти когось, хто «зведе з розуму»? Що ж стоїть за цим містичним зв'язком? Чому хтось починає проникати у наші сни? Може існує щось більше за інстинкти? Можливо, все ж таки, ЛЮБОВ – то щось інше…? У чуттєвій, трохи містичній та небезпечно еротичній виставі режисера Віталія Кіно за творами загадкової Ольги Кобилянської, актори НУТу намагаються з'ясувати – чи винен у всьому лише ІНСТИНКТ.
Що таке любов?! Чи завжди ми усвідомлюємо наскільки сильно любимо людину, або тільки втративши починаємо це розуміти? Невже щоб впевнитись, що твоя любов справжня потрібно покинути її, та спробувати інших? Легко не буває ніколи, та ми замість того, щоб здолати усі негаразди разом та навчитись любити, вирішуємо що легше все обірвати, та почати шукатись «десь там»… «когось там…» . Чи зможуть герої вистави «Що потрібно холостяку» вчасно зрозуміти наскільки сильно потрібні одне одному? А якщо ні? То кому ж тоді залишиться… кіт?! Весела, іронічна історія про перший складний період життя молодого подружжя, та їх чорного кота. Вистава сповнена пристрасними латиноамериканськими танцями, неочікуваними сюрпризами, сонетами Шекспіра… та душевними піснями Кузьми Скрябіна.
Яким буде новий сезон Театру на Михайлівській та театру «Сонечко»
Авантюрна комедія про гроші, щастя та питання, чи можна його купити.
Як Театр на Михайлівській («Новий український театр») виходить із карантину та які вистави готує найближчим часом. Розповідає директор-художній керівник театру Віталій Кіно.
Перша роль Аліси у фільмі «Балада про Бомбера» була настільки скромною, що вона навіть не потрапила в титри.
Роком пізніше вона знялася відразу в двох українських проектах – «Білої гвардії» та «Жіночому лікаря», і вже була позначена в титрах, як виконавиця епізодів. Потім було ще кілька невеликих ролей, а в 2016 році Аліса засвітилася в російсько-українському проекті «Коли минуле попереду» і української телевізійної новелі «Не зарікайся».
Обидві ролі були досить значущими, і у Аліси вже з'явилися свої шанувальники. Всього на рахунку актриси більше десяти ролей.
У Новому Українському Театрі з 2007 року.
Освіта: Київський коледж театру і кіно (2009 рік, Майстерня Віталія Кіно), та Харківський державний Університет мистецтв ім. І.П.Котляревського (2013 рік, Майстерня Юрія Євсюкова)
День народження – 9 червня.
День народження – 21 липня.
У Новому українському Театрі з 2009 року.
Освіта – Київський Коледж театру і кіно (2011 рік, Майстерня Віталія Кіно).
Університет театру, кіно і телебачення ім. І.К.Карпенка-Карого (2014 рік, Майстерня Леоніда Попова). Магістратура Університету театру, кіно і телебачення ім. І.К.Карпенка-Карого (2017 рік, Режисерська майстерня Олексія Кужельного).
У 2001-2002 рр. працював артистом балету в театрі ім. І. Франка.
2000-2002 рр. – Задіяний як один з трьох героïв в постановці Н. Осипенко “Їï величність Любов” за сонетами В. Шекспіра – на камерній сцені театру Франка та сцені Будинку актора.
2005 р. – Молодий театр, м.Киïв – “Золоте курча” В. Орлова (поновлення вистави).
2006 р. – Киïвський обласний украïнський музично-драматичний театр ім. П.Саксаганського – “Фізкультура для Баби Яги” Н. Уваровоï.
Одружений, дружина – Наталя Уварова. Маємо двох синів, Борислава та Олексія.
Викладає у Коледжі культури і мистецтв.
У 2017 році здійснив дипломну постановку «Лісовий цирк» (за п'єсою Світлани Лелюх) у Волинському академічному театрі ляльок. Зараз продовжує навчання в рідній альма-матер (освітньо-кваліфікаційний рівень «Магістр», майстерня заслуженого артиста України Леоніда Попова).
У театрі працює з 2017 року.
День народження – 17 травня
Освіта: Київський коледж екранних мистецтв (2015 рік, Майстерня Віталія Кіно), Національна Академія керівних кадрів культури і мистецтва (2017, Майстерня Віталія Кіно).
В Новому українському театрі з 2011 року.
Віта́лій Анато́лійович Кіно́ — український театральний режисер, актор, викладач, директор-художній керівник Центру мистецтв «Новий український театр», (м. Київ).
В 1988 році закінчив акторське відділення Дніпропетровського державного театрального училища (курс Олександри Іванівни Самохвалової)
З 1988 по 1990 роки служив у радянській армії.
В 1994 році вступив до Київського державного інституту театрального мистецтва ім. І. К. Карпенка-Карого, на курс народного артиста України, професора Митницького Едуарда Марковича, і в 1999 році отримав диплом інституту за спеціальністю «Режисер драматичного театру».
В 2002 році закінчив курс навчання в аспірантурі (асистентурі-стажуванні) КДІТМ ім. І. К. Карпенка-Карого, під керівництвом професора Судьїна Володимира Миколайовича. Здобув кваліфікацію «Викладач вищих навчальних закладів мистецтва».
В 1998 році разом з друзями та однодумцями заснував Центр мистецтв «Новий український театр».
Має велику педагогічну практику. З 1999 по 2005 роки викладав майстерність актора та режисуру в КДІТМ ім. І. К. Карпенка-Карого, на акторських та режисерських курсах факультету театрального мистецтва та на режисерському курсі факультету кіномистецтва.
З 1997 по 2005 роки викладав майстерність актора, сценічну мову та історію мистецтв на театральному відділі Київської школи мистецтв ім. М. Вериківського.
З 2006 по 2013 роки викладав майстерність актора, сценічну мову та основи режисури в Київському Коледжі театру і кіно. Був художнім керівником кількох акторських курсів.
З 2008 року — голова Предметної комісії з акторської майстерності Коледжу театру і кіно.
В 2009 році випустив акторський курс, більшість випускників якого і склали оновлену трупу «НОВОГО УКРАЇНСЬКОГО ТЕАТРУ».
З 2013 по 2016 роки викладав в Київському Інституті екранних мистецтв на акторських та режисерських курсах.
З 2015 року викладає акторську майстерність в Національній академії керівних кадрів культури і мистецтва.