Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Театр «Актор» був заснований у 1987 році відомим актором театру і кіно, народним артистом України Валентином Шестопаловим. Саме він поставив на перше місце у театрі особистість артиста: «Для мене театр «Актор» – це спосіб самоствердження, реалізація потаємних творчих мрій... Ми не зачиняємо двері ні перед ким». Перші чотири сезони «Актор» працював у новому для Києва форматі театру-кафе.
У 2017 році директором та художнім керівником театру «Актор» став Слава Жила. Зберігаючи і поважаючи надбання минулого, команда створює сучасну мистецьку історію – робить театр, де гармонійно співіснуватимуть сучасні та класичні, перевірені часом вистави, від молодих та досвідчених режисерів.
Театр розвиває свою діяльність у чотирьох напрямках:
Актор. КЛАСИКА – традиційні вистави за класичними творами;
Актор.UNDERGROUND – постановки творів сучасних українських і закордонних авторів;
Актор.KIDS – дитячі казки у виконанні відомих акторів театру та кіно;
Актор. ДОМАШНІЙ ТЕАТР – це лабораторія, де професійні режисери працюють із непрофесійними акторами.
Театр «Актор» вже вдруге став фіналістом театральної програми «Taking the Stage» від British Council Ukraine. Першим проектом-переможцем фестивалю була вистава «Психоз».
З виставою «Бійцівський клуб» пов'язана справжня легенда театру: на відкритій репетиції хлопці по-справжньому билися на сцені і запрошували побитися когось із зали. Вийшов режисер Ігор Білиць і один з акторів майже зламав йому ребро.
Влітку 2018 року театр «Актор» був визнаний найкращим театром Києва на колегії в Департаменті культури за найвищі кількісні показники – ріст 104%. І справді, у театрі за рік відбулося 12 прем'єр (до того 1-2 прем'єри), кількість глядачів зросла у 5 разів (від 2 тис. глядачів на рік до 10 тис.).
Вистави у театрі відбуваються двічі на тиждень – у середу та неділю. Це пов'язано з тим, що театр розділяє сцену з кінотеатром «Ліра».
Головна місія театру – стати добрим театром: «Ми повинні стати добрими насамперед для глядача, тому що навколо зараз стільки негативу і злості».
Майданчик театру: Україна Київ вул. Велика Житомирська, 40 Поряд з м. Золоті ворота
teatr-aktor.kiev.ua actorteatr@gmail.com 0443625050 0444821040
- Твоє обличчя – карта доріг Нідерландів! - А на твоєму обличчя шкіра так натягнута, що воно нагадує маску з древньогрецької комедії. І рот в тебе, як у дохлого бобра. І якщо шви за вухами лопнуть, то ніс полетить і кого-небудь вб'є. Гадаєте, це діалог двох стареньких конс'єржок? Може, сварка на ринку? Чи якісь дві проститутки між собою посварилися? Ні, це – розмова двох зіркових вершин Голівуду 60-х, двох легендарних акторок на ім'я Рут та Мілдред, що на схилі літ вирішили повернути собі любов прихильників, знявшись у фільмі жахів. Бажаєте дізнатись, хто з них таки переможе у двобої? З головою пірнути в атмосферу суворих закулісних буднів? Театр «Актор» вам це влаштує. У «Мегерах» за п'єсою «Горгони» Дона Нігро вічні суперниці битимуться не на життя, а на смерть. З однією поправкою: фемінітив тут недоречний, адже їхні ролі виконуватимуть чоловіки..
Drama Queens – гримуча суміш sci fi та «Сексу у великому місті» від Романа Шидловського, запрошеного режисера-постановника з Мінська, на сцені театру «Актор»! Колись вони живились надіями більшою мірою, ніж їжею у дорогих ресторанах, розпивали дешеве вино. Але сьогодні ці подружки – жінки з багажем у вигляді досвіду, помилок та напрацьованої іронії. Хтось з них живе у власних мріях, хтось – ходяче втілення здорового глузду, однак всі прагнуть позбутися самотності і знайти особисте щастя. Одного вечора вони зберуться разом у столичній квартирі, і звістка про вагітність однієї не лише стане імпульсом до неочікуваних одкровень, але й призведе до фантастичного (у буквальному розумінні) фіналу… «Жіночий крик через нестачу справжніх чоловіків, який може привернути увагу істот вищого розуму і побудувати нову цивілізацію, де зникне чоловіча стать у людському роді» – Роман Шидловський про виставу.
Коли ви закоханий студент, а дядько вашої дівчини – скупий та черствий тиран, діяти треба рішуче. Двоє друзів Джек і Чарлі сподіваються освідчитися своїм коханим напередодні їхнього від'їзду на канікули до Шотландії. Гарантією успіху стане присутність багатої покровительки Чарлі – тітоньки Люції, що має приїхати з Бразилії. Але не так склалося, як гадалося: чергова телеграма руйнує всі плани. Приїзд тітоньки відкладається, а отже вередливий дядечко Спетлайг може відмовитися видати племінниць за закоханих студентів..
Про театр та людей театру - мовою театру. Публіцистична вистава за книгою легендарної акторки Ади Роговцевої. Кожен з артистів грає не просто роль, а цілу галерею незабутніх образів - реальних людей, знаменитих і невідомих. Щирість та витончений гумор авторського тексту зігрівають кожну сцену вистави.
Жила була-дівчина, звали її Сара. Сара Кейн. Вона була письменницею і страждала від нервових розладів. Писала про любов, секс, насилля і безумство і вважалась крутим британським драматургом, аж поки не вирішила накласти на себе руки. А перед цим, останнє, що вона написала - був Психоз о 4:48. о 4:49 її самої вже не було. З тих пір Сара Кейн стала культовим британським драматургом, як і більшість талановитих людей, що помирають рано і ефектно, а театральний світ вже майже 20 років шукає паролі від її кодів, закладених у текстах. І ми будемо шукати.
Шановні глядачі, у виставі використовується чорний гумор, сцени лайки, тютюнопаління, оголеності, насилля та жорстокості. Чума ХХІ сторіччя – це власне життя, що перенасичене «білим шумом»: неконтрольованими інформаційними потоками, швидкістю подій та їхньою виключною дешевиною. Справжня бійка без правил – єдиний шлях до самопізнання та просвітлення. Бійка повертає чоловіка до базових знань про себе та світ навколо. Світ, де тиражуються наші ж віртуальні копії й так важко зрозуміти, котра з них – оригінал. А тому тільки власний біль і робить людину насправді живою.
Valentino приголомшив модною колекцією вишиванок. Тіна Кароль заспівала український гімн у ризькому аеропорту. Понад 1 мільйон українців щороку емігрують за кордон. Та не зважаючи на кризу, Україна залишається першим у світі експортером соняшникової олії. «Patris» – вистава про двох молодих журналістів, що шукають на київському вокзалі свою власну внутрішню батьківщину. Свій шлях і своє кохання. 20 документальних інтерв'ю, власне журналістське розслідування. Пісні, бійки, відбірна лайка, трохи алкоголю для глядача, та ще менше легких наркотиків. Вистава про наше сьогодення – сумне й смішне одночасно.
Повір у диво разом з нами! Історія про відважного Лускунчика, який рятує принцесу Марі та її брата Фріца. Про їх дивовижні пригоди у царстві лихого Мишачого короля розповідатиме казкар марципанового королівства Дросельмаєр. Чарівну атмосферу створюватимуть феєричне відео, музика та інтерактивні ігри з глядачами. Казковий настрій гарантовано!
Герой-коханець, лицемір, або ж просто збоченець? Вже декілька століть великі письменники, поети та звичайні графомани не втомлюються переосмислювати загадковий образ легендарного розпусника на ймення Дон Жуан! Ми теж не втрималися і вирішили подивитися на знайомі сюжети з неочікуваних ракурсів. На вас чекають сміливі та курйозні пригоди Дон Жуана та його вірного слуги, походеньки яких, як заведено, закінчаться у пеклі. Але до того гіркого моменту все має бути надзвичайно весело!
Коли зустрічаються два євреї, навіть якщо між ними вікова прірва в півстоліття – не уникнути гумору, мудрості та несподіваних поворотів сюжету. Молодий перспективний хлопець випадково збиває на дорозі похилого самотнього єврея. За вироком суду, він змушений буде доглядати за чоловіком, періодично навідуючись до нього. Але не все так просто – старий виявляється доволі конфліктним і дивним самітником. Доведеться застосувати надздібності, аби виконати судове розпорядження! Хто б міг подумати, що дві абсолютно чужі людини за короткий час зможуть стати насправді близькими і врятують один одного від фатальної жорстокості життя.
Олексій Сергійович Вертинський народився 2 січня 1956 року в Сумах, Сумська область, Українська РСР, СРСР (зараз Україна), у сім'ї Сергія Вертинського. У нього є дві сестри (Ганна та Надія) і брат (Микола). Актор отримав середню освіту в рідному місті, після чого деякий час виступав у Театрі ім. Щолкіна в Сумах. Пізніше Олексій відслужив у армії. Вертинський навчався в Московському естрадно-цирковому училищі за класом «артист розмовного жанру». Згодом актор працював у Новосибірському цирку, директором портового Будинку культури в Бухті Врангеля, а також був зайнятий у постановках Сумського театру та Київського молодого театру.
Дебют Олексія в кінематографі відбувся в 1980 році з маловідомого фільму Олександра Карпова «Весільна ніч».
Перші великі проекти в кар'єрі Вертинського з'явилися у проміжку часу між 1999 і 2005 роками. Тоді актор знявся в роботах Режиса Варньє «Схід-Захід» (1999), Семена Горова «Божевільний день або Одруження Фігаро», Максима Паперника «12 стільців» (2005).
Протягом 2007-2008 років фільмографію Олексія поповнили такі картини, як «Інді», «Помаранчеве кохання», «Свої діти», «Червоні перли любові» (2008).
У період із 2012 по 2015 роки Вертинський узяв участь у створенні стрічок «Ржевський проти Наполеона», «Матч», «Іван Сила» (2013), «Під електричними хмарами» (2015). Окрім того, у 2015 році актор отримав звання Народного артиста України.
Олексій Вертинський був чотири рази у шлюбі. Його останню дружину звуть Тетяна, у них є дочка Ксенія. Також в актора є син від попереднього шлюбу.
Актриса театру та кіно, педагог. Заслужена артистка УРСР (1960), народна артистка СРСР (1978). Герой України (2007). Член Телевізійної академії мистецтв України (1997).
Народилася в місті Глухів. Навчачалася в Київському театральному інитуті імені Карпенка-Карого (1954–59). Від 1958 року – акторка Національного академічного театру російської драми імені Лесі Українки (дебютувала у виставі "Юність Полі Вихрової"). Зіграла багато ролей у п'єсах української, російської і зарубіжної класики: Гелена Модлевська ("Варшавська мелодія", 1967), Клава ("Хтось мусить", 1971), Раневська ("Вишневий сад", 1980), Філумена Мартурано (однойменний спектакль, 1983), Озе, Сольвейг, Жінка в зеленому, Інгрид, Анітра, Лікар у божевільні ("Пер Гюнт", усі жіночі ролі, 1983), Матінка Кураж ("Матінка Кураж і її діти", 1986), Сестра Крисчед ("А цей випав із гнізда", 1987), Естер ("Священні чудовиська", 1987), Ліліан ("Голубки", 2000), Примадонна ("Якість зірки", 2007), Франческа Джонсон ("Рожевий міст", 2009). Від 2007 співпрацює з Київським академічним театром драми і комедії на Лівому березі, Національним академічним драматичним театром імені І.Франка, майстернею театрального мистецтва "Сузір'я". Постійно гастролює з концертними програмами та камерними театрами.
Активно знімається в кіно, вважається однією з найбільш задіяних у кіно українських актрис (дебютувала у фільмі А.Швачка "Кривавий світанок", 1956); зіграла понад 30 ролей, серед них: Польова русалка ("Лісова пісня", 1961), Наталія Башкирцева ("Приборкання вогню", 1972), Анна Кафтанова, Анна Савельєва ("Вічний поклик", 1973–83), Ганна Корякіна ("Розплата", 1980), Джулія ("Овод", 1980), Ольга Євдокимівна ("Кармелюк", 1985), Марія Антонівна ("Завтра буде завтра", 2003), Євдокія Махно ("Дев'ять життів Нестора Махно", 2006), Дружина Тараса ("Тарас Бульба", 2008).
Актриса володіє унікальною здатністю розкривати глибину і складність жіночої душі, підкреслити повноцінність особистих доль своїх героїнь, їхню високу моральність. Створює енергійні, здатні на самопожертву і водночас ліричні характери.
1980–89 – викладачка Інституту театрального мистецтва ім. Карпенка-Карого.
Авторка поетичних збірок: "Мамині молитви", "Целую голос твой".
Володарка призу 7-го Московського міжнародного кінофестивалю за найкращу жіночу роль (у кінофільмі "Салют, Маріє!"; 1971), лауреат премії "Кришталевий слон" у номінації "Видатна акторська сім'я" (разом із чоловіком К.Степанковим; 1996).
Лауреат Державної премії УРСР ім. Т.Шевченка (1981), премії Союзу театральних діячів ім. М.Заньковецької (1994), премії фестивалю "Київська пектораль" (1997, 2004).
Нагороджена орденом княгині Ольги 3-го ст. (2003), Герой України із врученням ордена Держави (2007).
Почесна громадянка Києва.
Народився 22 серпня. Закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенко-Карого (курс Б. Бенюка). Артист театру і кіно. Роботи у театрі «Актор»: «Бійцівський клуб» Ч. Паланіка, «Здрастуйте, я ваша тітонька» Б. Томаса, «Лускунчик та Мишачий король» Е.Т.А. Гофмана, «7 розгніваних джентльменів» Джона Стерджеса, «Попелюшка», «Схід-Захід», майстер-клас з публічного виступу «Великі диктатори», «Ведмідь і Освідчення» А. Чехова, «Патріс», «Дім божевільних» Е.Скарпетта.
Закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенко-Карого (курс Б. Бенюка). Артист театру і кіно. Роботи у театрі «Актор»: «Бійцівський клуб» Ч. Паланіка, «Схід-Захід».
– Чому вирішили стати актором / актрисою?
Завжди мріяв про сцену, про глядача, про телебачення, а потім одна жінка, яку я тепер називаю другою мамою, повірила в мене і мої бажання. Мені тоді було 17 років і вона сказала, що я талановитий! Тоді я вперше серйозно замислився над тим, щоб піти в цю професію.
– Яку роль мрієте зіграти?
Маленького принца. Наївного, але при цьому досить мудрого. Глибина цього персонажа не має кордонів. Тут чесність і рішучість, і любов, в цьому персонажі є все.
– Якщо брали участь у телешоу, розкажіть будь ласка
Знімався у ігровому кіно, але не телешоу
– Чим любите займатися у вільний час?
Розвиваю свої навички з комунікації, не маю вільного часу, як такої. Вільний час — це сон. Всі інші хоббі та відпочинок пов‘язані з розвитком і здобуттям знань. Наприклад дивлюсь якийсь невеличкий, але крутий серіал.
При можливості проводжу час з друзями.
– Можливо, ви займаєтеся громадською діяльністю, розкажіть
Понад п‘ять років активно займаюсь правозахисною діяльністю в рамках своєї Ромської меншини. Багато культурних проектів зробив для того, щоб руйнувати стереотипи щодо Ромів та інтегрувати меншину в сучасну Україну.
Це досить затратно енергетично та емоційно. Я, як провідник між двома державами.
Три роки поспіль організовую великий форум Ромської молоді, який відвідує понад 100 учасників з усієї країни. Мета таких заходів об’єднувати молодь та створювати спільні проекти.
– А тут ви можете написати те, що ми не спитали, але ви дуже хочете сказати.
Минулого року я заснував власну студію з виробництва культурних продуктів. Окрім навчання, яке ми проводимо для людей в студії «Портал», ми створюємо вистави та кінопродукти.
Закінчила Київський державний інститут театрального мистецтва ім. І. Карпенка-Карого (курс М. Резніковича). Працювала у Київському національному академічному драматичному театрі російської драми ім. Л. Українки, у Київському Молодому театрі, театрі «Браво», Вільному театрі та у Київському театрі «Візаві».
Роботи у театрі «Актор»: «Лавка» О. Гельмана, «Ведмідь і Освідчення» А. Чехова.
Походить з родини депортованих кримських татар. Ще до початку акторської кар'єри збирався поступити на факультет фізичного виховання, однак провалив іспити; має перший розряд з баскетболу та звання «кандидат у майстри спорту» з дзюдо.
Після закінчення школи 1989-го з родиною переїхав до Криму, де 1992-го закінчив акторське відділення Кримського культурно-просвітницького училища, 1999-го – відділення режисури й драматургії Київського університету театру, кіно та телебачення.
Грав у спектаклях Державного кримськотатарського академічного музично-драматичного театру в Сімферополі, там само як режисер поставив театральні спектаклі «Моя любов Електра» (за п'єсою угорського драматурга Ласло Дюрко), «Лісову пісню» (за Лесею Українкою), «Браво, Амадео!» (за Пушкіним), а також свою дипломну роботу за мотивами «Бахчисарайського фонтану» (Пушкін), які йдуть донині. Працював на телеканалі «Про-ТБ».
2003 – дебютував у кінематографі, зігравши роль середнього брата Умая в українській драматичній стрічці Олеся Саніна «Мамай», і був другим режисером. Далі були епізодичні ролі у серіалах «Повернення Мухтара-2», «Московська сага», фільмі «Золоті хлопці», «Навіжена» і українському художньому фільмі Миколи Мащенка «Богдан Зиновій Хмельницький».
Як другий режисер працював над стрічкою «Татарський триптих» (режисер Олександр Муратов), де також виконав одну з головних ролей.
Театральний спектакль «Макбет», у якому Сеітаблаєв грав головну роль, брав участь у багатьох світових фестивалях, зокрема й Единбурзькому театральному фестивалі.
З 2005 працює в трупі Київського академічного театру драми і комедії на лівому березі Дніпра. 2009 року зіграв епізодичну роль Аркадія, сина головного героя, в мелодраматичній стрічці «Тяжіння» режисера Антона Азарова.
2007 року дебютував як режисер, першою роботою стала телевізійна стрічка «Квартет для двох». Того ж року створює комедію «Фабрика щастя». У 2011 році міні-серіал про радянську акторку Едіт Береш«Осінні квіти».
2011 року виходить його «Чемпіони з підворіття», котрий був визнаний кращим українським фільмом у 2012 році та нагороджений премією «Золотий Дюк» на 3-му Одеському міжнародному кінофестивалі. У тому ж році Сеітаблаєв випустив телевізійну мелодраму «Одного разу в Новий Рік» та «Темні води», де також зіграв одну з ролей.
У 2014 році виходить історична військова драма «Хайтарма». Ахтем присвятив картину важкому періоду історії свого рідного кримськотатарського народу. Сюжет фільму заснований на реальних подіях. Роль головного персонажа цього фільму, військового льотчика Амет-Хана Султана, виконав сам Ахтем Сеітаблаєв. Стрічка отримала Премію Національної спілки кінематографістів України у номінаціях «Найкращий фільм року» та «Найкращий ігровий фільм». Фільм «Хайтарма» отримав гран-прі на фестивалі «Корона Карпат» у Трускавці, став лауреатом російської премії «Ніка», був визнаний кращим фільмом, а Сеітаблаєв кращим режисером 2014 року на італійському фестивалі «Кімерія» в Термолі.
Скляренко Олексій Володимирович (н. 1973 року) – актор, хореограф та режисер.
1997 року закінчив КДІТМ імені І.К.Карпенка-Карого, майстерня Валентини Зимньої. Працював актором у Театрі Романа Віктюка (Москва, 1997 – 2012).
Брав участь у театральному проекті Алли Сігалової «Мрії кохання» (2001-2003), працював як режисер пластики та хореограф у виставах багатьох київських та московських театрів: Малого театру, Театру сатири, Театру Романа Віктюка, Театру драми і комедії на лівому березі Дніпра, «Сузір’я», Молодого театру, ТЮГу.
У березні 2013 року на сцені КНУ театру, кіно і телебачення ім. І.К.Карпенка-Карого поставив як режисер пластичну драму «Кураж» за п’єсою «Матінка Кураж та її діти» Бертольда Брехта.
Походить з відомої творчої династії. Дід, Володимир Скляренко, – режисер і педагог, працював з Лесем Курбасом у «Березолі»; бабуся, Надія Титаренко, – видатна актриса; батько, Володимир Скляренко, – режисер; мама, Олена Скляренко, – актриса Львівського ТЮГу; дядько, Володимир Денисенко, – педагог з класичного танцю.
Навчалася у школі №24, згодом у Технічному ліцеї Шевченківського району.
З 2016 року почала зніматися в кіно, дебютувавши в серіалі «Кримінолог».
Одна з провідних ролей актриси у фільмах «Скажене весілля» (2018р.) та «Скажене весілля-2» (2019р.).
У 2019 грала одну з головних ролей – Христину – в мелодрамі «З мене досить». Грає одну з головних ролей в українському художньому фільмі 2020 року «Гола правда», знятий режисером Олександром Бєляком. Роль мрії – красуня Джокер.
Ольга Лук'яненко – актриса театру і кіно, яка здобула популярність після виходу в світ серіалів «Кадетство», «Моя прекрасна сім'я» і «Вовчиця».
У дитинстві Ольга, на відміну від своїх ровесниць, зовсім не мріяла про сцену. Батьки актриси також не підозрювали, що їх гаряче улюблене чадо в майбутньому буде блищати на телеекранах. Правда, артистка з юнацьких років проявляла інтерес до світу мистецтва і, щоб реалізувати творчі амбіції в життя, брала участь в шкільних концертах.
Після отримання атестата про повну загальну середню освіту Лук'яненко вступила до Київського театрального інституту імені Карпенка-Карого (курс М. Митницького). Ще будучи студенткою, амбіційна дівчина успішно дебютувала на сцені столичного академічного театру «На лівому березі Дніпра».
Відомо, що в 2005 році актриса отримала приз «Київська Пектораль» в номінації «Кращий дебют року» за роль Джульєтти у виставі Олексія Лисовца «Ромео і Джульєтта». Після закінчення інституту Ольга продовжила роботу в цьому ж театрі.
Активно знімається у кіно. Роботи у театрі «Актор»: «Свідоцтво про життя» А. Роговцевої.
У 1993 році закінчила Київський інститут театрального мистецтва ім.І.К. Карпенка-Карого (нині Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім.І.К. Карпенка-Карого), курс нар. артистки України В.І. Зимньої.
1993 - 1995 - актриса Київського академічного театру юного глядача на Липках.
У Театрі драми і комедії на лівому березі Дніпра працює з 1995 року.
У 1998 році присвоєно почесне звання «Заслужена артистка України».
Лауреат театральної премії «Київська пектораль» у номінації «Краща жіноча роль другого плану» за роль Анни в спектаклн «Обманута» по Т. Манну (1997).
З 2007 року – актриса Нового драматичного театру на Печерську.
З 2013 року – актриса Київського Молодого театру.
Закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенко-Карого (курс С. Мойсеєва).
Працює у Київському Молодому театрі.
Актор Київського академічного драматичного театру на Подолі.
В 1999 році закінчив акторський факультет Київського національного університету театру, кіно і ТБ ім. І. К. Карпенка-арого (майстерня І. Молостової).
У театрі з 2008 року.
Ведучий програми «Було ваше – стало наше» на телеканалі «Інтер»;
Ведучий програми «На гачку» на Новому каналі.
Випускниця майстерні Леоніда Остропольского. Там зіграла Серафіну («Татуйована троянда» Реж. Л. Остропольский).
Одразу по закінченню навчання пройшла кастинг в театр «Актор» на роль Марли у виставу «Бійцівський клуб».
У 2018 році за цю роль отримала Київську Пектораль (Найкращий акторський дебют).
Зіграла в театрі більше 10 ролей: Анна Кирилівна («Морфій» Реж. В. Величко), Олена Попова («Медвідь і Освідчення» Реж. В. Жила), Надія («Патріс» Реж. Д. Захоженко), вчителька, онука в «Схід-Захід» та інші.
З перших ролей Анатолій Гнатюк звернув на себе увагу як на особистість неординарну, з яскраво вираженим тяжінням до створення гострохарактерних образів. Що в свою чергу сприяло його активній зайнятості у виставах діючого репертуару. Ним створені образи: Бегемота «Майстер і Маргарита» М. Булгакова, Кум «Конотопська відьма» Г. Квітки-Основ’яненка, Чорт «Ніч перед Різдвом» за М. Гоголем. Ці образи відрізнялися м’яким гумором, щирістю, особливою сценічною привабливістю і істинною народністю.
Пізніше актор довів, що окрім характерних робіт спроможний працювати в інших жанрах. Серед його ролей: Іван Барильченко «Суєта» І. Карпенка - Карого,Освальд «Король Лір» В. Шекспіра, Санчо Пансе «Сміх і сльози Дон Кіхота» за Сервантесом, Шельменко «Шельменко- денщик» Г. Квітки- Основ'яненка, Траньйо «Приборкання норовливої» В. Шекспіра.
Справжнім бенефісом актора стало виконання ролі Голохвастова у виставі «За двома зайцями» М.Старицького. Зовсім несподіваним, щемливо зворушливим був його Тузенбах в «Трьох сестрах» за А.Чеховим, як і роботи: Чистахівський «Божественна самотність» О.Денисенка, Бобчинський «Ревізор» М.Гоголя. У виставі «Кавказьке крейдяне коло» Б. Брехта Анатолій Гнатюк створив трьох різнопланових персонажів. Сьогодні Анатолій Гнатюк також продовжує працювати в різних жанрах і різних стилях, використовуючи весь свій акторський досвід, він творить такі яскраві гострохарактерні образи, як:Гжегож «Дами і гусари» О. Фредро, Бартоло «Весілля Фігаро» Бомарше, Семен Босий «Така її доля» за Т. Шевченком, Остап Бендер «Великі комбінатори» за мотивами твору «Дванадцять стільців» Ільфа та Петрова.
Багато років Анатолій Гнатюк плідно працює ведучим на провідних телевізійних каналах, в українському кінематографі. Сьогодні головним для актора стала підтримка наших бійців у зоні АТО. З червня 2014 року ним проведено десятки концертів, зустрічей у шпиталях та військових частинах.
У 1993 закінчив акторський факультет Київського державного театрального інституту ім. І. Карпенка-Карого (курс В. Зимової).
З 1993 актор почав працювати в Молодому театрі.
Працював помічником художнього керівника і асистентом режисера (постановки «Дон Жуан», «РЕхуВІлійЗОР» і «Гедда Габлер»).
З 1983 року актриса Київського Національного українського театру імені Івана Франка.
Ведуча програми «Лото Забава» на каналі «1+1», активно займається озвучуванням і дубляжем зарубіжних фільмів, співпрацює з театром «Актор».
Знімається в кіно.
У 2009 році нагороджена срібною медаллю Національної Академії мистецтв України за значні наукові та творчі досягнення в галузі художньої культури, вагомий внесок у розвиток національного мистецтва.
У 2015 році Лариса Омелянівна удостоєна звання Народної артистки України.
Український артист, кінорежисер.
Закінчив театральну студію при Київському Академічному театрі ім. І. Франка, отримав фах актора драматичного театру.
1993 року дебютував як кінорежисер на кіностудії ім. Олександра Довженка.
Актор театру і кіно Михайло Жонін знімається як в українських, так і в російських проектах. Його фільмографія – це безліч ролей в серіалах і повнометражних картинах, представлених в жанрах детективу, бойовика, мелодрами і трилера. Також Жонін – артист дубляжу, його голосом говорять герої голлівудських блокбастерів, європейських фільмів і турецьких серіалів.
У 1995 році закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого (курс М. Рушковського).
Співпрацював з театрами «Ательє 16», «Київський академічний театр драми і комедії на лівому березі Дніпра», «Вільний» та іншими. Дублює і озвучує на всіх студіях дубляжу українською та російською мовами.
Актор живе і трудиться в Києві. Знімається в українських і спільних проектах, виходить на театральні підмостки і продовжує працювати над дубляжем серіалів і повнометражних картин.
Зараз основний час своєї творчої активності Михайло присвячує роботі над образом Ігоря Гнездилова з серіалу «Пес», але в 2019 році з його участю на екрани також вийшов містичний серіал «Той, хто дивиться вдалину», де головних героїв представили Олена Радевич, Антон Батиров, Кирило Жандаров. У 2020 році Жонін з'явився в новому проекті – українській мелодрамі «Ялинка на мільйон».
Роботи у театрі «Актор»: «Лавка»
Заслужена артистка України, «голос» таких відомих серіалів як «Беверлі Гілз», «Всі жінки відьми», «Секретні матеріали», «Гра престолів», «Роксолана. Величне століття». Зараз актриса успішно знімається в телефільмах та серіалах: Віолетта в «Реальній містиці», Ганна Григорівна в «Лікар Ковальчук», Інга в «Специ» і багато інших.
Народилася 18 січня.
Закінчила Київський театральний інститут імені І.К.Карпенка-Карого , майстерню Народної артистки України В.І.Зимньої. В театрі Актор залучена у виставах «Дім божевільних», «Здрастуйте, я ваша тітонька», прем’єрній постановці «Естроген».
В юності танцювала у ансамблі імені Павла Вірського.
З 1995 року акторка дубляжу студії «1+1».
Також співпрацювала із такими студіями: «Le Doyen», «AdiozProduction», «Postmodern Postproduction», «Tretyakoff Production», та інші.
Ігор Качур – актор театру й кіно. Освіту здобув у Київському національному університеті театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенка-Карого на курсі Б. Бенюка. Зі своїм учителем у 2017 році підкорив Міжнародний фестиваль студентської творчості країн Азії та Європи, на якому отримав нагороду за кращу чоловічу роль у постановці «Король Лір».
Сьогодні працює в київському театрі «Актор», де брав участь у п'єсах «Здрастуйте, я ваша тітка» і «7 розгніваних джентльменів». Роль у кіноіндустрії з'явилася в біографії Ігоря Качура у 2016 році. Молодий актор зіграв у детективі «Поганий хороший коп» телеканалу ICTV.
Займався футболом, три роки провчився на юриста, щоб зрозуміти, що хоче бути актором.
Навчався у КНУКіМ (майстерня Самініної А.Є.).
Грає у Дикому театрі «Гей-парад». Театр «Золоті Ворота» – «Бери од жизні всьо».
Роботи в театрі «Актор»: «7 розгніваних джентльменах», «Ніч перед Різдвом», «Здрастуйте, я ваша тітонька».
Закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенко-Карого (курс Б. Бенюка). Артист театру і кіно.
Роботи у театрі «Актор»: «Здрастуйте, я ваша тітонька» Б. Томаса, «7 розгніваних джентльменів» Джона Стерджеса, «Патріс», «Дім божевільних» Е. Скарпетта, «Ведмідь і Освідчення» А. Чехова.
Закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенко-Карого (курс Н. Биченко). Артист театру і кіно.
Роботи у театрі «Актор»: «7 розгніваних джентльменів» Джона Стерджеса, «Дім божевільних» Е. Скарпетта, «Здрастуйте, я ваша тітонька», «Ніч перед Різдвом».
У 1986 році почала працювати в Могильовському обласному драматичному театрі у Білорусі. А в 2016 році перейшла до трупи Київського театру «Сузiр'я».
Також грає у Львівському академічному обласному українському музично-драматичному театрі імені Юрія Дрогобича.
Навчалася в Київському національному університеті театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенко-Карого (курс Д. Богомазова).
Закінчила естрадно-циркову академію ім. Утьосова.
Роботи у театрі «Актор»: «Здрастуйте, я ваша тітонька» Б. Томаса, «Патріс».
Перший режисер України (мабуть), який вирішив покинути ІТ-сферу та піти в театральне середовище;
Засновник та куратор освітнього театрального проекту «Європейські студії» у театрі «Сузір’я»;
Створив виставу «Світ в горіховій шкаралупі» по книзі Стівена Хокінга;
Для роботи над виставою «Світ в горіховій шкаралупі», Дмитро написав листа Хокінгу в Англії та попросив його записати відео, де той читає шекспірівський монолог «Бути або не бути». Втім, ідея не втілилася через здоров’я науковця;
Любить читати актуальну сучасну драматургію і в той же час – середньовічні містерії;
Перфекціоніст detected! Відомо, що навіть після того, як прем’єра відбулася, Дмитро все одно дописує ночами нові сцени ;);
Почерком Дмитра у виставах є використання відео-проекції. Хоче поекспериментувати з елементами ігрового кіно на сцені. І має давню мрію – винести на театральну сцену відеогру.
Влада Бєлозоренко - режисер-дослідник, ставить спектаклі в кращих театрах Києва. Гуру пластики і мізансцени. Керівник і засновник «11». Її Театр - це мистецтво, яке змушує відчувати.
Вперше вийшла на сцену Театру російської драми ім. Лесі Українки в п'ять років у виставі «Сподіватися» (реж. Ірина Молостова), де грала дев'ятирічну Ларису Косач, майбутню Лесю Українку.
З дитячих років знімалася в кіно, працювала на радіо, грала в театрі. Займається концертною діяльністю із читецькими програмами української поезії. Літературний редактор обох книг спогадів матері Ади Роговцевої «Мій Костя» (2006) та «Свидетельство о жизни» (2013).
З 1991 до 1993 року перебувала в Ізраїлі разом із чоловіком – художником Тарасом Ткаченком, де 1991 року народила сина Олексія.
У 1993 повернулась в Україну і вступила до театрального інституту ім.Карпенка-Карого.
У 1997 закінчила інститут театрального мистецтва. З 1998 року працювала актрисою у театрі Романа Віктюка (Росія, Москва).
1998-го вийшла заміж за актора Олексія Скляренка. У 2007 р. закінчила Вищі Курси Сценаристів і Режисерів у Москві (ВКСР).
З 2007 – театральний режисер-постановник.
2011-го народила сина Матвія.
З 2012 року припинила роботу в Москві і повернулась в Україну.
У 1979 році закінчив Київську середню школу №203. Після закінчення школи працював робітником на заводі, потім служив в армії. Після служби в армії поступив на акторське відділення Київського театрального інституту ім. І. Карпенка-Карого, яке закінчив у 1985 році.
З 1985 до 1989 року працював у Чернігівському обласному театрі.
В’ячеслав Жила більше десяти років працював актором, згодом перекваліфікувався у режисера. Режисером став з легкої руки Михайла Форгеля та Григорія Шергея. Вони запропонували йому поставити виставу Славоміра Мрожека «Гуляння». Постановка була дуже вдалою, на фестивалі «Брюха-ха» у Ліверпулі за цю виставу колектив театру отримав Гран-прі. Потім були й інші постановки. Відтак, у 1996 році В'ячеслав Жила вдруге закінчив Київський театральний інститут, режисерський факультет.
Слава Жила народився у Чернігові у родині режисера-постановника та актора, заслуженого діяча мистецтв України В'ячеслава Миколайовича Жили. Мати – Олександра Євгенівна Жила, заступник директора Тернопільського академічного обласного драматічного театру ім. Т. Г. Шевченка. Його молодший брат – Олександр Жила – актор театру та кіно.
Вищу освіту здобув у Київському університеті театру, кіно і телебачення ім. Карпенка-Карого за спеціальністю «Театральне мистецтво» (2008 рік). У 2016 році закінчив Київський університет права НАН України за спеціальністю «Правознавство». У 2017 – Міжнародний інститут менеджменту (МІМ-Київ) за фахом Master of Business Administration, Master of Public Administration.
Працював у Національному академічному театрі російської драми ім. Лесі Українки заступником начальника служби організації та обслуговування гладачів; також був заступником директора у театральній агенції «Прем'єра».
У 2013 році заснував з партнерами театрально-концертну агенцію «RB Group». За п'ять років свого існування «RB Group», під керівництвом продюсера Слави Жили, створила та реалізувала на провідних київських сценах близько 150 вистав та концертів, серед яких власні антрепризи за участі зірок українського театру, кіно і телебачення.
За цей час у Києві виступали Михайло Єфремов, Андрій Макаревич, Кріс Норман, Ден Маккаферті, Девід Нопфлер, Тім Оуенс[en] та інші.
У 2016 році заснував театральну школу «Сверхзадача», де акторську майстерність викладають провідні актори київських театрів та українського кінематографу. Художній керівник студії – народний артист України Олексій Вертинський.
У травні 2017 року Славу Жилу було призначено директором та художнім керівником театру «Актор». Він розробив маніфест, за яким театр живе і сьогодні. Зараз «Актор» розвивається у чотирьох напрямках: Актор. КЛАСИКА, Актор.UNDERGROUND, Актор.KIDS та Актор. ДОМАШНІЙ ТЕАТР.
За перший місяць роботи під керівництвом Слави Жили, «Актор» випустив чотири прем'єрних вистави: «Ведмідь» і «Освідчення» за А. Чеховим, «Бійцівський клуб» за Ч. Паланіком, «Здрастуйте, я ваша тітонька» за Б.Томасом та «Двоє на гойдалці» за У. Гібсоном. На сцені театру виступають народні артисти України Ада Роговцева, Олексій Вертинський, Лариса Руснак, Людмила Смородина, Анатолій Гнатюк та актори провідних київських театрів.