#

Театри

«Cцену 77» Національної оперети України було відкрито 25 жовтня 2018 року містичною драмою «Москалиця» за Марією Матіос у постановці молодої режисерки Влади Белозеренко. Просторий, наповнений світлом театральний майданчик на 100 глядацьких місць розташований під самим дахом старовинної театральної будівлі, колишнього Троїцького дому, що був побудований у 1903 році. Саме у Троїцькому народному домі на початку минулого століття, одним з корифеїв Миколою Садовським, був заснований перший український стаціонарний професійний театр (1907-1917). З 1934 року приміщення на Великій Васильківській 53/3 стало домівкою Київського театру оперети (з 1935 Київського державного театру музичної комедії), а нині Київського національного академічного театру оперети. «Сцена 77» відкрита з ініціативи генерального директора-художнього керівника Національної оперети України, н.а. України Богдана Струтинського. Одним з напрямків розвитку театру Богдан Струтинський обрав багатожанровість із збереженням провідної направленості музичного театру. Сьогодні Київський театр оперети на шляху до створення мультижанрового європейського театру, де є п’ять сучасних сценічних майданчиків: Сцена 77; експериментальна сцена #StageLAB; сцена Театру у Фойє; камерна сцена Арт-центру Івана Козловського; основна сцена. Сьогодні театр пропонує оперети, мюзикли, комічні опери, опери-буфа, зінгшпілі, драматичні і музичні вистави за творами українських і зарубіжних драматургів та композиторів, у театрі відбуваються концерти, знакові музичні події різної тематики та різного формату. На «Сцену 77» з першого поверху ведуть рівно сімдесят сім театральних сходинок. Колись тут була розташована кімната театрального художника Петра Межировського під номером 77. Поки що в репертуарі «Сцени 77» п’ять драматичних вистав: «Любовна одповідь чоловікові» (Г. Маркес), «Москалиця» (М. Матіос), «Оркестр» (Ж. Ануй), «Під небом синім» (Д.Елдрідж), «Розмова, якої не було» (Р. Белецький), але магічна цифра має тенденцію повторюватись, тож чекаємо на «Сцені 77» Національної оперети України появу сімдесят семи вистав ;)

Експериментальна сцена #Stage_LAB Національної оперети України – простір експерименту і театральних досліджень. Невеличкий сценічний майданчик був відкритий у червні 2018 року. Першу постановку на #StageLAB представив Олександр Білозуб, заслужений діяч мистецтв України, відомий в Україні та в Угорщині театральний художник. У просторі #StageLAB демонструються вистави: «Георг Отс», «Акомпаніатор», «#На_краю_світу». За підтримки УКФ тут протягом жовтня-листопада 2018 року було здійснено інклюзивний проект для дітей «АндерСон». #StageLAB розташовується на нульовому поверсі будівлі Київського національного академічного театру оперети. Сьогодні театр має п’ять сценічних майданчиків, один з яких #StageLAВ і тут тривають театральні дослідження.

Олена Шамріна
Олена Шамріна
Художній керівник

SCH театр (Щ-театр) – київський фізичний театр, що створює вистави на стику жанрів. Рух, пластика акторів відіграють значну роль у виставах, не залежно від того – є у роботі текст чи ні. Перш за, все вистави Щ – це чуттєве співпереживання, а вже потім – історії та матеріал для осмислення. SCH театр утворився восени 2018 року. Від самого початку театр прагне експериментувати із майданчиками та глядачами, використовувати у роботах живу музику, живий вогонь та інші ефекти. Театр працює із соціально-психологічною проблематикою. Агресія, сексуальність, самотність, «я і група», самоствердження – теми, які кожного зачіпають по-своєму. Вистави театру завжди будуються на власних авторських сценаріях. Театр має на меті залучити глядачів до спів-відчуття, утворювати виставу як спільний процес. Це «Театр, як пригода». Часто глядачі театру - люди, що зазвичай до театру не ходять, але до SCH повертаються знову.

Київський плейбек-театр «Déjà vu plus» – театр-лабораторія, заснована у 2008 році. Працює в напрямку плейбек-театру – сучасної форми театру імпровізації, що поєднує елементи сценічного та вуличного театру, інтерактивного мистецтва (перформанса, гепенінга), психологічних ігор та соціальної рефлексії. До основного складу «Déjà vu plus» входять вісім плейбек-акторів – людей різних професій та родів занять, які пройшли спеціальну підготовку в міжнародних та вітчизняних навчальних програмах з даного напрямку. За час свого існування результати творчої праці команди «Déjà vu plus» було представлено у понад 250 виступах, у т. ч. гастрольних (АР Крим, Вінниця, Запоріжжя, Мінськ, Одеса, Санкт-Петербург, Харків, Чернігів та ін.), десятках майстер-класів на психологічних і мистецьких фестивалях, виставках, конференціях, семінарах та інших масових заходах. Театр брав участь у Всесвітньому фестивалі плейбек-театрів (Севастополь, серпень 2009), міжнародному фестивалі сучасного мистецтва «ГОГОЛЬFEST» (Київ, вересень 2013, 2014), благодійному фестивалі розвитку дитини «Мир у дитячих долонях» (Київ, вересень 2014), міжнародному еко-культурному фестивалі «Трипільське коло» (Ржищів, червень 2015), українсько-польському науковому семінарі «Психологічна допомога особистості, що переживає наслідки травматичних подій» (Київ, червень 2015), фестивалі вуличних мистецтв «Київські вогні» (Київ, липень 2015) та багатьох інших. «Déjà vu plus» є співорганізатором Української школи плейбек-театру (Київ, квітень 2010 – травень 2018), головним організатором Першого україно-російського фестивалю плейбек-театрів «Плейбек-БОРЩі» (Київ, липень 2013) та фестивалів Київських плейбек-театрів «Старий-новий плейбек» (Київ, січень 2015-2018), ініціатором створення Відділення плейбек-театру Всеукраїнської громадської організації «Арт-терапевтична асоціація» (Київ, з вересня 2013) та інших плейбек-театральних заходів. Театр брав участь у медійних проектах телеканалів «Культура», «1+1», Першого каналу українського радіо та інших ЗМІ. Плейбек-театр «Déjà vu plus» займає громадянську позицію, здійснюючи благодійні перформанси на Майдані Незалежності під час революційних подій, виступаючи для бійців, які проходять реабілітацію, сімей загиблих, вимушених переселенців, волонтерів, що працюють із постраждалими в зоні АТО-ООС, виставках соціального плакату та заходах, присвячених відновленню й підтриманню психологічного здоров’я та життєстійкості населення України. Київський плейбек-театр «Déjà vu plus» співпрацює з багатьма державними установами, громадськими та іншими організаціями, від яких отримав десятки дипломів, грамот, подяк. Надає послуги для комерційних організацій, специфікуючись під різні завдання – від розважально-корпоративних до психотерапевтично-підтримуючих та окремих інтервенцій у програмі кризового менеджменту, психологічного консалтингу, командотворенню, брендмейкінгу тощо.

Влада Бєлозоренко
Влада Бєлозоренко
Художній керівник

Театр-студія «11» заснований у 2017 році. Засновниця та художній керівник – Влада Бєлозоренко. Колектив театру – професійні режисери та педагоги. На базі театру проходять курси акторської майстерності та ораторського мистецтва, проводяться профільні майстер-класи з режисури, акторської майстерності, пластики, вокалу, пантоміми тощо.

Наталія Вайнілович
Художній керівник

Плейбек-театр – це театр імпровізації. Глядачі розповідають історії з власного життя, а актори та музикант\ти грають їх на сцені. Немає жодних завчасно заготовлених сцен – все виникає тут і зараз. З глядачами спілкується кондатор (ведучий\ча), яка заохочує їх розповісти історію. Вікових обмежень майже немає – хіба що для зовсім-зовсім маленьких це може бути незрозумілим. Еротичних сцен та нецензурної лексики годі чекати у плейбеці. Що важливо - кожен перфоманс є унікальним. Неповторним є візерунок перфомансу з історій та їх художнього відображення акторами. Пейбек вирізняється глибиною та чуттєвістю, співчуттям та прийняттям, інклюзією та унікальністю, радістю і сумом. Плейбек повертає глядачам відвертість. Про суть плейбек-театру пропонуємо цитату співзасновниці плейбек-театру Салас Джо (кн. «Играем реальную жизнь в плейбек-театре»): «Основна ідея Плейбек-театру дуже проста, у той же час як її втілення складні та глибокі. Коли люди збираються разом та оповідають свої особисті історії для того, щоб відобразити їх, в комунікацію вступає безліч людських послань та цінностей, багато з яких радикально суперечать превалюючим цінностям нашої культури. Однак, ідея полягає в тому, що ви, ваш особистий досвід гідні такого роду уваги. Ми говоримо, що ваше життя - підходящий об'єкт для мистецтва, що іншим ваша історія може бути цікавою, вони можуть чогось навчитися, просунутися вперед завдяки їй. Ми говоримо, що перебуваємо ближче до суті, ніж культуральні ікони Голлівуду і Бродвею, можемо знайти такі відображення, які принесуть сенс в наш світ (...) Ми говоримо, що історія сама по собі – об'єкт найбільшої важливості, що нам необхідні історії для вибудовування сенсу наших життів, сама наше життя наповнене історіями, якщо ми вміємо розпізнавати їх».

Наталія Яновська
Художній керівник

Театр-студія «Біла ворона» це спільнота людей, які бажають зробити своє життя твором мистецтва, чуйних, тонких і вразливих, а ще веселих, сміливих і рішучих. У нас є своя постійна трупа і студія при ній для дорослих і дітей. Ми ставимо вистави, робимо перформанси, вечори імпровізації і музично-поетичні вечори, шукаємо і створюємо нові форми і нові формати. Наші двері відкриті для всіх бажаючих! Наша мета – допомогти молодим людям свідомо і творчо будувати своє життя, знаходити і розрізняти сьогодення і помилкове в ній, не боятися труднощів і експериментів, любити мистецтво, а також вміти висловлювати цю любов самими різними способами і дарувати її іншим. Твори, написані в усі віки – про Любов, і Театр – це Храм Любові, який може навчити такому ж відношенню до звичайного життя. Кожен в житті має побудувати свій власний Священний Храм тепла і турботи про себе, своїх близьких і свого світу, в якому живемо всі ми.

Оксана Ковальова
Художній керівник

Театр «ОКей» був створений у 2010 році, коли навчальні вистави студії мюзиклу (рік заснування 2007) почали гратись як репертуарні. Своєю місією учасники театру вважають популяризацію дуже складного, та, водночас, фантастичного жанру – мюзиклу. У 2016 році театр-студія «ОКей!» отримав звання «Зразковий». За час існування театр, який грає за принципом «Діти для дітей», створив багато вистав: «Котячий рай», «Маленька історія великого міста», «Багато галасу», «Одного разу на Купала», «Аліса у країні див», «Зграя» та інші, які показували не тільки на сценах київських театрів та концерт-холів, а й на багатьох міжнародних театральних фестивалях (в т.ч. у Німеччені, Італії, Польші, Чехії). На разі зразковий театр-студія мюзиклу «ОКей» існує на базі Школи джазового та естрадного мистецтв. Юні актори, які грають у театрі, щирі, талановиті та закохані у свою справу. Деякі з них навчаються у творчих ВУЗах Київа, до деяких вистав залучені професійні актори.

Анна Горянська
Анна Горянська
Художній керівник

«ДНО» – незалежний проектний театр. Нас цікавлять п'єси класиків та сучасних драматургів. В кожній з них ми намагаємось віднайти щось актуальне для самих себе, відкрити якийсь новий зміст. Адже Дно – це глибина. Театр не має постійного приміщення, та показує свої вистави на різних майданчиках Києва. Наші вистави будуть цікаві публіці, яка шукає на театрльній сцені трохи більше, ніж просто розвагу.

Володимир Голосняк
Володимир Голосняк
Художній керівник

Новий сучасний центр на сцені якого відбуваються найрізноманітніші мистецькі події: драматичні та музичні вистави, концерти класичної та сучасної музики, творчі вечори та зустрічі з відомими митцями, реалізуються міжнародні арт – проекти та виставки. У виставах Центру грають актори Національного академічного театру оперети та інших київських театрів. Виступають відомі співаки, музиканти, поети й знаменитості з України та інших країн. Тож на нашій сцені, Ви завжди зможете знайти те, що припаде до душі. Приходячи до центру вперше – стають нашими шанувальниками назавжди! Для відвідувачів «АРТ-Центру Козловського» ми створили затишну домашню атмосферу, сповнену теплом та посмішками . Ми робимо життя яскравим і насиченим враженнями. Всі, хто приходить до нас в гості, – стають частиною нашої родини.

Театр «13 дублінів» був заснований у 2017 році. Основні напрями вистав – комедія, водевіль. За основу беруться класичні п’єси, а також авторські. За цей час було поставлено біля 10 вистав. Театр виступає на різних майданчиках Києва. До складу театру входять професійні актори. Випускники профільних ВНЗ з Києва, Харкова.

Денис Дикий
Денис Дикий
Художній керівник

Театр-лабораторія «Вне стен» був засновний 16 лютого 2011 року – саме тоді відбувся прем'єрний показ вистави «Рентген». Варіації назви починалися від «Без приміщення» і закінчилися відомо чим. Чому? Як такої репетиційної бази і сцени не було, і можливість відчувати себе частинкою відкритого простору давала якесь нове віяння. Кінцевий варіант назви, як ми бачимо його сьогодні, включає в себе ряд інших понять: «Вне Стен» людських відносин, «Вне Стен» соціальних умов, «Вне Стен» власного я, «Вне Стен» квінтесенції. Емблема підкреслює і позначає ці поняття. У 2012 році оголошується набір в колектив, щоб любителі мистецтва і професіонали життя могли відчути і спробувати на смак стіни творчості. Спеціальні і нові напрямки для Луганська полягають в наступних пошуках: сценічна пластика, акторська майстерність, контактна хореографія, техніка буто, театр імпровізацій і інше. Опора і підтримка школи Е. Гротовського, В. Мейерхольда, Є. Вахтангова, Т. Хідзіката і ін. В стінах театру-лабораторії мають місце відкриті покази, майстер-класи, вистави, тренінги, поїздки на фестивалі, і співпраця з іншими колективами, зокрема обмін досвідом і тісне спілкування з «Третім оком». 20 жовтня 2012 відбулося перше заняття театру-лабораторії «Вне стен». Першовідкривачами стали: Олена Гаврилова, Денис Кукішев, Марина Довгалюк, Денис Ніколайчук, Тетяна Кравченко, Катерина Луценко, Вікторія «Ваді» Чернова, Олена Порядіна, Аліна Косовець, останні 4 людини з часом залишили пост учасників театру. У другому семестрі до досліджень приєдналися Анастасія Убейко і тимчасово Діана Попаль. Фундаментальною роботою лабораторії був «Момент 1» – пластичний хепенінг-тренінг, прем'єра якого відбулася 22 грудня на сцені Луганського обласного палацу культури. 14 лютого 2013 року глядачів порадував «Момент 2. Маленькі історії про кохання» в кав'ярні «Кава лайф». Там же 26 березня відбувся «Вечір у Бога» за оповіданням Стівена Кінга в жанрі комедії дель арте.