#

Театри

Театр «13 дублінів» був заснований у 2017 році. Основні напрями вистав – комедія, водевіль. За основу беруться класичні п’єси, а також авторські. За цей час було поставлено біля 10 вистав. Театр виступає на різних майданчиках Києва. До складу театру входять професійні актори. Випускники профільних ВНЗ з Києва, Харкова.

Богдан Адаменко
Богдан Адаменко
Художній керівник

Студія-театр GODO була заснована у 2012 році в місті Харків і початково позиціонувала себе як студія, яка включає напрямок не тільки театрального мистецтва, але й відео/фото продакшин, арт-перформанси, звукорежисуру. У 2017 році студія-театр Godo переїхала у Київ. На чолі з одним із засновників і художнім керівником Богданом Адаменком, театр GODO, на базі студентів акторського курсу КНУТКІТ ім. І. К. Карпенка-Карого, зосередився лише на одному напрямку – театральне мистецтво. Театр GODO націлений на відкритий діалог із глядачем – театр компілює різні сфери мистецтва, спираючись на традиційні театральні школи та новітні європейські тенденції. Вибір майданчику залежить від того, якого простору та атмосфери потребує кожна окрема вистава. Театр займає активну позицію у залученні молодих акторів та підтримує відкриту форму роботи з іншими режисерами.

Денис Дикий
Денис Дикий
Художній керівник

Театр-лабораторія «Вне стен» був засновний 16 лютого 2011 року – саме тоді відбувся прем'єрний показ вистави «Рентген». Варіації назви починалися від «Без приміщення» і закінчилися відомо чим. Чому? Як такої репетиційної бази і сцени не було, і можливість відчувати себе частинкою відкритого простору давала якесь нове віяння. Кінцевий варіант назви, як ми бачимо його сьогодні, включає в себе ряд інших понять: «Вне Стен» людських відносин, «Вне Стен» соціальних умов, «Вне Стен» власного я, «Вне Стен» квінтесенції. Емблема підкреслює і позначає ці поняття. У 2012 році оголошується набір в колектив, щоб любителі мистецтва і професіонали життя могли відчути і спробувати на смак стіни творчості. Спеціальні і нові напрямки для Луганська полягають в наступних пошуках: сценічна пластика, акторська майстерність, контактна хореографія, техніка буто, театр імпровізацій і інше. Опора і підтримка школи Е. Гротовського, В. Мейерхольда, Є. Вахтангова, Т. Хідзіката і ін. В стінах театру-лабораторії мають місце відкриті покази, майстер-класи, вистави, тренінги, поїздки на фестивалі, і співпраця з іншими колективами, зокрема обмін досвідом і тісне спілкування з «Третім оком». 20 жовтня 2012 відбулося перше заняття театру-лабораторії «Вне стен». Першовідкривачами стали: Олена Гаврилова, Денис Кукішев, Марина Довгалюк, Денис Ніколайчук, Тетяна Кравченко, Катерина Луценко, Вікторія «Ваді» Чернова, Олена Порядіна, Аліна Косовець, останні 4 людини з часом залишили пост учасників театру. У другому семестрі до досліджень приєдналися Анастасія Убейко і тимчасово Діана Попаль. Фундаментальною роботою лабораторії був «Момент 1» – пластичний хепенінг-тренінг, прем'єра якого відбулася 22 грудня на сцені Луганського обласного палацу культури. 14 лютого 2013 року глядачів порадував «Момент 2. Маленькі історії про кохання» в кав'ярні «Кава лайф». Там же 26 березня відбувся «Вечір у Бога» за оповіданням Стівена Кінга в жанрі комедії дель арте.

Ігор Марусяк
Ігор Марусяк
Художній керівник

Маріїнський театр – це театр, який нарешті змирився з існуванням інших жанрів – цирку й кінематографа – й відмовився конкурувати з ними у створенні візуальних ефектів. Глядач іде в театр спостерігати жести, міміку й риторику актора, а не трюки та спецефекти. Це театр, після перегляду вистав якого у глядача мають виникати не лише емоції, але й ідеї. Він має стежити не лише за сюжетом, але й за думкою. Зрештою, театр – елітарна розвага. Це театр високих станів. Нині забагато вистав, які спрямовані нижче живота. Набридло. Це антиманіхейський театр. Вистава не має розбещувати й отупляти. Вона має зміцнювати глядача у вірі, надихати його на національне почуття, стимулювати расовий інстинкт. Це постпсихологічний театр, який значною мірою ґрунтується на ідеях нашого великого співвітчизника Валерія Курінського.

ТЕ-АРТ – театральна агенція, яка випускає антрепризні вистави з найкращими і найвідомішими акторами країни. За майже чотири роки роботи було створено 7 вистав, які з неймовірним успіхом збирають аншлагові зали захоплених глядачів. Вистави ТЕ-АРТу відрізняються тим, що за три години на сцені розкриваються дуже важливі питання у житті кожної людини. Разом з тим жодна вистава не схожа на іншу, тому глядач кожного разу, купуючи квиток, точно знає, що це буде незвично та захоплююче.

Володимир Хохлов
Володимир Хохлов
Художній керівник

«EgoisT» (лат. Я це Ти) – це сучасний театр, де кожен глядач знайде щось для себе. Команда театру – це професійні актори, відомі за роботами у театрі і кіно не лише в Україні, але й за кордоном. Театр «EgoisT» ще молодий, але не дивлячись на це, вже має любов і визнання серед глядачів. У репертуарі театру не лише комедії, які полюбили глядачі, але і вистави інших жанрів, один з яких «Детектив. Готель». Основний майданчик театру – Мала зала Палацу «Україна». Також вистави відбуваються у Жовтневому Палаці. «EgoisT» – театр для особливих глядачів, які люблять Життя!

Василь Вітер
Василь Вітер
Художній керівник

Одного разу зібралася певна група людей зі своїми ідеями, і створили вони творче об’єднання «ВІТРЯК». Це режисери, які вже здобули освіту або ще тільки навчаються ремеслу. Об’єднує усіх майстерня Василя Вітра та Віталія Савчука. Саме тут вони виховувалися, творчо і не тільки. Чому ВІТРЯК? «Вітряк» виробляє шалену енергію, з якою поділиться і з ВАМИ, глядачами! Вони почали свій шлях з вистави «Безталанна. Нездійсненне». Саме вона тримала всіх гуртом і дала поштовх до нових проектів. Нові проекти – це різні постановки на сцені, а також окреме місце відведено для екранних робіт. «ВІТРЯК» – для збудження емоцій і думок. Для того, щоб розігріти температуру тіла до сорока, а потім спромогтися лягти у холодний сніг.

Ігор Гулий
Ігор Гулий
Художній керівник

Це – ангажементний театр, коли більшість акторів запрошується до роботи над конкретними постановками. А вибір майданчику залежить від того, чого саме потребує вистава. Ідея створення театру виникла влітку 2014 року, коли Україна переживала один з найтрагічніших періодів своєї історії. Колектив однодумців, що складається з професійних служителів Мельпомени, а також із обдарованих любителів, об’єднала одна мета – зачепити найпотаємніші струни людської душі. Колектив театру вірить, що перебуваючи в залі і співчуваючи, тому що відбувається на сцені, людина стає краще і добріше. Спочатку майданчиком театру був Будинок Культури на Виборзькій, який допоміг реалізувати свої творчі плани і амбіції. Потім був Палац Культури СБУ, Національний Цирк України та багато інших площадок. Назва театру прийшла сама собою – Театр-студія «Теракот», що символізує також можливість легко трансформувати людську душу, що як глина змінюється при ліпленні і випалюванні. Основу репертуару Театру «Теракот» складають сучасні п’єси, що належать перу як вітчизняних, так і зарубіжних драматургів. Дія, що розгортається на сцені, актуальна і близька сучасним глядачам. Найвищою нагородою праці команди театру є щирі емоції Глядача, який, після того як опуститься завіса, спробує подивитися на життя трохи по-іншому.

Антон Загородній
Антон Загородній
Художній керівник

Джаз сьогодні стає все популярнішим, ніж був раніше, тому якщо ви любите вечори на терасах у супроводі джазових виконавців, чи відвідуєте джазові фестивалі, то знайте – у Києві з 27 березня 2015 року функціонує джазовий театр! Київський Джазовий Театр – це суміш професіоналів різних спеціальностей, які змусять забути турботи і буденні клопоти. Унікальні вистави «власного виробництва» у супроводі великого джазового оркестру – це все про Київський Джазовий Театр. Найголовніше те, що виступи – це завжди приємно проведений час з сім'єю, парою, або ж тільки у компанії акторами!

Наталія Волчек
Наталія Волчек
Художній керівник

Театр 13 з'явився в 2011 році в Донецьку, на базі Арт-студії «JAM». Творець і режисер Театру 13, Наталія Волчек, віддає перевагу сучасним арт-хаусним і експериментальним постановкам з упором на пластичну роботу і внутрішнього опрацювання акторами емоційних станів. У портфоліо театру є яскраві вистави і перформанси, які швидко отримали локальну популярність в рідному місті і не один раз збирали повні зали в Донецьку, Луганську і Одесі. Це «Сни» (за п'єсою Івана Вирипаєва), «Перевертні» (авторський сценарій Н.В.), «Відмінне тіло» (за п'єсою Ів Енцлер) «Дзеркальна маска» (за мотивами однойменного фільму Ніла Геймана і Дейва МакКін), «Зубна фея» (за мотивами однойменної поеми Анни Ревякін). Війна в Донецьку не знищила театр. Після вимушеної паузи Театр 13 відновив діяльність в столиці. Київський репертуар театру відкритий 6 грудня 2015 року прем'єрою вистави «Перечитуючи Майстра» (за мотивами роману «Майстер і Маргарита»). 10 грудня 2016 року в Києві відбулася прем'єра постапокаліптичної драми «Onegin» за мотивами роману у віршах O. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін». На сьогодні діяльність «Театру 13» здійснюється на камерній сцені київського Театру «Тисячоліття».

Олена Аль Юсеф
Олена Аль Юсеф
Художній керівник

Є в Карпатах таке гарне слово – афини, або яфини. Тому гуцули ніколи не кажуть, що у них на схилах ростуть чорниці – тільки афини. Далеко-далеко в Карпатах, там, де закінчується географія України, в Гринявських горах, розкинувся хребет Пнів'є. По всій його довжині росте сила-силенна «афин» (чорниць). Мало кому довелось там побувати, а ті, кому пощастило звідти повернутися, розповідають історії про нескінченну полонину. Стежка петляє поміж ялинок, перебирається з однієї вершини на іншу, але ніколи не закінчується. Місцеві вівчарі розповідають легенди про фантастичні створіння, які чатують на тебе всюди і чекають поки ти заблукаєш. Театр-лабораторія «Áфини» – платформа для реалізації найсміливіших творчих задумів.

Петро Качанов
Художній керівник

Державний дитячий музичний театр (таку назву театр мав до 1998 р.) засновано у червні 1982 року Постановою Ради Міністрів УРСР. Фундаторами театру стали народні артисти України – відомий музикант Євген Васильович Дущенко (1925-2011), призначений на посаду головного диригента та Михайло Михайлович Кречко (1925-1996), призначений  головним хормейстером. На початку лютого 1985 р. відбулося офіційне відкриття першого в Україні, другого в тодішньому СРСР і другого в світі Державного дитячого музичного театру. Театр дебютував трьома виставами. У 1985 р. до театру прийшов видатний український митець Микола Іванович Мерзлікін (1936-2006), який до кінця життя був незмінним головним режисером театру. Окрім показу вистав театр проводив велику просвітницьку роботу, роботу з естетичного виховання підростаючого покоління. Щороку проходили «Тиждень музики для дітей та юнацтва» та «День театру» у школах, відбувалися глядацькі конференції, проводилися соціологічні опитування, організовані педагогами театру. Постійною була також і благодійницька, шефська робота серед дітей-сиріт, дітей-інвалідів, дітей з багатодітних родин та найменш соціально захищених верств населення. До 1998 року театр не мав власного приміщення, вистави відбувалися практично на всіх сценічних майданчиках міста. З 1998 року Київський державний музичний театр працює у приміщенні колишнього Центру мистецтв «Славутич». 20 червня 2002 року Київський державний музичний театр для дітей та юнацтва відзначив своє 20-річчя. За видатні заслуги у розвитку мистецтва та з нагоди ювілею йому було надано статус академічного. Від 2005 року назва театру – Київський муніципальний академічний театр опери і балету для дітей та юнацтва. За час своєї історії колектив виступив у більш ніж 30 країнах Європи, Азії, Африки, Північної та Південної Америки. Це були і гастролі, і представницькі музичні фестивалі, і участь у міжнародних проектах. Сьогодні в репертуарі театру близько 60 вистав. Для юних театралів із числа наших шанувальників у 2010 році розпочав роботу Родинний клуб глядачів «Мій Театр», до якого залучені діти віком від 5 до 12 років разом із батьками. Клуб має вже понад 50 постійних учасників. На зустрічах клубу, які проводяться раз на два місяці після перегляду вистав, його учасники дізнаються про те як народжуються оперні та балетні вистави, створюються декорації та костюми, зустрічаються з артистами, режисерами, балетмейстерами, хормейстерами, представниками інших театральних професій. 2011 рік поклав початок новому лекторійно-просвітницькому проекту «Музичні класики», метою якого у є знайомство дітей із дивовижним світом музичного театру. Пізнавальні лекторійно-філармонійні програми циклу «Музичні класики» театр проводить у формі уроків, що відбуваються веселій, невимушеній, нестандартній обстановці.  У 2009-2017 роках до складу театру входила трупа «КИЇВ МОДЕРН-БАЛЕТ», створена відомим балетмейстером Раду Поклітару. Сьогодні в театрі працюють понад 380 осіб, з них понад 260 творчих працівників (в оперній та балетній трупах, хорі, симфонічному оркестрі). У 2008-2012 рр. художнім керівником театру був знаменитий маестро, народний артист України Олексій Баклан, з червня 2012 р. по жовтень 2013 р. – балетмейстер із світовим ім'ям Раду Поклітару.