#

Театри

Олександр Білера
Олександр Білера
Художній керівник

Незалежний Театр Сучасної драми та комедії зародився на Русанівці і довгий час був невід'ємною частиною Культурного Центру «Краків». Тісні зв'язки з «Краковом» позначились на траєкторії розвитку театру. Одна з місій театру сприяння розвитку культури в суспільстві через «живі» вистави та перформанси. «Живі», тому що репертуар постійно змінюється, театр експериментує з формами та змістом вистав. Театр відкритий до нових облич та проектів. Колектив театру тісно співпрацює з молодими митцями, студентами та іншими незалежними театрами. Рік тому, об'єднавши зусилля театральних та хореографічних колективів з різних міст України, був проведений безкоштовний фестиваль «Вільна сцена» на Русанівці, що зібрав близько 3000 тисяч глядачів. Крім того, раз в 3 місяці відбувається прем'єра від випускників акторської студії, що працює в рамках театру. Наразі вистави проходять у театрі «Берегиня» та переважна більшість у приміщенні університету КНУТД вул.Немировича-Данченка, 2. За цією ж адресою діє акторська студія.

Петро Мага
Петро Мага
Художній керівник

Новий, сучасний театр «Особистості», що відкрився 3 листопада 2014 року, має за кулісами понад 20 дитячих та дорослих вистав за участі безлічі видатних акторів, народних та заслужених артистів України. Художній керівник – Петро Мага. Театр «Особистості» знаходиться в Голосіївському районі, в мікрорайоні Теремки в житловому комплексі «Лікоград». Театральна зала розташовується в приміщенні Ліко-школи. В театрі ставляться вистави російською та українською мовами.

«Інший театр» – це театр сучасного мистецтва, необмеженого правилами, видовищністю і ексцентризмом. Театр пройшов доволі тривалий і тяжкий шлях пошуку власного обличчя та формату вистав, тому усій творчій команді довелося пережити суттєві зміни: з'явилися нові специфічні вистави, деякі потрапили в архів, бо вже не відповідали уявленням про якісний мистецький продукт, до театру прийшла безліч нових талановитих людей. Наразі у театрі є дві рубрики постановок: «гарячі вистави» та «шалені вистави». В першу чергу, це спокусливі комедії, які звертаються до теми людської сексуальності та інтимного життя, а також експериментальні спектаклі, що є різні за жанром, формою і стилістикою, будь-то музична-пластична вистава, політичний фарс, або безбожний треш, на якому не кожен глядач здатен вижити. На сьогодні театр працює виключно проектно і в майбутньому не планує переходити до моделі репертуарного театру. Це дозволяє уникнути так званих театральних інтриг та зберегти дружні відносини між членами колективу. Серед виконавців головних ролей у виставах можна помітити не тільки акторів у традиційному їх розумінні, але й особистостей, пов’язаних з телебаченням, кіно, модельним бізнесом та інстаграм-блогінгом.

Театр «Тисячоліття» розмістився на Позняках, де знаходиться не тільки камерна сцена і база для репетицій трупи, але і навчальний центр для всіх, хто мріє про акторську славу. Крім основного сценічного майданчика, театр показує свої вистави і на Правому березі: в Будинку Художника і в Малій залі Палацу «Україна». Репертуар театру «Тисячоліття» – це мудрі драматичні постановки для досвідченого театрала, а також легкі і свіжі комедії для всіх тих, хто хоче відпочити душею і забути про щоденну метушню. Постійні відвідувачі театру – це діти, які з задоволенням дивляться яскраві вистави за мотивами улюблених казок і мультфільмів, а також цікаві та пізнавальні наукові шоу. Паралельно з активною сценічною діяльністю функціонує навчальна театральна студія, у якій висококваліфіковані викладачі вчать акторським наукам різні вікові групи учнів. Крім гарантованого розвитку творчих даних, діти, які у нас навчаються, мають унікальну можливість виступати на провідних концертних майданчиках Києва на рівні з дорослим акторським складом. Так, наші зірочки дебютували у виставах «Назавжди зі мною», «Попелюшка. Сильні вміють вірити», «Спляча красуня» та інші. Квитки в «Тисячоліття» (замисліться тільки, як це звучить!) – це гарантована пригода, після якої ви не залишитеся колишнім собою, це відмінний подарунок близьким, джерело вражень і альтернатива для приємного та корисного відпочинку.

Юрій Сушко
Юрій Сушко
Художній керівник

У 2002 році в Академії водного транспорту ім. Петра Конашевича-Сагайдачного був створений центр культури і мистецтв. Першим театром-студією, який прописався в цьому центрі, став театр «Райдо», створений режисером і драматургом Юрієм Сушко. Назва начебто українська, але не все так просто. «Райдо, пояснює Сушко – вільний переклад зі староскандинавського, і означає «дивовижну подорож до зірок». А руна Райдо має значення «Шлях». Першими студійцями стали студенти коледжу і академії водного транспорту. А першою виставою, прем'єра якої відбулася напередодні 2003 року – «Весілля» А. Чехова. Київський театр «Райдо» – це спроба знайти, розпізнати, зрозуміти Людину, відчути мільйони невидимих ниточок які пов'язують її (а значить і кожного з нас) зі всім видимим і невидимим. Театр – шлях до самого себе, і до серця кожного. Ниточки від серця до серця об’єднують нас усіх, і акторів, і глядачів в єдиний ансамбль світобудови. Але, велич театру в тому, що ніхто в ньому не перетворюється на бездушну механічну деталь. Навпаки, кожен залишається самим собою, в той же час будучи частиною єдиного цілого.

Олександр Крижановський
Художній керівник

Київський академічний театр на Печерську було створено в 2000 році. Основою театру став випускний російський курс Київського Національного Університету театру, кіно і телебачення ім. І.К. Карпенко-Карого (керівник курсу н.а. України М. М. Рушковський). У студентські роки ця трупа створила вистави, які послужили основою для репертуару майбутнього театру. В роки становлення театру допомагав народний артист СРСР Кирило Юрійович Лавров. Було здійснено ремонт в приміщенні театру на вулиці Шовковична, 3. З 2004 року саме тут театр знайшов своє перше притулок. У 2010 році театр переїхав на нове місце по вулиці Немировича-Данченка, 5, де продовжує свою роботу і нині. На сьогоднішній день в театрі працює 32 актора: 13 – в трупі, а також – запрошені з інших театрів. Всі ці роки художній керівник театру – Олександр Крижановський.

Артем Новіков
Артем Новіков
Художній керівник

«Дивні люди» – більше, ніж просто театр. Це домашня атмосфера, невимушені умови, спілкування з глядачем, оригінальні вистави, жива музика, гарний настрій, харизматичні актори, неймовірні емоції, можливість подумати про важливе... Почалося все в далекому 2000 році в стінах Будівельного університету. Засновники театру познайомилися завдяки театральному колективу, тоді ще студентського театру, куди всі благополучно потрапили і продовжували репетирувати та виступати. Проте, закінчивши університет, не змогли розпрощатися з улюбленою справою. На вулиці був 2009 рік, коли народилася перша вистава «Відверто кажучи…». Це був абсолютно новий досвід в плані жанру і подачі матеріалу. Але нічого не вийшло. І якби не один телевізійний проект, на якому можна було зрозуміти, що таке творчий проект, не відомо, чи з'явився б театр «Дивні люди». Взимку 2010 року в результаті плідного мозкового штурму в стінах дачного будиночка і розпочалося «будівництво» цього театру. А саме: перші декорації, перший договір оренди залу, перші питання, а де знайти глядача тощо. У березні 2011 року було зіграно першу офіційну виставу. Це сталося на сцені будівельного університету. Перший сезон вийшов дуже коротким, і так сказати пробним, тому вважаємо початком осінь 2011 року.

Анатолій Нейолов
Анатолій Нейолов
Художній керівник

Театр-студія імпровізації «Чорний квадрат» – київське творче об'єднання, яке включає в себе єдину в Україні театр-студію імпровізації, тренінговий центр, арт-агентство, сінема-продакшн, дитячий театр і перформанс-проект. Засновником і художнім керівником театру «Чорний квадрат» є Анатолій Неєлов. Під його керівництвом за двадцять років роботи створені і показані більше 120 оригінальних і класичних вистав, розроблена імпровізаційна ігрова структура «Чорний квадрат», сформовані акторські ансамблі та науково-методичні системи. «Чорний Квадрат» – єдиний в Україні театр-студія імпровізації, що працює за творчим принципом «живої» акторської гри, заснованої на імпровізації.

Ірина Чернікова
Художній керівник

Київський академічний театр ляльок – найстаріший театр ляльок України, заснований у жовтні 1927 року при Київському театрі для дітей ім. І. Франка (нинішній Театр юного глядача на Липках) за ініціативою народного артиста України О. І. Соломарського та І. С. Дєєвої. Перший театральний сезон було відкрито двома виставами – «Старовинний петрушка» та «Музики» за Л. Етібовим в інсценізації П. Щербатипського. Сучасний Київський державний театр ляльок гідний своїх славних попередників. Глибоке розуміння сучасного лялькового театру, велика творча культура, яскрава образність та поетичність відрізняють Київський державний академічний театр ляльок серед інших театрів. З 60-х років художнє керівництво театру здійснює учень професора М. М. Корольова, народний артист України, заслужений діяч культури Польщі Ю. І. Сікало. За його ініціативою при театрі було відкрито студію з підготовки акторів-лялькарів, а при Київському коледжі естрадно-циркового мистецтва – спецкурси «Актор з лялькою на естраді» та «Актор тетру ляльок». Надзвичайно високий професійний рівень акторського складу театру дозволяє здійснювати будь-який задум режисера і драматурга. Результатом щоденної наполегливої і напруженої праці творчого колективу театру є великий репертуар, де представлені кращі здобутки української та світової лялькової драматургії. Трупа театру налічує 24 талановитих високопрофесійних акторів-ляльководів, випускників творчих навчальних закладів України. Серед них є провідні майстри сцени, які передають свій унікальний творчий досвід обдарованній молоді. 30 жовтня 2002 року Рішенням Колегії Міністерства культури і мистецтв України за вагомий внесок у розвиток українського театрального мистецтва Київському державному театру ляльок надано статус академічного театру.

Ірина Кліщевська
Ірина Кліщевська
Художній керівник

Театр «Колесо» був заснований у 1988 році. Перша вистава відбулась 28 травня того ж (1988) року. Засновником та художнім керівником закладу від дня заснування й дотепер є Народна артистка України Кліщевська Ірина Яківна. Значною подією в житті новоствореного колективу стало отримання власного приміщення на Андріївському узвозі, 8. Усі працівники театру взяли участь у переобладнанні будівлі під потреби театру. Нині головна сцена театру розташована на другому поверсі театру і розрахована лише на 70 глядачів. Відтак, театр є камерним – актори перебувають на відстані витягнутої руки від глядачів, вони стають свідками найпотаємніших процесів, які відбуваються на кону. Другою сценою в «Колесі» вважають кафе театру. Тут, на першому поверсі, у затишній домашній атмосфері проходять вистави, які змушують глядачів відчути себе знову ж таки безпосередніми учасниками вистави. Від вересня 2008 року Київський театр «Колесо» отримав статусу «академічного». У теперішній час, театр «Колесо» є невід'ємною складовою культурного життя Києва, улюбленим місцем відпочинку не тільки киян, а й численних гостей столиці.

Слава Жила
Слава Жила
Художній керівник

Театр «Актор» був заснований у 1987 році відомим актором театру і кіно, народним артистом України Валентином Шестопаловим. Саме він поставив на перше місце у театрі особистість артиста: «Для мене театр «Актор» – це спосіб самоствердження, реалізація потаємних творчих мрій... Ми не зачиняємо двері ні перед ким». Перші чотири сезони «Актор» працював у новому для Києва форматі театру-кафе. У 2017 році директором та художнім керівником театру «Актор» став Слава Жила. Зберігаючи і поважаючи надбання минулого, команда створює сучасну мистецьку історію – робить театр, де гармонійно співіснуватимуть сучасні та класичні, перевірені часом вистави, від молодих та досвідчених режисерів. Театр розвиває свою діяльність у чотирьох напрямках: Актор. КЛАСИКА – традиційні вистави за класичними творами; Актор.UNDERGROUND – постановки творів сучасних українських і закордонних авторів; Актор.KIDS – дитячі казки у виконанні відомих акторів театру та кіно; Актор. ДОМАШНІЙ ТЕАТР – це лабораторія, де професійні режисери працюють із непрофесійними акторами.

Віктор Гирич
Віктор Гирич
Художній керівник

Саме у часи небаченого підйому національного мистецтва в Києві виник новий театр. Ідея створення театрального колективу, який присвятив би себе вихованню дітей та молоді, належить Олександру Соломарському та Ірині Дєєвій. Незважаючи на те, що у них не було ані приміщення, ані коштів, 8 листопада 1924 року київська дітвора побачила першу прем’єру майбутнього київського ТЮГу – «Мауглі» за однойменним оповіданням Редьярда Кіплінга. Віра, творча наснага керівників та акторів новоствореного колективу переборювали будь-які перешкоди. Заснований як Державний театр для дітей, ТЮГ впродовж історії не раз змінював свою назву (носив імена Івана Франка, Максима Горького, Ленінського комсомолу), переїжджав у різні приміщення (першу виставу грали у Будинку вчителя). Незмінними для різних поколінь, що працювали у ньому впродовж усіх років, залишалися дух служіння мистецтву, бажання вводити у таємничий світ театру, закохувати у нього дітей, підлітків та їхніх батьків. Театр на Липках – особливий творчий колектив, адже він працює для різних вікових категорій. Гостинно відчиняючи двері зранку перед малюками, ввечері ТЮГ показує вистави для підлітків, молоді і дорослих. З 1991 року Театром юного глядача на Липках керує народний артист України Віктор Гирич. За чверть століття роботи в тюгівському колективі він заслужив репутацію режисера, який завдяки знанню також і дитячої психології успішно ставить спектаклі для глядачів різного віку. Театр постійно перебуває в стані мистецького пошуку, його трупу весь час поповнюють молоді актори, запрошуються на постановку різні режисери. Свого часу тут працювали відомі тепер митці Роман Віктюк, Богдан Бенюк, Віталій Лінецький. Сьогодні в репертуарній афіші театру понад 30 вистав, серед яких значаться як п’єси сучасних драматургів, так і твори відомих класиків вітчизняної та світової літератури.