Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Театр украинской традиции «Зеркало» начал свой творческий путь в начале 80-х годов как театральная группа киевского андеграунда в подвалах дома на Татарке, где братья Владимир и Виталий Петранюки сплотили вокруг себя рабочую молодежь, которая стремилась языком театрального искусства преодолевать атмосферу удушья, царившей в тоталитарной стране.
За четверть века театр во главе с режиссером Владимиром Петранюком, получив широкое признание и пережив нелегкий период перестройки, отправился миром: выступал в Лондоне и Новосибирске, Париже и Варшаве.
В 2004 году вернулся в Киев, где сконцентрировал силы на новом направлении - возрождении духовного наследия родного народа, воплощении этнических и фольклорных образов в музыкально-драматических спектаклях и с первого января 2006 года начал приобретать огласку как театр украинской традиции «Дзеркало».
Официально театр «Зеркало» открылся в 1988 году, а фактически театр родился в 1981 году. Учредителями стали братья Владимир и Виталий Петранюки.
Театр «Зеркало» первыми в мире поставили спектакль «Пламенные автографы» о чернобыльской катастрофе, а его основатели – братьи Владимира были награждены как ликвидаторы аварии на ЧАЭС. Более 90 спектаклей было сыграно в Чернобыльской зоне в течение 1986-88 годов!
Путешествуя по разным городам и странам коллектив театра играл не только в театрах, но и на улицах и площадях – в еврейском кабаре в Кракове, в Ковент Гардене в Лондоне. Театр также выступавший в Варшаве, Новосибирске, Шервуде и Париже.
Коллектив театра «Зеркало» неравнодушен к военным действиям на территории Украины, поэтому в 2015 году был поставлен спектакль «Блокпост Украины» по книге фронтовика АТО Бориса Гуменюка «Стихи из войны», посвященная погибшему бойцу Василию Апр, который собирал военный реквизит для театра.
В мае 2015 года, при поддержке Министерства Культуры Украины, единственный из театров нашего государства, участвовал в проекте «Оружие культуры». Коллектив сыграл спектакль «Сон Кобзаря» и «Блокпост Украина» в зоне АТО в городах Сватово и Северодонецке. Коллектив был награжден медалями УПЦ «За любовь и жертвенность в Украину».
В 2018 году Владимир Петранюк был награжден весомым почетным знаком Министерства обороны Украины за спектакль «Блокпост Украины» и премией имени Богдана Хмельницкого «За лучшее освещение военной тематики в произведениях литературы и искусства». На сегодняшний день это единственный театр в Киеве, который получил эту награду.
Майданчик театру: Украина Киев вул. Алма-Атинська, 109
История любви еврейской девушки и украинского парня происходит в нашей украинской Вероне, на Подоле. Две семьи «Монтекки-Капулетти» ссорятся и мирятся и их детям - Рахильке и Богдану - не интересны религиозные и социальные проблемы и разногласия, которые делят жителей Подольского дворика. Им интересны они сами. Их любовь не разделена нравами и вероисповеданием: «Мы из одного племени, милая! Мы с тобой из Божьего племени и наши дети будут жить в своем дворе, а не в приймах », - говорит украинский Ромео своей еврейской Джульетте. Видимо, у такой молодой пары стоит поучиться многим нашим современникам. Несмотря на то, что все это происходит как анекдот - месседж спектакля почтенный и вечный: любовь победит и войну, и ссоры или же (лат.) «Аmor vincit omnia»! Яркая романтическая комедия о двух влюбленных сердцах в послевоенном Киеве, благодаря своей реалистичности и актуальности тем - все равно заинтересует и туристических гостей, и коренных жителей столицы. Двор киевского Подола наполнен еврейскими и украинскими шутками, песнями и ссорами. Пока родители находятся на еврейском воскресном базаре, Богдан и Рахилька, разрушая межнациональные преграды, признаются друг другу в любви и соглашаются на брак. Родители ссорятся и мирятся, дерутся и прощают друг другу, потому что самый аргумент в пользу молодым - это свадьба, которая делает из двух разных семей одну большую семью, в одном дворе, в Киеве на Подоле. Уличный философ Подола «Гоп-с-точилом» делает трогательные выводы и поучения, пересыпая свои философские лозунги рецептам украинской и израильской кухни, а веселый милиционер - участковый Собачко, который всегда навеселе, подкрепляет шутливую атмосферу милицейскими байками и анекдотами из подольских улиц.
Гості зібралися на весілля. Радіймо! Одна перепона: у весільному коловороті жених не може знайти свою наречену. Серед радісних жіночих облич, він ніяк не може її впізнати… Тим більше, що після короткого знайомства в трамваї, наречений не бачив свою «чувиху» без капелюшка і пальта! Правду кажучи, він і жениться не на чувісі, а на її квартирі… Пошук нареченої є історією, яка лягла в основу п’єси Михайла Зощенка «Весілля», відомої також за культовим фільмом Леоніда Гайдая «Не може бути!» Шалена родина існує в своїй божевільній реальності сьогоднішнього дня і якщо ви не втратили почуття гумору – вимкніть телевізори і гайда на нашу виставу «шукать чувиху з хатою..»!
Мазепа. Триста лет это имя волнует мир. Украинский гетьман и меценат, поэт и пылкий любовник, рыцарь, строитель церквей и университетов, человек, который пошел против московского царя. Кто он, таинственный всадник, после смерти которого были уничтожены все его портреты, осквернена могила, преданное анафеме имя? На этот вопрос пытались ответить Байрон и Виктор Гюго, Пушкин и Вольтер. Спектакль Театра украинской традиции «Дзеркало» «Мазепа» Love-story» поднимает покров тайны любви великого гетмана и его юной крестницы Мотри Кочубовны. Зрители окунутся в те романтические времена, где скрестили сабли Любовь и предательство, где миром правит любовь, а Вера и Честь - дороже золота.
Kинива и капризная принцесса Рыся ничего не хочет делать: ни учиться, ни чем заниматься. Она только делает различные хулиганские выходки, чем доводит своих родителей Короля и Королеву до отчаяния. Мудрый сверчок пытается убедить девочку жить интересной жизнью. Учиться, творить, танцевать, рисовать. Но капризная принцесса прогоняет сверчка и, переодевшись вором, требует от Короля и Королевы выкуп за себя. Она отвергает предложение Королевича лететь к звездам и заводит дружбу с гадким воришкой охотником Яном. Ян подводит Рысю убивать время. И они вдвоем стреляют во время, убивая часы, минуты и секунды. Часы останавливается, время застывает. А каждый убитый час старит принцессу. И в конце концов красавица превращается в противную уродливую старуху. Она видит себя монстром и впадает в отчаяние. Сверчок говорит страшный приговор, что время не двинется пока часы не пойдут. А часы не пойдут, пока кто-то не разрушит сплошной замираемости и движением НЕ пересечет золотой солнечный луч. Страшную катастрофу спасает Королевич, который влюблен в Рысю, несмотря ни на что. Любовь и труд спасает мир. Королевич вместе с Рысей пересекают на воздушном шаре солнечный луч. Время снова бежит и Рыся становится волшебной принцессой. Королевство счастливо, потому что их принцесса стала девушкой всех возможных талантов. Свадьба совпадает с 12 ударами королевского часов. Наступает новый день, новое время, Новый год! А молодая принцесса с красавцем Королевичем является залогом того, что будущее в королевстве будет богатым, здоровым и счастливым.
А жизнь нашего Кобзаря не сомнительна? Или этот хмурый дед, памятники которому стоят по всей Украине, это Шевченко? Это ли он? Наш Пророк? Апостол? Еретик? Нет! Это не он! Это не Шевченко! Его таким Хотели Видеть. Смиренным, старым, а-ка-де-ми-ческим. Власть, наука, общество. Им нужна была мера, какой бы его измеряли и весы, на которых его бы взвесили. Но нет такой мерки и нет таких весов, которыми можно было бы вымерять и взвесить Кобзаря. Потому Шевченка мы только начинаем открывать для себя и мира сейчас, в XXI веке. И эта, почти детективная история его последней любви живое тому подтверждение. Молодость и зрелость, простота и шарм, легкомыслие и строгость – все это крепкими корнями переплелось на последнего году жизни Кобзаря. В Течение Всей жизнь он мечтал найти свою любовь и семейный уют. Но все зря, не судьба ... Гениальные люди, обычно, одиноки люди!
Спектакль «Лохотрон по-украински или 100 000 $» по пьесе Карпенко-Карого «Сто тысяч». – Хотите 100000? – А кто не хочет, каждый хочет. – Даешь пять, получаешь 100 000. Настоящих, настоящих ... почти ... Бесплатный сыр бывает только в мышеловке. Об этом рассказывает невероятно правдивая история, написанная корифеем украинского театра Иваном Карпенко-Карим 100 лет назад. Весело и грустно, что подобные ситуации повторяются и сейчас. И украинский народ продолжает танцевать гопака на граблях. Древняя история, описанная И. Карпенко-Карого в пьесе «Сто тысяч», странно повторяется и в новейшей истории Украины. Нравственные и политические манипуляции, которые происходят у нас перед президентскими выборами, живо напоминают игру в наперстки вокзальных мошенников, которые разводят наивных пассажиров. Украинец не хочет и не должен быть обманутым прохожим в своем Отечестве. Это и является главным посланием от Театра зрительской аудитории, которой и является 48 миллионов украинцев.
Первая в мире спектакль о гибридной войне. Героям АТО посвящается. Наша жизнь как полотенце – вышитое красными и черными нитками. «Красный – любовь, а черный – печаль». Этим полотенцем как тропой идет сейчас Украина, этим полотенцем окутаны судьбы героев спектакля «Блокпост Украина». Будто на берегу реки, отдаляет этот мир от того, жизнь от смерти, собрались под старой шелковицей ребята-солдаты. Гром градов зовет их на фронт, а украинские чернобровые девушки в купальских венках охватывают их пламенем любви. Красное и черное. Восток и Запад. Они смотрят друг другу в глаза с двух сторон фронта через оптические прицелы своих винтовок. И вдруг среди ненависти и пламени боец видит, что тот враг – такой же как он, будто отражение в зеркале, похож на него. Заклятые враги сходятся на нейтральной земле и, общаясь о любви и смерти, футболе и пиве, вдруг понимают абсурдность войны. Но на следующий день «... Вновь стреляем! Завтра снова слышим какие-то крики! Может это кричат раненые? Может это живые кричат над телами погибших ?. Может это твой земляк с той стороны спрашивает: «Какой счет матча« Шахтер »-« Карпаты »? Это тот случай, когда лучший счет сегодня нулевая ничья ... »И единственный свидетель – старая шелковица, как кукла-мотанка, как Покрова Богородицы летит над миром материнским вышитым полотенцем. Спектакль-песня, спектакль-молитва является посланием к каждому неравнодушному сердцу, является зрелищем, которое захватывает неистовой актерской энергией, бесспорно вызывает обратную связь и лозунг, который рождается в зрительских груди – «Слава Украине! Героям Слава!».
Мы еще раз возвращаемся к Шевченку. Теперь это «Сон». Какой месседж этой поэмы вынуждает нас читать его заново через полторы сотни лет. Свобода! Это тот лозунг который передал нам Кобзарь, является самым ценным сокровищем для человека XXI века. Стремление к свободе собирало украинцев под знамена Хмельницкого и Выговского, Мазепы и Коновальца. В конце концов жажда к Свободе собрала Майдан в Украине, появились новые герои Крут – Небесная Сотня. Шевченко является духовным гетманом Майдана и его «дума, его песня не умрет не погибнет». И поэтому мы должны перечитывать «Кобзарь», читать его заново, новыми вольными глазами, новыми вольными устами. Таким образом театр «Зеркало» считает «Сон» Тараса Шевченко произведением, за которое сам Кобзарь заплатил десятками годами неволи, а это значит жизнью. Актеры театра «Зеркало» во главе с постановщиком спектакля Дмитрием Сторчоус отдают на сцене капли своей жизни в копилку Украинской Свободы.
Увлекательная история о новогодних приключениях во всемирной интернет сети. Девочка Снегурочка попадает в ловушку Черной королевы-обладательницы негативного интернета. Темные силы превращают девочку в виртуальную розу. Компьютерные вирусы атакуют календарь и возникает угроза того, что Новый год не наступит. Смелые герои – друзья Снегурочки, Морозко и Щедривка отправляются на помощь. Но на пути им появляются страшные чудовища – вирусы. Удастся ли Морозко и Щедривка спасти Снегурочку? Овладеет ли Черная королева всем миром, Наступят ли долгожданные праздники и где живет Святой Николай? Об этом юные зрители узнают посмотрев сказку «Снегурочка-Кристина и виртуальная роза. Новогодние приключения в всемирной паутине. »
Захватывающее приключение Вани и Зоряны в поисках волшебного цветка папоротника. В ночь на Ивана Купала маленькие герои встречают ведьм, русалок, нетопырей и даже трехглавого змея. Сказочное путешествие проводит их в созвездие «Млечный путь». Встретят герои Царевну Купалу? Найдут заповедный цветок папоротника? Об этом маленькие зрители узнают, увидев нашу сказку.
Петранюк Владимир Иванович получил актерское образование в драматической студии при Киевском Академическом театре имени И. Франко, курс народного артиста Украины Петра Сергиенко, в 1977 году.
Работал актером в Армавирском драматическом театре (1977-1979 гг.) И в Харьковском театре юного зрителя (1979-1980 гг.) В 1986 году закончил режиссуру в нынешнем университете культуры и искусств, курс Степана Степася.
Владимир Петранюк посвятил свою жизнь созданию в Киеве нового украинского театра. С 1982 года группа энтузиастов театрального искусства, возглавляемая Владимиром Петранюк, осуществляла пленэра постановки спектаклей и праздников на улицах и площадях Киева. В том числе Владимир ставил праздника главной елки Украины на Майдане и другие праздничные действа, за что в 1982 году был награжден званием лауреата фестиваля театральных праздников, а с 1986 года театр принял название «Зеркало» и перенес свою деятельность в зону ЧАЭС, в результате чего родилась первая в мире спектакль, посвященный чернобыльской трагедии «Пламенные автографы». Эта пьеса и постановка принадлежит авторству Владимира Петранюка. Она и определила направление его деятельности как режиссера на многие годы вперед.
С представлением «Пламенные автографы», где Владимир Петранюк играл также в качестве актера, театр объездил чернобыльскую зону с 1986 года 90 раз, за что он и актеры его театра были награждены знаком «Участник ликвидации аварии на ЧАЭС II степени». Владимир Петранюк написал следующую пьесу «Где твои 17 лет», посвященную памяти В.Высоцкого, которая касалась болезненных проблем общества тех лет.
Владимир Петранюк был автором, режиссером и исполнителем одной из ролей и получил за это диплом на международном фестивале в Кракове в 1990 году. Ряд постановок театра стал отчетливо выделяться в театральной жизни Киева и Украины. В 1988 году стараниями Владимира Петранюка, как лидера, театр получил статус профессионального театра-студии.
Революционные представления Владимира Петранюка, такие как «Мой бедный Фюрер» (Владимир Петранюк) и «Москва-Петушки» (по В.Ерофеевим), предшествовали изменениям в обществе, позволили В.Петранюку со своей труппой заявить свое украинское искусство и за пределами Украина.
Украинский театр «Зеркало» долгое время существовал в Кракове как культурная плацивка и Владимир Петранюк был фактически художественным послом Украины в Польше. За это время он снял документально-художественный сериал о Почаевской Лавре и Ченстоховский монастырь, получивший дипломы международного кинофестиваля в Непакаланове 1994-1995 гг. Для дней Киева в Кракове были поставлены фольклорные представления «Четыре времени года украинского очарования. Чар» и «Ах, Одесса», которые нашли воплощение на аудиодисках. Книга театральных стихов «Ностальгия» в 2002 году стала этапной в его творчестве.
С 2005 года Владимир Петранюк руководит театром украинской традиции "Зеркало" в Днепровском районе города Киева. Он пишет и инсценируют все пьесы, которые есть в репертуаре этого театра, является их постановщиком и выступает как актер.