Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Театр русской драмы им. Леси Украинки
В самом центре исторической части Киева, в двух шагах от Крещатика, недалеко от Золотых ворот, на углу двух старинных улиц - Пушкинской и Богдана Хмельницкого - стоит здание, хорошо известное киевлянам и гостям столицы Украины как театр имени Леси Украинки.
Официальная биография Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки начинается в 1926 году, когда решением Киевского горисполкома была организована в Киеве Российская государственная драма, и 15 октября того же года театр открыл свой первый сезон. В 1941 году ему было присвоено имя Леси Украинки.
Однако корни театра восходят к ХIХ века: в те далекие времена, когда по всей Российской империи рождались и прекращали свое существование различные театральные антрепризы. В Киеве постоянный русский театр был создан в 1891 году, и им стала антреприза выдающегося российского режиссера и актера Николая Соловцова. Актерский состав именно этой труппы стал впоследствии основой Киевского государственного русского драматического театра.
Проходят годы, меняются названия спектаклей, имена режиссеров, актеров, художников.
С 1994 года театр возглавил народный артист Украины Михаил Резникович.
Михаил Резникович как художественный руководитель стремится продолжить живые традиции основателей театра имени Леси Украинки.
Майданчик театру: Украина Киев вул. Богдана Хмельницького, 5 Поряд з м. Театральная
Древнегреческих классических трагедий и комедий времен античности теперь почти не ставят. А вот за современную греческую достаточно остросоциальную комедию, написанную не так давно, в середине ХХ века, с азартом взялись в Театре русской драмы им. Леси Украинки! Так, в репертуаре театра на суд зрителя представлена пьеса греческого драматурга Димитриса Псафаса «Нужен лжец!» Кто же он, этот лжец? Обычный парень, который имеет талант «обвести вокруг пальца» любого. И, конечно, он просто находка для народного избранника - депутата (эти деятели уже давно и повсеместно превратились в комических персонажей), который наобещал доверчивому народу «золотые горы», а после выборов мирно почивал на лаврах славы. Так, лжец для него - находка, если бы не один нюанс - парень страстно влюбился в жену народного избранника. Нет, это не социальная сатира в духе Аристофана, и не передача «Дом 2», а просто отдых для всей семьи. С пригоршней размышлений вокруг старой истины, о которой часто забывают: если постоянно врать, тебе уже никто не поверит. Даже если ты будешь искренен как никогда!
Как сладко жилось стареющей Эдди в мире собственных грез! Ни подстегивающие замечания простодушной служанки, ни стоны умирающего «отца» не могли вернуть ее к реальности. Погружаясь в воспоминания о былых любовных похождениях (а среди любовников Эдды числились министры, дипломаты, генералы, принцы и даже один индийский магараджа), она продолжала ждать кого-то, кто бы наполнил ее существование. Ведь больше всего на свете Эдда боялась одиночества и смерти. И вот как-то вечером в дверь позвонили ... Если одинокая женщина ждет мужчину, рано или поздно он появится. Самый главный и роковой в его жизни. Но скорее всего, он окажется совсем не тем человеком, которого она ожидала ... Действие происходит в шестидесятых годах двадцатого века.
В тот тихий прекрасный вечер ничто не предвещало бури. Жена собиралась уезжать, чтобы навестить любимую мамочку, муж тихонько радовался в предвкушении скорой встречи с любовницей. Но раздается телефонный звонок и ... Слово лжи - это маленькая ложь, несколько фраз - большой обман, а подмена понятий - это уже, простите, увлекательная игра. Как сказала одна из героинь спектакля: «Это игра под названием« Дружная семья ». В нее обычно играют после ужина. Все вроде бы родственники одних, и в то же время заводят романы с другими. И нужно угадать, кто чей родственник, а кто - любовник. И чем больше у тебя любовников, тем больше у тебя очков ». Люди, которые играют в игры, всегда сначала думают, что контролируют ситуацию, но со временем игра начинает следовать своим правилам. Особенно, если самим игрокам есть что скрывать друг от друга ...
Не такая уж и легкая вещь - отношения между мужчиной и женщиной. А даже больше - хитросплетенная! Вроде все понятно, а спустишься глубже - сразу возникает множество вопросов и сомнений ... Иллюзия за иллюзией! .. Ожидают любовь, гармония и счастье, а получают жгучую драму и пожизненные мытарства. Но, продолжают верить и надеяться, что вопрос в «правильном человеке» - надо «просто» найти «того самого», единственного, и тогда появится СЧАСТЬЕ !!! Счастье навсегда ... На такие поиски и отправилась героиня спектакля. И нашла ... Его, единственного! Чем же завершится история мужчины и женщины? Таких разных, чужих, похожих только в одном - в поиске счастья. Неизменная тема человеческого одиночества, бегство от себя, в надежде спрятаться за кого-то. Но, возможно ли спрятаться? И достигнешь ли цели, если сам с собой не примирился и не договорился? Вопросы, вопросы, вопросы! ..
Мы решили назвать творческий вечер театра «Смесь небес и балагана» (именно так говорил об искусстве замечательный поэт ХХ века Давид Самойлов). Это спектакль-воспоминание о том, что было в жизни театра за долгие годы его существования в пространстве Киева и Украины. Воспоминание о людях, которые творили историю и славу этого театра. Ведь 2016, для нашего театра стал годом нескольких знаменательных дат - 125 лет со дня создания первого стационарного русского драматического театра в Киеве, 90 лет со дня предоставления ему статуса «государственный» и 75 лет со дня присвоения ему имени Леси Украинки. А еще - это своеобразный вечер актерских бенефисов. В этот вечер вы получите редкую возможность увидеть всех своих любимых актеров на одной сцене в различных ролях. В творческом вечере участвует вся труппа театра.
Островского называем большим, потому что он умел, как никто другой, совмещать социальное с личным ... До сих пор о настоящем, возможно, и правильно, но никто не смог сказать с такой, в общем, и беспощадностью, и яростью, и пророческим даром, как это сделал Островский. Думаю, что имею право так говорить, потому что за последние годы я поставил много его пьес. Просто перечислю: «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Женитьба Бальзаминова», «Без вины виновны», и наконец - «Доходное место». Поэтому можете себе представить, какой я наполнен Островским. И, очевидно, это не случайно. Возможно, Островский никогда не был так востребован в России (да и в Украине), как сегодня. Практически нет театра, который не ставил бы его, да еще и по несколько раз. Дело в том, что Островский, вслед за Мольером, кажется, не оставил ни одного явления, ни черточки нашего с вами характера, и просто ни одной заповеди, которые мы постоянно нарушаем и о которых он говорит в своих произведениях. Поэтому, когда речь идет об Островском, каждый режиссер, который его ставит, должен обязательно почувствовать и поэзию его творений, я уже не говорю об избитых истинах - характеры, столкновения. Хрестоматийность Островского известна всем. Но всегда, как мне кажется, в лучших его произведениях есть возможность найти глубинные вопросы. И, очевидно, огромную роль в них играет присутствие философской притчи. Вот почему он и сложный, и прекрасный, и глубокий, и интересен для каждого, кто к нему прикасается. Само понятие заголовок - «Доходное место» - на титульном листе пьесы гипнотизировало, и никто не хотел обратить внимание на первую фразу: «Я люблю вас ...» А это ключ к пониманию всей пьесы ... «Доходное место» - одна из самых пьес, посвященных теме любви. Кто еще умел так писать о нем, как А. Островский ?! И именно поэтому пьеса «Доходное место» так социально заостренная. Любовь - самый верный кусок, на котором выверяется понятие доходных мест ... Всесилие денег ... А то, что сегодня, спустя полтора века, это прочитывается еще острее, говорит о поистине пророческом дар Большого Русского Драматического Поэта ... Однако ... однако ... однако ... Я хочу верить: есть вещи, которых и сегодня купить нельзя. И что слова - «Честь», «Достоинство», «Любовь» мы не оставили навсегда в «прекраснодушному» XIX веке. Об этом я и хотел поставить спектакль ...
«Обнажённая со скрипкой» - остросатирическая комедия популярного английского актера, драматурга, комедиографа, композитора и острослова сэра Ноэла Пирса Коуарда (1899-1973). …Умер всемирно известный художник-авангардист, чьи картины выставляются в лучших музеях мира и продаются за баснословные деньги. После похорон его родственники неожиданно узнают, что покойный за свою жизнь не написал ни одной картины. Как это получилось, и что произошло в дальнейшем, вы и узнаете, посмотрев спектакль. «…Пьеса Ноэла Коуарда – о ценностях в жизни и в искусстве, подлинных и мнимых, о помешательствах людей на мнимых ценностях, о фантастических спекуляциях общественным мнением. И ещё – о человеческом цинизме и жадности, которые запакованы в глянцевую обёртку мнимого духовного стоицизма и фальшивой порядочности». (Михаил Резникович)
Спектакль о жизни и судьбе выдающегося певца, поэта и композитора. Жизнь – это Божий дар, которым человек волен распоряжаться по своему усмотрению. Видимый, реальный мир является всего лишь отражением мира внутреннего. Истинный художник , способный приблизиться к тайне бытия, наполняет свою жизнь философским смыслом, особым радужным светом, творит из неё некий миф, сказку, которая, в свою очередь, передается в дар другим людям. И так из поколения в поколение... Закулисье душевных переживаний, театральное пространство жизни Александра Вертинского и, конечно же, его песни, звучащие под звуки живого рояля – вот те золотые нити, из которых соткана поэтическая атмосфера спектакля. "Нас не надо хвалить и не надо ругать. Я представляю себе нашу театральную жизнь как огромную табельную доску. Если вам понравилось что-либо в нас, подойдите и молча повесьте на гвоздик жетончик. Если нет – не делайте этого. Восхищаться, благодарить и облизывать нас – не надо! Это портит нас и раздражает умнейших из нас. Мы святые и преступные, страшные в своём жестоком и непонятном познании того, что не дано другим. Нас не надо трогать руками, как не надо трогать ядовитых змей и богов!" "Жизни как таковой нет. Есть только огромное жизненное пространство, на котором вы можете вышивать, как на бесконечном рулоне полотна, всё, что вам угодно. Вам нравится токарный станок? Влюбляйтесь в него! Говорите о нём с волнением, с восторгом, экстазом, убеждайте себя и других, что он прекрасен! Вам нравится женщина? То же самое. Обожествляйте её! Не думайте о её недостатках! Вам хочется быть моряком? Океаны, синие дали: Делайтесь им! Только со всей верой в эту профессию! И т.д. И вы будете счастливы какое-то время, пока не надоест токарный станок, не обманет женщина, не очертеет море и вечная вода вокруг. Но всё же вы какое-то время будете счастливы." "Жизни как таковой нет. Есть только право на неё. Бумажка, . Жизнь надо выдумывать, создавать. Помогать ей, бедной и беспомощной, как женщине во время родов. И тогда что-нибудь она из себя, может быть, и выдавит. Не надо на неё обижаться и говорить, что она не удалась. Это вам не удалось у неё ничего выпросить! По бедности своего воображения. Надо – хотеть, дерзать и, не рассуждая, стремиться к намеченной цели. Этим вы ей помогаете. И её последнее слово, как слово матери вашей, всегда будет за вас. Но помогает она только тем, кто стремится к чему-то. Ибо нас много, а она одна. И всем она помочь не может." "Мы живём трудно, неустанно боремся за каждое препятствие, напрягаем все силы для преодоления сволочных мыслей, учимся, постигаем, добиваемся побед – напрягаем всё своё мышление и разум до предела, и как только мы добиваемся, наконец, ясности мысли, силы разума и что-то начинаем уметь и знать, знать и понимать – нас приглашают на кладбище. Нас убирают, как опасных свидетелей, как агентов контрразведки, которые слишком много знают." "И другие, новые, юные, неопытные, начинают разбивать свой лоб о то, что нам уже давно известно. Такова жизнь. И нам, старым и мудрым, как змеи, остаётся только улыбаться и притворяться, что всё хорошо, всё правильно, всё так, как надо: Всё ещё придёт. Всё ещё будет: Чтобы не разочаровать их, начинающих жизнь, тех, кто идёт за вами." А. Вертинский (1889-1957)
Часто ирония судьбы состоит в том, что самое желанное приходит к человеку тогда, когда он уже оставил всякую надежду и, как ему кажется, дошел до последней черты. Вот так случилось и с героями пьесы Валерия Мухарьямова. Чего еще ждать восьмидесятидвухлетнему старику, пережившему трех жен и похоронившему детей? Перебирать старые фото, жевать овсянку да вспоминать свои дон-жуанские грешки… Ан нет! На закате жизни судьба дарит ему последнюю улыбку – самую прекрасную и самую грустную из всех: - Зачем Ему это? Чтобы внезапно разбудить меня? Неужели я недостаточно наказан за свои грехи? - Нет-нет, это знак Его милости. Это прощение грехов, господин Бендинер. Возможно, подарок любви посылается только тогда, когда человек может его оценить по-настоящему… Но пусть зритель делает выводы сам. Тем более, что тем к размышлению в спектакле достаточно. Достаточно в нем и юмора, и грусти воспоминаний, и горечи одиночества. Впрочем, света все равно больше: ведь последние дни нашего героя будут согреты хрупкой надеждой воплотить мечту любимой, глядя на вечерний Париж с Эйфелевой башни…
Что может быть сильнее испепеляющей страсти? Ничего! - так когда-то думал Дон Жуан, возвращаясь от одной соблазненной им донны к другой. Любовь, влечение - вот что вело его по этому пути, пока случай не свел его с честолюбивой донной Анной. Эта женщина в корне изменила его представление о счастье, назначив довольно высокую цену за обладание собой. Но влюбленные не могут быть мелочными, поэтому Дон Жуан не остановится, даже если придется дорого платить за любовь. И вот уже статуя Командора украшает кладбище. Честолюбивая Донна Анна примеряет на Дон Жуана командорского плащ, а на себя - королевскую корону. Но грянул гром, надвое раскололось небо - и тяжелые шаги каменного великана наполнили души влюбленных ледяной волной страха. Возмездие ... Так уж случилось, что навсегда последней возлюбленной Дон Жуана осталась донна Анна. Это, пожалуй, единственное, что объединяет все истории о Дон Жуане, рассказанные Мольером и Фришем, Пушкиным и Цветаевой. И, наконец, история страстей, где нет пропасти между чувствами и расчетом, где воля женщины - закон для мужчины, история любви, придуманная Лесей Украинкой. Нынешний спектакль - пятое обращение театра к драме великой украинской поэтессы после 1939, 1946, 1951, 1971 годов.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1953 г. Академик Академии искусств Украины. В театре им. Леси Украинки с 1953 г.
Его родители увлекались театром, организовывали в Наровчате Пензенской губернии самодеятельные постановки среди таких же любителей. Переехав в Москву, они этот интерес не потеряли и сумели передать сыну.
Николай учился в обычной московской школе, занимался плаванием, чтобы здоровье было крепким, причем даже участвовал и побеждал в соревнованиях. С удовольствием посещал театральную студию для детей при ДК автозавода им. Сталина, не пропускал постановки столичных театров.
Великая Отечественная война стала для Рушковского, как и для многих юношей того страшного времени, не только испытанием, но и закалила характер, научила ценить, что такое мужская дружба, отвечать за свои поступки. С одаренных ребят создавались концертные бригады, и они в короткие периоды затишья выступали перед бойцами. Двадцатилетний фронтовик Николай Рушковский мечтал продолжить учебу. Школу-студию МХАТ окончил блестяще. Среди его наставников была Ольга Книппер-Чехова - жена выдающегося А. П. Чехова
К тому времени он был влюбленным в актрису Изабеллу Павлову - свою будущую жену и, когда она едет работать в Киев, отправляется за ней.
В театре им. Леси Украинки приняли его, поддержали и вскоре стали поручать главные роли. К слову, роли Николая Рушковского многоплановые и разнообразные - он сыграл их более ста. Себя он называет однолюбом - этому театру оставался верным, разве только снимался в кино.
Преподавал в Киевском государственном институте театрального искусства им. Карпенко-Карого. Профессор (1976). Среди учеников Рушковского украинские актеры: Лев Сомов, Игорь Антонов, Дмитрий Суржиков, Ольга Сумская, Артем Емцов и др.
Один из основателей театральной премии «Киевская пектораль», Нового драматического театра на Печерске, Мастерской театрального искусства «Созвездие».
25 ноября Николай Рушковский получил травму бедра в результате падения во время спектакля «Насмешливое мое счастье», где более 50 лет играл самого А. П. Чехова, а затем его брата. После операции и реабилитации планировал через несколько месяцев снова выйти на сцену. Скончался в больнице утром 5 декабря 2018. Похоронен 7 декабря на Байковом кладбище.
В 1980-1995 годах работал актером Киевского театра юного зрителя.
В 1995 году Александр Гетманский перешел в Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра.
С 2004 года он актер Киевского национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1984 г. Работает в театре им. Леси Украинки с 10. 09. 1984 г.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1961 году. Ведущий популярной радиопередачи «От субботы до субботы». В 1998 г.. Получил литературно-художественную премию им. Котляревского. Премия от министерства культуры и искусств Украины, Союза Писателей Украины, Союза Театральных Деятелей Украины. В театре им. Леси Украинки с 16.11. 1966
В 1998 О.В. Комаров издал книгу «Рассказы и воспоминания», которая содержит рассказы и воспоминания об актерах театра им. Ивана Франко. В 2001 г.. Комаров издал вторую книгу - «Театральные воспоминания. Рассказы », которая содержит разделы:« Театр Франко глазами моего детства »(об актерах театра им. Ивана Франко),« Светлые души театра »(об актерах театра им. Леси Украинки, с которыми актер работал), и два последних раздела - рассказ . Эту книгу можно прочитать в читальном зале библиотеки им. Вернадского.
Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (г. Москва) в 1980 г. В театре им. Леси Украинки с 1.09. 1995 г.
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1997 г. В театре им. Леси Украинки с 11.04. 1996 г.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1986
1987 - 1992 гг. Киевский молодежный театр
1993 Киевский экспериментальный театр
1993 - 1998 гг. Киевский молодежный театр
В театре им. Леси Украинки с 15.04. 2003
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2006 г. В театре им. Леси Украинки с 2.06.2006 г.
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1992 г. В театре им. Леси Украинки с 16.03. 1992 г.
Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (г. Москва) в 1978 г. В театре им. Леси Украинки с 23. 12. 1993 г.
С 1979-1995 гг. работал в Запорожском театре молодежи (актер, режиссер).
1992-1995 гг. – Запорожский музыкально-драматический театр им. Н.Щорса.
С 1995г. – Киевский Национальный академический драматический театр русской драмы им. Леси Украинки.
С 2002г. – Киевская детская Академия искусств (преподаватель мастерства актера).
С 2011г. – Киевский Классический Альтернативный Художественный театр (режиссер, актер).
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1971 г. В театре им. Леси Украинки с 1.01. 1998 г.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1970 г. В театре им. Леси Украинки с 2.09. 2007 г.
1983-1987гг. – Киевский государственный институт театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого).
1987-1991 гг. – Новосибирский театр «Красный факел» (Россия)
1991-1996 гг. – АБДТ им. Горького (ныне БДТ им. Г.А.Товстоногова), г. Санкт-Петербург (Россия)
С 1.10. 1996 г. – Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки .
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 2001 г. В театре им. Леси Украинки с 24.11. 1999 г.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 2001 г. В театре им. Леси Украинки с 12.10. 1999 г.
Окончила Школу-студию им. В. Немировича-Данченко при МХАТ (г. Москва) в 1951 г. В театре им. Леси Украинки с 1.08. 1951г.
1961-1965 гг. – Киевский государственный институт театрального искусства им. И.К.Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К.Карпенко-Карого).
1965 - 2018 гг. – Киевский государственный русский драматический им. Леси Украинки (ныне Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки: сыграно 57 ролей.
«Андрій Подубинський – вдумливий, талановитий актор, якому притаманна гостра гротескова форма у поєднанні з глибокою психологічною розробкою образу. У роботі з різними режисерами він виявив себе, як актор справжнього драматичного і водночас трагіфарсового обдарування, здатний працювати в ансамблі, точно відчувати партнера і загальний малюнок вистави». (Из творческой характеристики. 2004 р.)
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2005 г. В театре им. Леси Украинки с 1.12. 2004 г.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1994 г. В театре им. Леси Украинки с 1. 02. 1996 г.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2005 г. В театре им. Леси Украинки с 1.04. 2005 г.
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1973 г. В театре им. Леси Украинки с 1.01.2004 г.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1980 г. В театре им. Леси Украинки с 5.09. 1999 г.
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 2001 г. В театре им. Леси Украинки с 5.09. 1999 г.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1964 г. (артист театра и кино), в 1975г. (режиссура драмы). 1964 – артист киевского театра юного зрителя.В театре им. Леси Украинки с 29. 10. 1979 г.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2011 г. В театре им. Леси Украинки с 2011г.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2010 г. В театре им. Леси Украинки с 1.06.2006 г.
В числе театральных родственников - двоюродная бабушка Татьяна Наумова - балерина Большого театра.
Детское желание быть сначала священником, затем цирковым артистом шаг за шагом привела Артема в театральную студию, логическим продолжением которой стал театральный институт.
Театральную деятельность начал в киевском театре русской драмы имени Леси Украинки (с 2007 года), куда был принят без прослушивания.
Затем был «Театре на Подоле» (с 2009 года) и снова возвращение к Русской драме (с 2011 по 2017).
Участвует в антрепризных постановках ( «Опасный поворот», «Варшавская мелодия-2»), в литератнирних чтениях ( «Мастер и Маргарита», «Похороните меня за плинтусом») в объединенных программах с участием музыкантов, оркестра ...
Живет и работает в Киеве.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2011 г. В театре им. Леси Украинки с 2011 г.
Окончил Киевский университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2006 г. В театре им. Леси Украинки с 2.09.2006 г.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2006 г. В театре им. Леси Украинки с 21.09.2006 г.
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1984 г. В театре им. Леси Украинки с 7.04. 1996 г.
Окончила Театральное училище им. М. Щепкина при Малом театре (г. Москва) в 1968 г. В театре им. Леси Украинки с 1.07. 1968 г.
В 2010 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого.
С 2007 года - актер Национального академического драматического театра русской драмы им. Леси Украинки.
Актер театра и кино, профессиональный музыкант, исполнитель.
Играет в фольк-группе «Praksed Orchestra» и рок-группе «ЩЮgar».
Вокал - академический.
В юношестве занимался в спортивной школе. Кандидат в мастера спорта по вольной борьбе. Имеет первый взрослый силовой разряд по водному поло; третий юношеский разряд по волейболу.
Родился в г. Баку в семье военнослужащего. Закончил Чугуевскую школу № 1 в Харьковской области.
Вскоре узнал, что в Харькове учат на актёров. За месяц подготовил программу на украинском языке, хотя на нём не разговаривал, и подал документы в Харьковский институт искусств им. Котляревского на театральное отделение. Курс набирал народный артист СССР Лесь Сердюк. Это был его последний курс.
После окончания работал с женой в Орловском ТЮЗе (1988—1991), который был известен тем, что ставил «взрослые» постановки, такие как «Седьмой подвиг Геракла» М.Рощина, «Дурочка» Лопе де Вега, «Адам и Ева» М.Булгакова, «Сны Евгении» Казанцева, мюзикл «Кандид» Вольтера. В период детских каникул играли сказку Пушкина «Спящая царевна» (Савкин играл Елисея). Работа была напряженная – играть приходилось на протяжении всех каникул, около двух недель, по 3-4 представления каждый день, но Савкин вспоминает театр с теплотой и благодарностью.
В 1992 году работал в Варшаве, в мюзикле «МЕТРО».
В 1993–1999 годах – актёр Харьковского академического украинского драматического театра имени Т. Г. Шевченко. Дебютировал главной ролью (Армана Дюваля) в спектакле «Дама с камелиями». Одновременно работал диктором на харьковском телевидении (1993—1998). В 1999 году переезжает в Киев актёром Киевского национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки. С 2002 года сотрудничает с Театральной мастерской «Созвездие».
Живёт в Киеве. Продолжает работать в Киевском театре русской драмы имени Леси Украинки, регулярно снимается в популярных телевизионных проектах производства Украины и России.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 2000 г.
В 1999 году принимал участие в международном проекте – мюзикле «Вестсайдская история» Л.Бернстайна–Чино.
В 2000-2005 гг. – актер Донецкого музыкально-драматического театра.
С 2006 г. сотрудничал с Молодым театром (Киев).
Актер муниципального театра «Киев».
С 2010 года сотрудничает с театром «Браво».
В театре им. Леси Украинки с 21.10. 2012 г.
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1990 г. В театре им. Леси Украинки с 16.10.1992 г.
Окончил Театральное училище им. Щепкина при Малом театре (г. Москва) в 1972 г. (артист театра и кино), Театральное училище им. Б. Щукина при театре им. Е. Вахтангова (г. Москва) в 1992 г. (режиссёр драматического театра). В театре им. Леси Украинки с 2.09.2006 г.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2009 г. В театре им. Леси Украинки с 1.01. 2007 г.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого. Актер Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки (г. Киев, Украина).
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2002 г. В театре им. Леси Украинки с 22.06. 2002 г.
Родилась 13 июня 1986 года в Батуми.
В 2011 году окончила Харьковскую государственную академию культуры, специальность – актёр театра и кино (мастерская Ю.Б.Старченко).
В 2007-2008 гг. – актриса камерного театра «Жуки».
В 2009-2011 гг. – актриса Донецкого академического областного русского театра юного зрителя (г. Макеевка).
С 2012 года по 2019 – актриса Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1967 В 1980 году актер Львовского ТЮЗа. С 31 08. 2003 - актер театра им. Леси Украинки.
Окончил Новосибирское театральное училище в 1988 году. Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1992 г. В театре им. Леси Украинки с 17.10.1994 г. (после перерыва с 1.10. 2011 г.)
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого. В театре им. Леси Украинки с 2.09.2013 г.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2011 г. В театре им. Леси Украинки с 2011 г.
В 2012 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, актёрский факультет (мастерская Н.Н.Рушковского).
В 2016 году окончил Летнюю школу Института театра и кино Ли Страсберга в США.
В 2011-2012 гг. – актёр театра «Сузирья».
В 2012-2018 гг. – актёр Киевского театра русской драмы им. Леси Украинки.
Окончил днепропетровский театрально - художественный коледж в 2012 г. В театре им. Леси Украинки с 2013 г.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2009 г.
Работал в черновицком академическом обласном украинском музыкально - драматическом театре им. Ольги Кобылянской 2009 - 2010г.г.
В театре им. Леси Украинки с 21.09.2012 г.
Окончил киевскую муниципальную академию эстрадного и циркового искусства в 2015 г. Мастерская Народного артиста Украины Давида Бабаева. В театре имени Леси Украинки с 2016 г.
Окончила Харьковский государственный университет искусств им. Котляревского в 2011 г., Луганскую государственную академию культуры и искусств в 2013 г. В театре им. Леси Украинки с 2014 г.
Окончила Киевский Национальный университет театра, кино, и телевиденья имени Карпенка-Карого. Курс М.Ю. Резниковича.
Окончила киевский национальный университет культуры и искусств 2009-2014 (курс Быченко Н.А.). Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого 2013-2014 (курс Резниковича М.Ю.). В театре им. Леси Украинки с 2014 года.
Окончила Киевский национальный университет культуры и искусств в 2012 году. Курс Ильченко П.И и Пивоваровой К.В. В театре имени Леси Украинки с 2013 года.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2015 г. В театре им. Леси Украинки с 02.01.2015 г.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого. Курс М.Ю. Резниковича.
Окончил Киевский Национальный университет театра, кино, и телевиденья имени Карпенка-Карого. Курс М.Ю. Резниковича.
Окончил Киевский Национальный университет театра, кино, и телевиденья имени Карпенка-Карого. Курс М.Ю. Резниковича.
Окончил Киевский Национальный университет театра, кино, и телевиденья имени Карпенка-Карого. Курс М.Ю. Резниковича.
Окончил Киевский Национальный университет театра, кино, и телевиденья имени Карпенка-Карого. Курс М.Ю. Резниковича.
Окончил Киевский Национальный университет театра, кино, и телевиденья имени Карпенка-Карого. Курс М.Ю. Резниковича.
Окончил Киевский Национальный университет театра, кино, и телевиденья имени Карпенка-Карого. Курс М.Ю. Резниковича.
Родился 29 января 1946.
Актер, театральный режиссер.
Заслуженный деятель искусств Украины (2001).
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1978 году.
Актер и режиссер Театра русской драмы им. Леси Украинки (Киев) с 1985 года.
Украинский режиссер. Народный артист Украины (1980). Лауреат Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко (1983). Член Национального союза театральных деятелей Украины. Академик Академии искусств Украины (1996). Герой Украины.
Родился 26 апреля 1938 в Харькове. В 1963 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (1963, мастерская Г. Товстоногова).
В 1963-1966, 1970-1982 годах режиссер, в 1982-1984 годах – главный режиссер Киевского государственного академического русского драматического театра им. Леси Украики; 1966-1970 годы – режиссер-постановщик Московского драматического театра им. К. С. Станиславского; 1984-1988 годы – главный режиссер Новосибирского театра «Красный факел». Осуществлял постановки в театрах Ленинграда, Москвы, Варны, Пекина, Хайфы. Поставил вместе с В. Горпенко телефильм «Дождь в чужом городе» (1979, 2 а).
С 1994 года является генеральным директором-художественным руководителем Национального академического театра русской драмы им. Леси Украики.
