З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько
Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько
Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько
Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько
Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько

Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.2
5.2
5.7
6.0

Одесский академический украинский музыкально-драматический театр им. В.С.Василька основано в ноября 1925 года под названием «Одесская Украинская Госдрама». Современное имя театра с 1995 года неразрывно связано с выдающимся украинским актером, режиссером, драматургом, историком и теоретиком сценического искусства, театральным педагогом Василием Степановичем Василько, который посвятил этой труппе немало плодотворных лет жизни и творчества.

Сейчас труппа театра имеет в своем составе талантливых актеров всех поколений, в нее входят двое народных артистов Украины, одиннадцать заслуженных артистов и заслуженный деятель искусств Украины, большой отряд одаренной молодежи – выпускников ведущих художественных учебных заведений. Ведущие актеры театра – народные артисты Украины Ольга Равицкая и Анатолий Дриженко, заслуженный артист Украины Яков Кучеревский, артисты Евгений Юхновец и Сергей Ярый за свои роли в кино стали любимцами кино- и телезрителей далеко за пределами Одессы.

Главной же целью в Одесском академическом украинском музыкально-драматическом театре имени В. Василько, как и всегда, видят развитие украинской культуры и духовного возрождения общества.

Чому варто відвідати:

В репертуаре всегда главное место занимали произведения как национальных корифеев - И. Франко, Гоголя, М. Старицкого, И.Тобилевича (Карпенко-Карого и других, так и представления мировой классической драматургии - от Софокла, Шекспира, Э.- Т.-А.Гофмана - до Б. Брехта. Рядом с ними постоянное внимание коллектив уделял и уделяет сугубо современным авторам, считая обязанность касаться актуальных проблем современности.

Заметным событием не только для Одессы, но и для театральной жизни страны в целом, по единогласному признанию зрителей и специалистов, стала новая этапная работа - спектакль «Она его любила» в постановке, пожалуй, одного из самых популярных современных режиссеров - заслуженного артиста Украины Стаса Жиркова .

Насколько амбициозны, настолько же и убедительные по своей перспективностью планы у коллектива и на ближайшее будущее - здесь и участие во многих профессиональных фестивалях, и обмен гастролями с ведущими театрами страны и зарубежья, и полноценное воплощение на постоянной основе экспериментального проекта «Сцена 38», тому подобное…

Цікаві відомості:

Театр засновано у 1925 році.

Зараз у репертуарі 22 вистави

«Клуб одиноких сердец» – это трагифарс в стиле ретро о трех совершенно разных, древних подругах, которые одна за другой преждевременно потеряли любимых мужчин, с которыми прожили чуть ли не всю свою жизнь. Как жить дальше, никто из них не знает, но каждая представляет по-своему. Сначала им кажется, что жизнь закончилась. Но, вдовы полны сил и энергии. Регулярно встречаются на чай и слушают свой любимый рок-н-ролл, а потом едут на кладбище – поговорить со своими мужчинами, подстричь плющ на их могилах, поспорить о будущем и посплетничать о подруге, которая в очередной раз собралась под венец ... Какие неожиданности ждут их? Позволят ли себе подруги и в дальнейшем наслаждаться жизнью и стать в конце концов счастливыми? Есть ли жизнь после смерти второй половинки (партнера)? Есть ли шанс на любовь в таком возрасте? Как сложится судьба каждого участника клуба? И где здесь может быть юмор? Ответы на все эти и другие вечные вопросы в нашей версии этой истории!

Все начинается с любви, не так ли? О любви пишут, о ней создают фильмы и спектакли. О ней спорят, но всегда – мечтают. Даже если любовь сталкивается с тем, что несет человеку ужасную войну. Молодая одесская драматургиня Анна Яблонская написала свою пьесу «Семейные сцены» еще до того, как в жизни украинцев XXI века ворвались военные реалии. Но, предчувствие талантливого автора оказалось едва ли не пророческим ... Однако, не станем заранее прибегать к перипетиям сюжета. Отметим лишь, что в спектакле заняты артисты разных поколений. Разное мировоззрение, разные взгляды на жизнь, разное отношение к событиям, происходящим – все это вместе взятое создает достоверную, глубокую по своей сути, картину семейной жизни, к тому же, опаленная войной, хотя ее в сюжете не названы.

Прекрасний рогоносец
« Прекрасний рогоносец » Історія фанатичного кохання і фатальних ревнощів
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Сюжет пьесы – невероятный, парадоксальный, на грани фарса и высокой поэзии: это – история фанатичной любви и роковой ревности. Бруно, большой мечтатель-чудак, местный поэт, который всем в поселке, на заказ, пишет любовные письма, слишком любит свою жену Стеллу. Стелла также любит его. Но – вот беда! – Бруно крайне замучила ревность ... Хотя оснований для нее он не имеет. Детство в людях так просто, бесследно не исчезает, оно иногда слишком вызывающе входит во взрослую жизнь – и солидный человек превращается в капризного ребенка со всеми его причудами, комплексами, бредом. Так случилось с главным героем этой «сказки о любви и ревности», адресованной взрослому зрителю. Режиссер Иван Урывский в своем «Прекрасном рогоносце» пытается почувствовать и понять героев фарса, написанного в 1921 году Фернаном Кроммелинком, через «сказочный» мир – мир, в котором живут герои Ф. Кроммелинка, мир сказок Г. Х. Андерсена, сказок других мифотворцев , в плену которых мы остаемся навсегда, сколько бы лет нам не было. Пьеса дает огромный простор для фантазии, для режиссерских решений и актерских поисков. Иван Урывский нашел к ней свой ключ: сквозь призму детских снов и грез главных персонажей сюжета – Бруно, Стеллы, друга их детства Петрюса, а также Эстрюго и Корнелии. По сравнению с многонаселенной пьесой Ф. Кроммелинка, действующие лица сужены. Зритель найдет этому объяснение, когда посмотрит спектакль: спектакль-новеллу о свойствах роковой страсти, которая не знает возраста, которая существует во все времена, способно превратить даже прекрасного человека в уродливого оборотня.

Древние, еще со времен учебы в институте, четыре подруги встречаются один раз в год ... У каждого – своя жизнь, свои проблемы, заботы. Поэтому, чаще встречаться не получается. Один раз в год в квартире одной из них раздается звонок – звонит подруга, которая живет в Америке. Так они договорились. И это стало традицией. Все привычно. Так часто бывает в жизни. Но, в сюжет пьесы заложена интрига: именно в тот зимний вечер вместо ожидаемого звонка из Америки раздастся звонок – и на пороге квартиры появится незнакомец. С его появлением все пойдет кувырком – начнутся выяснения отношений. В конце концов, поймут давние институтские подруги что-то в себе, в своей жизни? .. Или произойдет ли переоценка их жизненных ценностей? Зрители станут свидетелями этих событий. И, возможно, поймут те ситуации, которые происходили в их личной жизни.

Сорочинская ярмарка
« Сорочинская ярмарка » Музыкальная комедия

Чего только не попадается на ярмарке!? Прежде всего, ярмарка – это праздник, небудничный мир, яркий, многоцветный, шумный, богатый на чрезвычайные происшествия, шутки, тайны – а как вспомнить еще историю с красной свиткой, то вообще страх берет. «Сорочинская ярмарка» – многолюдное действо, где каждый ярмарчанин – яркий, неповторимый, колоритный, каждый старается себя показать, так как он на виду, на людях! Короче говоря, зрителям предлагается музыкальная комедия – танцевально-песенное «веселогра» о ярмарке, с розыгрышами и переодеваниями, со сватовством и свадьбой, с очередным примирением Солопия Черевика с его женщиной Хивре, которая хоть и ругается, и гуляет, а все же – своя, родная женщина!

Женитьба
« Женитьба » Вполне невероятное событие

Конечно, женитьба для каждого человека – неповторимое событие. Но, во все времена свадебный сюжет выстраивался почти одинаково. Николай Гоголь написал на тему женитьбы комедию, в которой случается немало удивительных, даже странных, событий. ... Агафья Тихоновна горячо мечтает о свадьбе, о суженом: чтобы он был красивый, самый умный и ... – можно продолжать и продолжать – самый-самый ... Вот и в ее воображении женихи. Друг за другом. Каждый – в рубашке, которые она заранее для свадьбы приготовила, с такими невероятно красивыми словами признания в любви. Кого же из них ей выбрать? Кто из них лучший? А, может, метка сваха Фекла не всех ей показала ?! А вдруг выберешь какого-то дьявола в жениховское подобию ... Вот беда будет! Все это в комедии Николая Гоголя. И есть в спектакле режиссера Ивана Урывского, который создал по мотивам классической пьесы чрезвычайный спектакль, полный глубинной народной мудрости, метафористичности, образности, что поражает и волнует, и побуждает к размышлениям.

Энеида ХХІ
« Энеида ХХІ » Эпичная травестия на 2 действия
4.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
3.5
3.5
5.5
6.0

Бурлескно-травестийная поэма Ивана Котляревского «Энеида» известна нам со школьной хрестоматии. Троянский атаман Эней после многолетних мытарств вместе со своим войском основывает желанное государство в Риме – такой сюжет был описан римским поэтом Вергилием. Потом – перепетый на новый лад украинским писателем Иваном Котляревским. А что же в наше время? Наш современник, драматург Виталий Ченский, также переосмыслил давний сюжет, предложив свою версию о путешествиях и судьбе Энея и его собратьев. «Эней был парубок моторный и парень хоть куда казак ...». Был и таким остался, придя к нам, в XXI век – третье тысячелетие? Но, времена изменились. Изменился мир. И как чувствует себя в нем Эней, все Энеиды? Продолжают ли влиять на мир сидящие на Олимпе? В спектакле «Энеида XXI» давний сюжет, классические сатира и юмор, переведенные на настоящее. Поэтому и возникают время от времени в этом спектакле современные реалии, приметы нашего времени – настоящее с привычным Интернетом, Фейсбуком, самолетами, митингами, с далеко не нормативными словесными спорами на собрании, на улицах, в транспорте и т.д. ... Да и Боги все чаще спускаются на землю и вмешиваются в дела граждан. А Эней ... найдет ли он в нас свою «обетованную», вожделенную землю? Театр приглашает зрителей поразмышлять над всеми этими вопросами. И посмеяться, и, возможно, внимательнее посмотреть на окружающий мир.

Она его любила
« Она его любила » Жизнь на 2 действия

Каждый любит, как умеет! Она его любила! Она – Таня. Он – Сергей. Она – его ученица. Дикая, страстная, настоящая. Нет, это – не «Лолита», и не ищите здесь аналогий. «Она его любила» – острее, жестче и ... смешнее! Где все происходит? Здесь. В Одессе, в Украине, на Земле – рядом с вами ... Здесь есть Славик – мажор, которому не хватает адреналина в жизни. Есть мама Сергея, которая больше всего мечтает женить сына! Есть французский бульдог – Джон Сноу! Отец Тани не может жить без алкоголя и ждет Костю, которого вот-вот выпустят из тюрьмы ... Нет, нет, это не «чернуха», как некоторым может показаться. Это «высокая история» непростых отношений. Главное – не быть ханжой. Герои действуют быстро, говорят прямо, мечтают страстно. А! Есть еще Костя. Костя любит Таню. А она? А она его любила! Но, своей любовью. Каждый любит, как умеет ... Это история о безумных чувствах, о бессмысленном пари, которое приводит к почти античной трагедии, история о нас, о вас ... А еще будет смешно, очень ... Говорят, все песни о любви. Эта песня – точно. Актеры Одесского украинского театра и киевский режиссер Стас Жирков общаются со зрителями современным языком.

Миф о принцессе Турандот путешествует по миру во времени и пространстве ... В XVIII веке итальянский поэт и драматург Карло Гоцци написал для театра трагикомическую сказку «Турандот, принцесса Китайская». В ней красавица-принцесса «борется» со всеми мужчинами, которые упорно добиваются ее руки и сердца, предлагая им разгадать три загадки. НЕ разгадаешь – тебе отрубят голову. И вот появился какой-то никому неизвестный Принц ... Теперь разгадывать загадки придется самой Турандот. Кто победит на этот раз? Предлагая свою версию известного сюжета, театр приглашает зрителей вместе разгадать «загадки принцессы Турандот», вокруг которой происходит столько чрезвычайных, удивительных событий.

Горгоны
« Горгоны » Трагикомедия

Автор пьесы наш современник – драматург Дон Нигро – родился в 1949 году и живет в Соединенных Штатах, написал более 400 пьес, которые переведены на многие языки и успешно идут на театральных подмостках всего мира. «Горгоны» – это спектакль о давних ожесточенных соперницах-актрисах, которые всю жизнь соревновались друг с другом за благосклонность как режиссеров так зрителей, и испытавшие на себе все «прелести» жизни актрис на склоне лет. По иронии судьбы, или маркетинговым расчетам, они снова оказываются в общем проекте – фильме ужасов, возможно последнем в их карьере. Обе же воспринимают это как последний шанс вернуть себе былую славу и любовь публики. Американские критики считают, что при написании этой драмы, Дон Ниґро вдохновлялся реальным противостоянием голливудских звезд – Джоан Кроуфорд и Бет Дэвис. Актрисы никогда не были благосклонны друг к другу, но были вынуждены в конце карьеры вместе сняться в фильме «Что случилось с Бэби Джейн». Но, так или иначе, поединок между двумя красивыми и талантливыми женщинами довольно распространенное явление, и не только в области искусств, но и в повседневной жизни. Поэтому, несмотря на то, что драму написано не про нас, многие в героинях узнают себя или свое окружение. Если вы хотите увидеть, как выглядели бы наши родные бабушка Пелагея и баба Параска, если бы жили в Америке и были бы голливудскими актрисами, что тогда они шипели бы друг другу, и демонстрировали – то вам обязательно нужно посмотреть «Горгоны» в нашем театре. Режиссер Роман Федосеев: «Люди должны коммуницировать, и проблемы следует решать благодаря общению, а не силой. Если между людьми нет несказанных слов, то они живут в гармонии. А если обиду затаить и долго с ней жить, то рано или поздно это приведет к фатальным последствиям ».

Афіша
На жаль театр не має майбутніх подій
preloader
Відгуки глядачів
Про виставу

Відгуків немає
preloader