Национальный академический украинский драматический театр им. Марии Заньковецкой

Тарас Шевченко назвал ее дочерью. Красота и блестящий ум поражали и завораживали выдающихся талантов своего времени. М. Писарев, Н. Добролюбов, П. Кулиш, Жюль Верн, А. Герцен, И. Тургенев, Г. де Мопассан в течение всей жизни сохраняли глубокую сердечную привязанность к ней. Европейка - по воспитанию, образованию и взглядами. Украинка - по убеждению и самопожертвованию. Известная со школьной скамьи, однако, незнакомая загадочная женщина с тяжелым крестом таланта на плечах - Марко Вовчок.

Театр имени Марии Заньковецкой обращался к произведению итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», написанной в 1749 году в жанре комедии дель-арте, в период десятилетнего пребывания в Запорожье. Тогда, в 1933-м, роль Труффальдино выполнял корифей театра, один из его основателей Борис Романицкий. Сегодняшнее поколение заньковчан имеет свежие краски для написания атмосферы Венеции эпохи Возрождения с ее духом массовых гуляний, блеска костюмов и украшений, улыбок красивых женщин и смелостью отчаянных юношей. Ощущение красоты момента - это то, за что комедия дель арте вечно жива, но только при условии, что мы пустим ее в свой мир. «Маски роли выбирают, ты можешь стать даже королем» или нищим, женщиной или мужчиной, слугой и победителем одновременно. Невозможно возможным, если любовь есть религия и движущая сила поступков. Снять маску и не потерять себя среди тысяч других шутов - непростой вопрос во внешне легкомысленной, воздушной комедии. Труффальдино родом из Бергамо запутает и без того непростые жизненные перипетии двух главных пар влюбленных - Беатриче и Флориндо, Клариче и Сильвио, прислуживая сразу двум господам, и, ловко, смеясь, выворачивается из ловушек в которые на каждом шагу попадает, найдя очаровательную девушку и для себя, уладив финансовые проблемы свои и чужие. Все с легкостью, юмором, пританцовывая и напевая, заставляя поверить что жизнь действительно игра, игра благородная, красивая, со счастливым финалом.

Постановкой этой пьесы театр имени Марии Заньковецкой обращается к современной хорватской драматургии что является заметным явлением его репертуарной афиши. Миро Гавран, известный и любимый автор, в творчестве часто обращается к теме отношений между мужчиной и женщиной, в комедии «Муж моей жены» он сосредотачивается на отношениях семейных, рассуждает о привыкании, приспособления, страхах, сопровождающих брачную жизнь, а также ищет пульс важного для совместного существования чувства - любви, которое по ежедневной рутиной может даже не прощупываться. Профессия проводницы требует от Драгицы жить по четкому графику движения поездов междугородного сообщения, частых долгих командировок, предоставляющих ее семейном существованию красок постоянных встреч и прощаний. Такие миграции женщины сводят в одной комнате двух мужчин, похожих и не похожих одновременно, которые как бы дополняют друг друга, хотя видятся впервые. Жаркец хороший отец, любит убирать дом и создавать уют, Крэше - замечательный повар и страстный любовник. Идеал мужчины, разделенный на два. Возможно, единственный вариант для умной женщины чтобы жить в гармонии. Дуель двух ярких актеров-заньковчан - Олега Сикоринського (Крэше) и Дмитрия Каршневича (Жаркец), в которой не будет победителя и побежденного, ведь важно другое - процесс познания себя и человека рядом, пройдя через который можно найти ответ на вопрос - что для каждого есть счастьем.

За 180 лет сценической жизни классическое произведение Николая Гоголя «Ревизор» пережило огромное количество прочтений и интерпретаций в разных уголках мира. В театре имени Марии Заньковецкой к пьесе обращались лишь раз - в 1922 году, когда театр находился еще в городе своего основания Киеве, поставил спектакль один из корифеев заньковчан Александр Корольчук. Какой он - Хлестаков нашего времени, своим появлением он будоражит недостатки сонного городка и демонстрирует различные проявления слабости человеческого существа? Диапазон возможностей его явления огромен - мошенник, дурачок, мудрец, охотник, добыча, пророк и даже мессия ... Режиссер спектакля Вадим Сикорский избранием на роль Хлестакова Юрия Хвостенко, актера экспрессивного и, одновременно, лирического характера, задает определенный тон постановке. Ведь Хлестаков может быть и персонажем стихийной природы, страстно употребляется в каждый раз новую, только придуманную им небылицу, заманивая в водоворот игры зрителя. Фантасмагорийности и гротеска спектакле придаст сценическое решение Натальи Тарасенко - персонажи предстанут в «шкуре» различных зверей и птиц в красочно расписнных декораций. Итак, размышления постановщиков над мрачным гоголевским «Ревизором» ожидаются с элементами сказочности, но, как и предполагает такой окрас - за видимой легкостью сверкает аллегория животной природы человека в ярком привлекательном наряде. Присмотримся к героям известной истории еще раз.

Это история любви известной нам писательницы Ольги Кобылянской. Любви к двум желанных за всю жизнь мужчинам. А вместе с тем её боль, душевные раны и окрыление. Спектакль, уверена режиссерка, будет интересен школьникам, а также тем, кто любит углубляться в размышления. Во Львове уже есть постановки посвященные Марку Вовчку, Соломии Крушельницкой и Ольге Хоружинский – жене Ивана Франка. Над постановкой «заньковчане» работали три месяца. «Представление о судьбе сильной женщины, которую не поняли. Мужчины боялись её. Боялись её открытости, боялись её европейскости», – рассказал актер театра имени Заньковецкой – Виталий Гончаренко. «Она была единственная, наверное, из женщин, которая предложила своему любимому мужчине жить вместе. И она не боялась этого сказать. А он сбежал. Он испугался, не оценил. Ему нужно было гораздо проще: дети, приготовление пищи .. А она была ветром! Она любила горы, природу, езду на лошадях», – добавила актриса театра имени Заньковецкой Кристина Гузиль.

В творчестве Алексея Репка, заслуженного деятеля искусств Украины, многолетнего режиссера театра, были два спектакля очень знаковые для имени театра. Это «Мария Заньковецкая» Ивана Рябокляча и «Сестры Ричинские» Ирины Вильде ... 28 июня 1968 состоялась премьера спектакля «Сестры Ричинские» Ирины Вильде. Этот роман был любимым произведением многих поколений галичан, в 1965 году за это произведение писательница была награждена Государственной премией имени Тараса Шевченко. Инсценировку произведения осуществил актер театра, заслуженный артист Украины, светлой памяти Богдан Анткив в тесном сотрудничестве с Ириной Вильде. Сценографом этого спектакля стал В. Борисовец. История пятерых сестер, воспроизводила историю Галиции на переломе. Алексею Репка удалось при всем реалистическом восприятии событий, придать этой истории теплоты и трепета романтичности, в которой каждая судьба прочитывалась, как неповторимость. ... Было что-то в этом спектакле завораживающее, так наполнена она была настоящими человеческими чувствами, которые тревожили и не оставляли равнодушными никого в зрительном зале.

Театральные режиссеры - отечественные или зарубежные - иногда в своих интервью для СМИ отмечают, что человек сегодня идет в театр, чтобы в сложных современных реалиях остаться человеком. Спектакль «Шуты поневоле» - та, которая работает на то, чтобы это желание стало сильнее.

Что такое дружба? Какова ее форма и очертания? Когда-то давно было сказано: «Нет большей любви, чем та, если ты жизнь свою отдашь за друга». Прошли века, а слова застыли в пространстве. Ясмина Реза выбрала очень тонкий подход к толкованию сути послания. Дружба - это когда ты воспринимаешь человека таким, каков он есть и не пытаешься силой его изменить. Белая картина, которая стала основным персонажем пьесы - это символ универсального вторая в котором каждый герой пытается отыскать идеальный для себя вариант близости, доверия и дружбы. Произведение современного искусства, как лакмусовая бумажка, открывает скрытые мысли и правду о человеке, который стремится к дружбе ради себя, дружбы ради нее самой. «Арт» - это своеобразный взгляд на человека - его черные и белые стороны, а главное то, что происходит когда понятные цвета перемешиваются в серую массу обыденности. Все мы художники своей жизни, каждый рисует свою судьбу и только от нас зависит насколько красочным выйдет картина, когда жизнь добежит своего логического конца. Мы всегда ищем чудес, ответов на вопросы, но не замечаем одной важной вещи: чудеса есть вокруг нас, в людях, рядом, в их иногда нелепых поступках. «Арт» - это история о дружбе, ее проявлениях и настроениях, ведь отношения между людьми намного сложнее чем произведение искусства ...

Спектакль получил Гран-при и Диплом за лучшее представление ІХ Фестиваля-конкурса национальных театров «Посвящается Москве», Москва, 2012 год. В основе сюжета история взаимоотношений выдающейся оперной дивы Соломии Крушельницкой и украинского мецената Иосифа Белинского. У двух известных украинцев было много общего, самое главное - любовь к своему дальнего народа. Она часто возвращалась в родные края мыслями и концертами, он - отдавал все состояние на улучшение там жизнь и поддержку культуры. Но их судьбы переплелись только в сказке, такой, как этот спектакль. Творческая и личная жизнь Соломии Крушельницкой является красивой, песенной тайной. Одна из ее многочисленных ролей - Саломея, дочь Иродиады, которая получила за танец голову Иоанна Крестителя. С легкой руки Оскара Уайльда автор музыкальной драмы Рихард Штраус трактовал этот образ как яркое выражение любви и грехопадения человечества. Возможно, между мистической библейской девушкой и молодой певицей, которая в нее перевоплощалась, связь не только в схожести имен ...

В 2010 году моноспектакль Аллы Бабенко «Сумасшедшая» была отмечена Дипломом VIІ фестиваля-конкурса национальных театров «Москва - город мира» в номинации «лучшая женская роль». Александра Лютая, исполнительница роли Ольги Хоружинской, запомнилась и киевскому зрителю. «Публика была в восторге от талантливой ученицы Богдана Козака. Надо отметить, что все зрители находились под большим впечатлением от львовского мастер-класса. Одни отмечали, что открыли для себя интересного современного автора, другие еще раз убедились, что Алла Григорьевна Бабенко в прекрасной творческой форме - была и остается тонким мастером режиссуры; вторые приветствовали Богдана Николаевича Козака с прекрасной ученицей и коллегой (он признался, что когда смотрел «Безумцы» - так увлекся действом, что забыл о том, что на сцене играет его бывшая ученица и был так тронут, что даже заплакал в финале ... ) другие зрители отмечали, что Лютая имеет фантастическую харизму и предсказывали актрисе большое творческое будущее, называя Александру «новой Марией Заньковецкой». (Татьяна Полищук, «День», 19 ноября 2010 года) Не традиционные многофигурные костюмные полотна, а спектакль с камерным уклоном. «Сумасшедшая» (о несчастной жене Ивана Франко Ольге Хоружинской) - моно- история, разыгранная Александрой в феврале. Преимущественно на высоких регистрах, на форте, на белом звуке. Актриса одаренная, увлеченная. Но режиссерские тиски (Алла Бабенко), которые предусматривают открытую экстрему, не оставляют поля для маневра - для сценического парадокса, скажем так. Когда, играя восторженную и безумную, актриса должна проявить и ум ее, и тихую грусть безумной. Собственно, по Станиславскому: играя злого, ищи, где он добрый.