Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Стараниями Комитета УТН в августе 1917 года был создан первый государственный театр Украины - Украинский национальный театр, который объединил актеров странствующих трупп И.Марьяненко, Т.Колисниченка, И.Сагатовского.
16 сентября 1917 в помещении Троицкого народного дома новый театр начал жизнь пьесой В. Винниченко "Пригвожденная". Однако, поступательное развитие театрального движения неоднократно прерывалось политически-военными противостояниями в Украине 1917-1919 годов. В частности это привело к периодическим остановкам, а затем в 1918 году до реорганизации в Государственный народный театр. В силу постоянных изменений правительств в столице Государственный народный театр в 1919 году переименовывается в Украинский народный театр, а впоследствии просто в Народный театр.
Начало 1920-х годов открыл новую страницу театра, связанную со специфической советской системой. В 1922 году он был переименован в Государственный драматический народный театр Губполитпросвещения, а через несколько месяцев в Театр М. Заньковецкой. Руководство коллектива, режиссеры О.Корольчук и Б.Романицкий в непростых условиях начали творческое движение нового объединения.
Достаточно трудное экономическое положение заставило театральный коллектив поехать на долговременные гастроли по городам Украины.
С 1931 года театр им. М. Заньковецкой приобретает государственный статус, получая стационарную прописку в Запорожье.
В середине 1943 года коллектив в полном составе переезжает в город Новокузнецк на Кузбассе, где продолжает свою работу. Кроме того, на базе театра создаются театрально-концертные бригады, обслуживающие армейские подразделения, больницы.
Неожиданный поворот в судьбе театра им принес 1944 год. Правительственным решением коллектив был переведен на постоянную работу в древний Львов.
В 1972 году театру было присвоено звание "академического".
За прошедшие годы расширился гастрольный диапазон театра: Великобритания, Канада, США, Польша, Словакия.
В январе 2002 года правительство Украины предоставило заньковчанам статус Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой. Это способствовало творческому росту театра, активной художественной жизни этого неповторимого театрального коллектива. Создание при Львовском Национальном университете имени Ивана Франко факультета культуры и искусств который возглавил заньковчанин народный артист Украины академик Богдан Козак, способствовало приходу в театр интересной творческой молодежи, которая уже во время учебы исповедует истинно заньковчанские творческие принципы.
Майданчик театру: Україна Львів ул. Леси Украинки, 1
Тарас Шевченко назвал ее дочерью. Красота и блестящий ум поражали и завораживали выдающихся талантов своего времени. М. Писарев, Н. Добролюбов, П. Кулиш, Жюль Верн, А. Герцен, И. Тургенев, Г. де Мопассан в течение всей жизни сохраняли глубокую сердечную привязанность к ней. Европейка - по воспитанию, образованию и взглядами. Украинка - по убеждению и самопожертвованию. Известная со школьной скамьи, однако, незнакомая загадочная женщина с тяжелым крестом таланта на плечах - Марко Вовчок.
Театр имени Марии Заньковецкой обращался к произведению итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», написанной в 1749 году в жанре комедии дель-арте, в период десятилетнего пребывания в Запорожье. Тогда, в 1933-м, роль Труффальдино выполнял корифей театра, один из его основателей Борис Романицкий. Сегодняшнее поколение заньковчан имеет свежие краски для написания атмосферы Венеции эпохи Возрождения с ее духом массовых гуляний, блеска костюмов и украшений, улыбок красивых женщин и смелостью отчаянных юношей. Ощущение красоты момента - это то, за что комедия дель арте вечно жива, но только при условии, что мы пустим ее в свой мир. «Маски роли выбирают, ты можешь стать даже королем» или нищим, женщиной или мужчиной, слугой и победителем одновременно. Невозможно возможным, если любовь есть религия и движущая сила поступков. Снять маску и не потерять себя среди тысяч других шутов - непростой вопрос во внешне легкомысленной, воздушной комедии. Труффальдино родом из Бергамо запутает и без того непростые жизненные перипетии двух главных пар влюбленных - Беатриче и Флориндо, Клариче и Сильвио, прислуживая сразу двум господам, и, ловко, смеясь, выворачивается из ловушек в которые на каждом шагу попадает, найдя очаровательную девушку и для себя, уладив финансовые проблемы свои и чужие. Все с легкостью, юмором, пританцовывая и напевая, заставляя поверить что жизнь действительно игра, игра благородная, красивая, со счастливым финалом.
Постановкой этой пьесы театр имени Марии Заньковецкой обращается к современной хорватской драматургии что является заметным явлением его репертуарной афиши. Миро Гавран, известный и любимый автор, в творчестве часто обращается к теме отношений между мужчиной и женщиной, в комедии «Муж моей жены» он сосредотачивается на отношениях семейных, рассуждает о привыкании, приспособления, страхах, сопровождающих брачную жизнь, а также ищет пульс важного для совместного существования чувства - любви, которое по ежедневной рутиной может даже не прощупываться. Профессия проводницы требует от Драгицы жить по четкому графику движения поездов междугородного сообщения, частых долгих командировок, предоставляющих ее семейном существованию красок постоянных встреч и прощаний. Такие миграции женщины сводят в одной комнате двух мужчин, похожих и не похожих одновременно, которые как бы дополняют друг друга, хотя видятся впервые. Жаркец хороший отец, любит убирать дом и создавать уют, Крэше - замечательный повар и страстный любовник. Идеал мужчины, разделенный на два. Возможно, единственный вариант для умной женщины чтобы жить в гармонии. Дуель двух ярких актеров-заньковчан - Олега Сикоринського (Крэше) и Дмитрия Каршневича (Жаркец), в которой не будет победителя и побежденного, ведь важно другое - процесс познания себя и человека рядом, пройдя через который можно найти ответ на вопрос - что для каждого есть счастьем.
За 180 лет сценической жизни классическое произведение Николая Гоголя «Ревизор» пережило огромное количество прочтений и интерпретаций в разных уголках мира. В театре имени Марии Заньковецкой к пьесе обращались лишь раз - в 1922 году, когда театр находился еще в городе своего основания Киеве, поставил спектакль один из корифеев заньковчан Александр Корольчук. Какой он - Хлестаков нашего времени, своим появлением он будоражит недостатки сонного городка и демонстрирует различные проявления слабости человеческого существа? Диапазон возможностей его явления огромен - мошенник, дурачок, мудрец, охотник, добыча, пророк и даже мессия ... Режиссер спектакля Вадим Сикорский избранием на роль Хлестакова Юрия Хвостенко, актера экспрессивного и, одновременно, лирического характера, задает определенный тон постановке. Ведь Хлестаков может быть и персонажем стихийной природы, страстно употребляется в каждый раз новую, только придуманную им небылицу, заманивая в водоворот игры зрителя. Фантасмагорийности и гротеска спектакле придаст сценическое решение Натальи Тарасенко - персонажи предстанут в «шкуре» различных зверей и птиц в красочно расписнных декораций. Итак, размышления постановщиков над мрачным гоголевским «Ревизором» ожидаются с элементами сказочности, но, как и предполагает такой окрас - за видимой легкостью сверкает аллегория животной природы человека в ярком привлекательном наряде. Присмотримся к героям известной истории еще раз.
Это история любви известной нам писательницы Ольги Кобылянской. Любви к двум желанных за всю жизнь мужчинам. А вместе с тем её боль, душевные раны и окрыление. Спектакль, уверена режиссерка, будет интересен школьникам, а также тем, кто любит углубляться в размышления. Во Львове уже есть постановки посвященные Марку Вовчку, Соломии Крушельницкой и Ольге Хоружинский – жене Ивана Франка. Над постановкой «заньковчане» работали три месяца. «Представление о судьбе сильной женщины, которую не поняли. Мужчины боялись её. Боялись её открытости, боялись её европейскости», – рассказал актер театра имени Заньковецкой – Виталий Гончаренко. «Она была единственная, наверное, из женщин, которая предложила своему любимому мужчине жить вместе. И она не боялась этого сказать. А он сбежал. Он испугался, не оценил. Ему нужно было гораздо проще: дети, приготовление пищи .. А она была ветром! Она любила горы, природу, езду на лошадях», – добавила актриса театра имени Заньковецкой Кристина Гузиль.
В творчестве Алексея Репка, заслуженного деятеля искусств Украины, многолетнего режиссера театра, были два спектакля очень знаковые для имени театра. Это «Мария Заньковецкая» Ивана Рябокляча и «Сестры Ричинские» Ирины Вильде ... 28 июня 1968 состоялась премьера спектакля «Сестры Ричинские» Ирины Вильде. Этот роман был любимым произведением многих поколений галичан, в 1965 году за это произведение писательница была награждена Государственной премией имени Тараса Шевченко. Инсценировку произведения осуществил актер театра, заслуженный артист Украины, светлой памяти Богдан Анткив в тесном сотрудничестве с Ириной Вильде. Сценографом этого спектакля стал В. Борисовец. История пятерых сестер, воспроизводила историю Галиции на переломе. Алексею Репка удалось при всем реалистическом восприятии событий, придать этой истории теплоты и трепета романтичности, в которой каждая судьба прочитывалась, как неповторимость. ... Было что-то в этом спектакле завораживающее, так наполнена она была настоящими человеческими чувствами, которые тревожили и не оставляли равнодушными никого в зрительном зале.
Театральные режиссеры - отечественные или зарубежные - иногда в своих интервью для СМИ отмечают, что человек сегодня идет в театр, чтобы в сложных современных реалиях остаться человеком. Спектакль «Шуты поневоле» - та, которая работает на то, чтобы это желание стало сильнее.
Что такое дружба? Какова ее форма и очертания? Когда-то давно было сказано: «Нет большей любви, чем та, если ты жизнь свою отдашь за друга». Прошли века, а слова застыли в пространстве. Ясмина Реза выбрала очень тонкий подход к толкованию сути послания. Дружба - это когда ты воспринимаешь человека таким, каков он есть и не пытаешься силой его изменить. Белая картина, которая стала основным персонажем пьесы - это символ универсального вторая в котором каждый герой пытается отыскать идеальный для себя вариант близости, доверия и дружбы. Произведение современного искусства, как лакмусовая бумажка, открывает скрытые мысли и правду о человеке, который стремится к дружбе ради себя, дружбы ради нее самой. «Арт» - это своеобразный взгляд на человека - его черные и белые стороны, а главное то, что происходит когда понятные цвета перемешиваются в серую массу обыденности. Все мы художники своей жизни, каждый рисует свою судьбу и только от нас зависит насколько красочным выйдет картина, когда жизнь добежит своего логического конца. Мы всегда ищем чудес, ответов на вопросы, но не замечаем одной важной вещи: чудеса есть вокруг нас, в людях, рядом, в их иногда нелепых поступках. «Арт» - это история о дружбе, ее проявлениях и настроениях, ведь отношения между людьми намного сложнее чем произведение искусства ...
Спектакль получил Гран-при и Диплом за лучшее представление ІХ Фестиваля-конкурса национальных театров «Посвящается Москве», Москва, 2012 год. В основе сюжета история взаимоотношений выдающейся оперной дивы Соломии Крушельницкой и украинского мецената Иосифа Белинского. У двух известных украинцев было много общего, самое главное - любовь к своему дальнего народа. Она часто возвращалась в родные края мыслями и концертами, он - отдавал все состояние на улучшение там жизнь и поддержку культуры. Но их судьбы переплелись только в сказке, такой, как этот спектакль. Творческая и личная жизнь Соломии Крушельницкой является красивой, песенной тайной. Одна из ее многочисленных ролей - Саломея, дочь Иродиады, которая получила за танец голову Иоанна Крестителя. С легкой руки Оскара Уайльда автор музыкальной драмы Рихард Штраус трактовал этот образ как яркое выражение любви и грехопадения человечества. Возможно, между мистической библейской девушкой и молодой певицей, которая в нее перевоплощалась, связь не только в схожести имен ...
В 2010 году моноспектакль Аллы Бабенко «Сумасшедшая» была отмечена Дипломом VIІ фестиваля-конкурса национальных театров «Москва - город мира» в номинации «лучшая женская роль». Александра Лютая, исполнительница роли Ольги Хоружинской, запомнилась и киевскому зрителю. «Публика была в восторге от талантливой ученицы Богдана Козака. Надо отметить, что все зрители находились под большим впечатлением от львовского мастер-класса. Одни отмечали, что открыли для себя интересного современного автора, другие еще раз убедились, что Алла Григорьевна Бабенко в прекрасной творческой форме - была и остается тонким мастером режиссуры; вторые приветствовали Богдана Николаевича Козака с прекрасной ученицей и коллегой (он признался, что когда смотрел «Безумцы» - так увлекся действом, что забыл о том, что на сцене играет его бывшая ученица и был так тронут, что даже заплакал в финале ... ) другие зрители отмечали, что Лютая имеет фантастическую харизму и предсказывали актрисе большое творческое будущее, называя Александру «новой Марией Заньковецкой». (Татьяна Полищук, «День», 19 ноября 2010 года) Не традиционные многофигурные костюмные полотна, а спектакль с камерным уклоном. «Сумасшедшая» (о несчастной жене Ивана Франко Ольге Хоружинской) - моно- история, разыгранная Александрой в феврале. Преимущественно на высоких регистрах, на форте, на белом звуке. Актриса одаренная, увлеченная. Но режиссерские тиски (Алла Бабенко), которые предусматривают открытую экстрему, не оставляют поля для маневра - для сценического парадокса, скажем так. Когда, играя восторженную и безумную, актриса должна проявить и ум ее, и тихую грусть безумной. Собственно, по Станиславскому: играя злого, ищи, где он добрый.
Учился в государственном педагогическом университете им.И.Гнатюка, позже музыкальное училище им. С. Крушельницкой, театральный факультет, актер драмы, мастерская народного артиста Украины Вячеслава Химьяк. Позже Ровенский государственный гуманитарный университет, театральное отделение, актер драматического театра и кино, мастерская народной артистки Украины Лины Изаровой. 2013 -2019 гг. Работает во Львовском академическом драматическом театре имени Леси Украинки. С 2019 – актер Национального академического украинского драматического театра им М. Заньковецкой. С 2015 по 2017 ведущий программы «Врачебные тайны» на телеканале ZIK.
«Жизненное кредо нет, просто пытаются быть честным во всем, и со всеми.»
Родился 12 декабря.
Образование - Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, специальность - актер драматического театра и кино. Преподаватели: мастерство актера - народная артистка Украины Таисия Иосифовна Литвиненко, сценической речи - народный артист Украины Святослав Васильевич Максимчук (2004 год).
Родился 24 января.
Образование - Львовский национальный университет имени Ивана Франко, факультет театроведения и актерского мастерства, курс народного артиста Украины Богдана Козака.
1984 — закінчив студію при Львівському українському драматичному театрі імені Марії Заньковецької (клас Богдана Козака, Любові Каганової).
1995 — закінчив факультет української філології Львівського університету.
З 1984 — артист Національного академічного українського драмтеатру імені Марії Заньковецької.
Водночас з 1991 працює на радіо «Воскресіння»: ведучим програм, режисером рубрики «Літературна книга», також озвучує тексти художніх книг та фільми: озвучив понад 60 аудіокниг, здійснив дубляж та озвучку близько 470 фільмів.
У Львівському університеті: доцент кафедри телебачення та радіомовлення факультету журналістики («Основи дикторської майстерності»), доцент кафедри театрознавства та акторської майстерності (викладає сценічну мову).
З 2007 — Заслужений артист України.
З 2017 — Народний артист України.
Актер Львовского академического театра имени Леся Курбаса. Окончил актерское отделение Музыкальной академии имени Николая Лысенко (1994).
В 1993-2001 – актер Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой, в 2002-2007 – актер Львовского духовного театра «Воскресіння».
С 2007 года работает во Львовском академическом театре имени Леся Курбаса.
С 2019 года – также актер Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой.
Народилася 1 квітня.
Освіта:
– Львівське музичне училище імені Станіслава Людкевича, естрадне відділення, фортепіано (1994-1999 роки);
– Львівський національний університет імені Івана Франка, філологічний факультет, кафедра театрознавства та акторської майстерності, спеціальність – актор драматичного театру і кіно. Викладачі: народний артист України Богдан Миколайович Козак та народний артист України Григорій Григорович Шумейко (1999-2003 роки).
Відзнаки та нагороди:
2002 рік – стипендія імені Мирона Чолгана;
2002 року – грамота Спілки театральних діячів України за роль Прюннети у виставі «Мізантроп» Е. Лабіша;
2003 рік – стипендія імені Володимира та Євдокії Блавацьких.
Родился 15 февраля 1981 года.
Образование – Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, курс народного артиста Украины, профессора Богдана Козака (1999-2003 годы).
Музыкант. Основатель и музыкальный руководитель кавер-группы «The Rohies» ( «РОГА»).
Родилась 18 октября 1981.
Образование – Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, специальность – актер драматического театра и кино. Преподаватели: народный артист Украины Богдан Николаевич Козак и народный артист Украины Григорий Григорьевич Шумейко (1999-2003 годы).
2006-2008 годы – ассистент актерского мастерства драматического театра на кукольном отделении ЛНУ имени Ивана Франко, 2010-2013 годы – на факультете культуры и искусств.
Участие в фестивалях:
2011 год – VIII Международной театральный фестиваль женского творчества имени Марии Заньковецкой в Нежине, спектакль «Голубая роза» Леси Украинский, режиссер Таисия Литвиненко;
2013 год – ХІ Всеукраинский фестиваль «Тернопольские театральные вечера. Дебют », спектакль «Екатерина» Т. Шевченко режиссера Богдана Ревкевича была отмечена в четырех номинациях, среди которых «музыкальное оформление» Мирославы Солук и «актерский ансамбль»;
2013 год – Х Международный театральный фестиваль женского творчества имени Марии Заньковецкой, спектакль «Дама с собачкой» А. Чехова, режиссер Таисия Литвиненко;
2013 год – XIV Международный фестиваль этнических театров национальных меньшинств Украины, стран СНГ и еврорегиона «Этно-Диа-Сфера», спектакль «Дама с собачкой» А. Чехова, режиссер Таисия Литвиненко;
2014 – XV международный театральный фестиваль этнических театров стран СНГ и еврорегиона «Этно-Диа-Сфера» Мукачево, спектакль «Карта любви» Р. Горак, режиссер Григорий Шумейко.
Украинский актер, Народный артист Украины (2006).
Родился в г. Нижанковичах на Старосамборщине. 1963 окончил Нижанковицькую среднюю школу. Сразу по окончании школы поступил в Самборское культурно-просветительное училище на дирижерский факультет и закончил его в 1967 году. В том же году поступил в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого, который закончил 1971 года. Актер Львовского национального академического драматического театра имени Марии Заньковецкой. Сыграл более 100 ролей в театре и кино. Находился на гастролях в Великобритании, Австралии, Польши, Германии, Бельгии, Франции, Канаде, США, Италии, России, Казахстане, Армении, Грузии, объездил всю Украину.
10 сентября 1992 получил почетное звание Заслуженный артист Украины (за значительный личный вклад в развитие украинского искусства, высокое профессиональное мастерство). 20 января 2006 получил почетное звание Народный артист Украины, а в 2007 – звание «Мастер сцены». В годы был награжден многими памятными медалями, дипломами, грамотами.
Пишет стихи, улыбки, пьесы.
Украинский артист театра и киноактер.
Родился 29 марта 1984 во Львове. В 2001-2006 годах учился во Львовском национальном университете на факультете журналистики. Среди преподавателей Федорченко были народная артистка Украины Таисия Литвиненко, заслуженный деятель искусств Украины Юрий Чеков, заслуженная артистка Украины Альбина Сотникова.
Выступает в спектаклях Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой. В 2016 году снялся в скандальном польском фильме «Волынь». В 2017 году получил главную мужскую роль в сериале «Вверх ногами».
Заслуженная артистка Украины. Родилась 1 мая.
Образование – Учебно-театральная студия подготовки актерских кадров при театре имени Марии Заньковецкой, курс народного артиста УССР Анатолия Кравчука, народной артистки Украины Ларисы Кадыровой; – Национальный университет «Львовская политехника», факультет ЭЭФ (АРЕ).
Лауреат Всеукраинского конкурса чтецов имени Леси Украинки.
Родилась 12 августа 1987 во Львове.
Образование – Львовский национальный университет имени Ивана Франко, факультет культуры и искусств, актерское отделение, курс народного артиста Украины Федора Николаевича Стригуна и народной артистки Украины Таисии Иосифовны Литвиненко
Участие в фестивалях:
«Мелехивська весна 2010» (г. Мелехово, Россия)
«Золотой витязь» (г. Москва, Россия)
Заслуженная артистка Украины
Родилась 7 августа.
Образование – Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого, курс народного артиста Украины Анатолия Георгиевича Решетникова.
Принимала участие в проекте Союза театральных деятелей Украины – в спектакле «Мама Марица - жена Христофора Колумба», режиссер Евгений Худзик. Спектакль-участник II Фестиваль молодой режиссуры имени Леся Курбаса (г.. Киев) и Фестиваля украинской актуального театра (г. Киев), 2012-1013 годы.
Украинський театральный актер. Актер Национального академического украинского драматического театра им. М. Заньковецкой во Львове. Народный артист Украины (2009).
Окончил драматическую студию при Национальном академическом драматическом театре им. И. Франко в Киеве. С 1975 года – актер Национального академического украинского драматического театра им. М. Заньковецкой во Львове. В 1991 году удостоен звания Заслуженного артиста Украины (1991). С 2009 – Народный артист Украины.
1981 рік – працював артистом в Обласному театрі ляльок, Львів.
1981-1983 роки – служив у рядах Радянської Армії.
1983 рік – працював артистом Ансамблю пісні і танцю ПрикВО.
У 1983-1988 роках – артист театру імені Марії Заньковецької.
1988 рік – співорганізатор, перший директор, актор Львівського українського молодіжного театру-студії (нині – Львівський академічний театр імені Леся Курбаса).
1989-1996 рр. – головний адміністратор театру імені Марії Заньковецької.
З 1996 року є директором (з 2001 року – Генеральним директором) театру імені Марії Заньковецької.
З 22 липня 1999 року – заслужений діяч мистецтв України.
7 червня 2018 року призначений на посаду генеральний директор-Художній керівник Національного театру ім. М. Заньковецької.