Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Киевский академический театр украинского фольклора «Берегиня» был создан в 1988 году по инициативе группы фольклористов под руководством народного артиста Украины Николая Буравского при поддержке Национального союза композиторов Украины, Национального союза писателей Украины и Университета фольклора и этнографии им. М.Т. Рыльского.
В 2004 году театру «Берегиня» за выдающиеся достижения в развитии украинского музыкального искусства был предоставлен статус академического (Приказ Министерства культуры и искусств Украины от 15.09.2004 г. № 629).
Театр «Берегиня» - это единственный в Украине профессиональный коллектив, который занимается изучением и пропагандой аутентичного фольклора нашего народа и сценическими средствами воспроизводит утраченные исторические ценности: народные обряды, обычаи, ритуалы, как важные пласты духовной культуры нации.
Художественный руководитель театра, его основатель - народный артист Украины Николай Буравский. В творческий состав театра входят 42 артиста: высокопрофессиональные певцы, музыканты, танцоры. В составе «Берегини» заслуженные артисты Украины Надежда Буравская, Анатолий Пахомов.
Сценический наряд артистов изготовлено по образцам настоящих этнографических костюмов, собранных в экспедициях к Центральному региону Украины, что предоставляет фольклорному действу яркого колорита.
Музыкальные инструменты, найденные и возрожденные в этнографических экспедициях коллектива по территории Украины используются в выступлениях «Берегини». Это такие давно забытые и уникальные инструменты, присущие сугубо украинской фольклорной музыке, как свирель, коза, козобас, сурьма, лира, бык, бубен, гудок, рубль, цимбалы, литавры, кобза, скрипка, баян.
При театре «Берегиня» в 1995 году создан один из самых известных детских коллективов - фольклорный ансамбль «Берегинька» - лауреат многих Международных и Всеукраинских фестивалей.
Бриллиант украинской народности и подлинности – фольклорный театр «Берегиня»
Если вы до сих пор думаете, что фольклор – это скучно и неинтересно, самое время познакомиться с самобытным театром украинского фольклора «Берегиня»!
Можно считать настоящим бриллиантом украинской народности и подлинности, ведь их талант и мастерство было признано более чем третью мира! Так, еще в 90-х годах театр получил известность и признание почти во всех европейских странах, странах Африки и даже Японии. Познакомьтесь с самобытным киевским театром и узнайте, в чем его неизменный секрет успеха.
В прошлом году театру «Берегиня» исполнилось 30 лет! Официально театр был создан в 1988 году, но стоит отметить, что два года до этого театр работал неофициально. Именно столько времени занял процесс сбора всех необходимых документов. Все это время театр существовал только силой и верой основателя Николая Александровича Буравского и актеров-энтузиастов. Кстати, в те времена количество актеров равнялась всего 9 человек. На сегодня эта цифра достигает 42 профессиональных артистов. Кстати, именно Николай Александрович в течение 32 лет настраивает и распевает актеров перед спектаклем. Появление фольклорного театра еще тогда на территории Советской Украины вызвала большой интерес как среди зрителей, так и среди профессиональных музыкантов и театралов.
Первые костюмы и элементы реквизита и декораций собирали территорией фактически всей Украины. Часто зрители приносили на спектакли вышиванки, корсетки, запаски и другие элементы одежды, а также полотенца, музыкальные инструменты. Поэтому большинство костюмов – эксклюзивные вещи, собранные в одном варианте для конкретного исполнителя. Иногда художественный руководитель даже бывал в гостях дома у благодарных зрителей, которые отдавали свои аутентичные реликвии для нужд театра.
В первые десять лет своего существования актеры «Берегини» активно занимались поиском, сбором и изучением музыкального материала, ездили по украинским селам, где, общаясь с жителями, записывали обряды, песни и танцы. Весь этот материал и сегодня используется в спектаклях театра. Так, при создании спектакля было опрошено несколько сотен (!) Семей! Это позволило собрать большое количество чрезвычайно редких достижений – элементов обрядов, песен, обычаев и традиций. Именно они стали уникальной и особой основой для создания сценария.
Первые спектакли театра ( «Животок», «Купальские огни», «женчики», «Веснушки» и т.п.) были посвящены календарно-обрядовым действам. Впоследствии в репертуаре «Берегини» начали появляться спектакли по произведениям Тараса Шевченко, Леси Украинский, Михаила Коцюбинского.
Фольклорный театр активно участвует в международной деятельности. На Международном конкурсе в Йоханнесбурге (ЮАР) театр «Берегиня» завоевал пять золотых и один серебряный сертификат, получив в общем первое место среди участников фестиваля. На Международном конкурсе в Пхеньяне (КНДР) конкурсные программы театра были отмечены двумя золотыми, двумя серебряными призами, двумя международными премиями и Главным кубком художественного конкурса. А в марте 2013 года театр «Берегиня» принял участие в Днях культуры Украины в Туркменистане в составе правительственной делегации во главе с министром культуры Украины.
Майданчик театру: Украина Киев вул. І. Миколайчука, 3-А.
В истории с постановкой спектакля мистических совпадений и обстоятельств бесчисленное количество. Хотя бы то, что театр расположен на улице имени Ивана Миколайчука, а дом, в котором жил актер, находится просто рядом с нашим театром. Режиссер спектакля Татьяна Матисова несколько лет мечтала о постановке этой повести, а театр выбрала тоже не случайно. Детство и раннюю юность Татьяна провела в фольклорных ансамблях, что чувствуется в бережном и аккуратном обращении с фольклорной основой представления. А еще ... представление станет целым клондайком дебютов. Актеры, которых привыкли видеть и воспринимать исключительно как блестящих вокалистов, выйдут на сцену в качестве драматических актеров. Вот ... Сюрпризы открыли НЕ все. Тогда ждем спектакле.
Сцены из жизни чумаков и их семей 17 в. на основе фольклорно-этнографических материалов, записанных от жителей центральных регионов Украины. Кроме, песен, которые завораживают своей мелодикой и глубокой народной философией, в спектакле также важное место занимает народная инструментальная музыка и хореография ( «Танец чумаков», «Завтрак чумаков», «Свадебный Тропак» и др.). Интересные драматические истории объединены с тонким и «умным юмором» всегда поднимает настроение зрителя. Украинский юмор - это точное отражение традиций и обычаев украинского народа. Диалоги пронизаны тем неисчерпаемым народным юмором, пословицами и поговорками, которые добавляют того народного колорита свободных людей, в который раз нам доказывает о бессмертии и значимость нашей украинской национальной культуры.
Настоящие украинские вечерницы – это всегда весело и колоритно! По давней традиции свободное от работы время молодежь проводила с играми и развлечениями, шутками, весельем и шалостями, а еще с гаданием. Все это действо щедро приправленное песнями, танцами и живой музыкой. В спектакле использованы фольклорные мотивы Приднепровской Украины, собранные во время многолетних исследовательских экспедиций.
Спектакль «Русалии» создано в театре «Берегиня», опираясь на дохристианские мотивы верований украинский, корни которого потерялись еще во временах трипольской культуры. Оно соединило в себе весенние обычаи и обряды весенне-летнего времени года, когда по древним представлениям весь зеленый мир одухотворяется, его чествовали песнопениями, магическими ритуалами, веселыми танцами и развлечениями. Здесь сочетаются шутки и грусть, печаль и радость, а главное – праздник наполняет светлой верой в лучшее будущее, которую приносит каждый год с собой волшебная весна. В спектакле использован уникальный музыкальный материал, который звучанием отличается от привычного для рядового украинского фольклора. По словам автора спектакля Николая Буравского «В создании спектакля нам помогла« Велесова книга» и книга известного украинского этнографа Василия Скуратовского «Русалии». Подготовительная работа над спектаклем продолжалась почти два года ».
Душа жаждет исповеди и покоя от тяжелой жизни. Главная героиня, баба Настя, ведет нас по пути своей судьбы, возможно никогда и не изменит ход истории, но которая позволяет, черпать воду из глубин человеческой души. Потеря родных, разочарование, слезы на родительских глазах, одиночество – все это высечено в её памяти. Поглотят ли воспоминания её ...?
Главные герои – нищие-актеры, приглашенные синьором Альберто де Стефано на гастроли в курортном городке. Мотивы «театра в театре» предстают перед зрителем в смешном свете. Артисты стараются нести свое творчество публике, но, к сожалению, оваций им сорвать не удается, и неизвестно, в чем дело – или в том, что «примадонна» Виола беременна, или в том, что публика слишком пристальная. Герои постоянно попадают в курьезные ситуации, из которых им не всегда удается выйти с честью. Измены, разоблачения, вспышки ярости, недоразумения, крики и ошпаренные ноги ... В этом мире абсурда вполне естественно прикинуться сумасшедшим, что и делает герой Альберто, пытаясь спасти честь своей любимой Биче. Но быть «настоящим джентльменом» не так легко, как кажется.
Народная мудрость гласит: «Мужчина трижды странный бывает: как родится, женится и умирает». Свадьба выступает таким образом кульминационным моментом: человек достигает зрелости, совершеннолетия и вступает в брак, чтобы создать семью как основное звено продолжения рода, человечества. Женитьба у всех народов издавна сопровождалось определенным ритуалом, обрядовыми действами, песнями. Свадебные песни – не только один из самых поэтических, но и наиболее сложных и старинных жанров фольклора, несет в себе наслоения многих эпох. Этот спектакль театра «Берегиня» был признан одним из лучших на престижном Международном конкурсе фольклорных действ. На протяжении спектакля мы познакомим вас с полным циклом свадебного обряда: от сватовства, девичника, выкупа невесты до распределения каравая.
Постановка не является исторической реконструкцией или музейным экспонатом. Это скорее выдумка, воображение на темы общеизвестных фактов, казацких легенд и баек. «В наших фантазиях запорожцы встретятся с Д`Артаньяном и турецким султаном, пройдут казацкую муштру, освободят от испанского порабощения французскую крепость Дюнкерк.» Но главной в спектакле станет старинная казацкая песня, которая из глубины веков несет дух и силу украинского казачества, не угасает, живет в плоти и крови сегодняшних воинов-казаков, защитников земли нашей.
Сатира, юмор и бурлеск здесь сочетаются с блестящим профессионализмом знатоков фольклористов-актеров театра «Берегиня». Остроумными шутками и мистическими событиями наполненные приключения сотника Забрехи и писаря Пестряка. А сами только прозвища конотопских ведьм заставят вас смеяться еще долго после спектакля. Мы расскажем о самодурстве и вымогательство, которые способны погубить любое хорошее дело. А вот характерно ли это современной Украине, решать вам.
Девочка Оксана из настоящего, благодаря современным гаджетам и ужасным действиям компьютерной нечисти, вместо того, чтобы увидеть, как будут праздновать новогодние праздники в будущем, попадает в прошлое. Она встречается со своей прасемьей в селе Марьяновка во время празднования Рождественских праздников. На сцене происходят недоразумения детей с современными компьютерными персонажами, которые мешают им праздновать и намерены сорвать встречу детей с св. Николаем, которую они ждали целый год. Начинаются детские рождественские игры и развлечения, колядование молодежи и все это переходит в вертепное действо. Злые персонажи отступают и снова воцарились мир и согласие. Обогащенная увиденным и услышанным, девочка, благодаря св. Николаю и сельской детворе, счастливая возвращается домой.
Ігор Дмитрович Шуб — режисер, драматург, сценарист, педагог, актор.
У 1975 році закінчив акторське відділення Казанського театрального училища.
У 1980 році - Ленінградський державний інститут театру, музики і кінематографії, спеціальність «режисер драми».
За роки творчої діяльності працював в Київському театрі поезії, Київському театрі драми і комедії, де здійснив постановки вистав «Шість старих дів і один чоловік», «На Молдаванці музика грала», «Зустрінемося, зателефонуємо».
Працював режисером-постановником в «Укрконцерті», головним режисером Київського театру естради, головним режисером рекламного агентства «Прем'єр-СВ Україна», де зробив близько 50 відео і аудіо роликів.
На творчому рахунку постановки вистав у Львівському Театрі юного глядача, Казанському Великому драматичному театрі ім. Качалова, Красноярському ТЮГу, Московському театрі «Каскадер», Московської обласної філармонії, в театрах-студіях «Новий Альказар» і «Колектив комічної драми», Київському театрі глухонімих «Веселка».
З 1984 року викладає в Київському університеті театрального мистецтва ім. І. К. Карпенка-Карого.
З 2005 року працює режисером-постановником Національного Палацу Мистецтв «Україна».