З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Харьковский государственный академический украинский драматический театр имени Т. Шевченко
Харьковский государственный академический украинский драматический театр имени Т. Шевченко
Харьковский государственный академический украинский драматический театр имени Т. Шевченко

Харьковский государственный академический украинский драматический театр имени Т. Шевченко

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
5.4
5.3
5.9
5.9

Харьковский государственный академический украинский драматический театр им. Т. Шевченко - один из старейших театров Украины. Он был основан в Киеве 31 марта 1922 реформатором украинского театра, актером, режиссером, народным артистом Украины Лесем Курбасом, который дал ему поэтическое название «Березиль». Название театра подчеркивала его цели и задачи: стать буйной весной нового украинского театра.

Хорошо знаком с практикой западноевропейского искусства, Лесь Курбас переносил на национальную почву достижения театра экспрессионизма. Режиссер был основателем сначала политического (1922-1926), а затем и философского (1926-1933) театра в Украине. В театре под руководством Л. Курбаса была создана режиссерская лаборатория (режлаб), в которую входили молодые режиссеры и актеры.

На начале 1926 года народный комиссариат просвещения Украины решил перевести «Березиль» как лучший театр республики в тогдашнюю столицу Харьков.

В харьковском «Березоли» засияла яркая триада художников: режиссера Леся Курбаса, художника Вадима Меллера и драматурга Николая Кулиша. Против Л. Курбаса были выдвинуты обвинения в «мрачности», искривлении оптимистической советской действительности. В конце 1933 Л. Курбаса освободили от должности художественного руководителя театра, а впоследствии арестовали. 9 апреля 1934 Л. Курбаса было направлено на строительство Беломорско-Балтийского канала на Медвежьей Горе, а затем отправлен на Соловки. Не обошла тяжелая судьба и М. Кулиша.

После Л. Курбаса почти двадцать лет театр возглавлял ученик и последователь великого режиссера - Марьян Крушельницкий, который создал героико-романтический театр. С 1935 года театр «Березиль» был переименован в театр им. Т. Г. Шевченко. В 1947 году театр получил звание академического. Театр под художественным руководством М. Крушельницкий входил в пятерку лучших театральных коллективов бывшего СССР.

1951 М. Крушельницкий перешел в Киевский театр имени И. Франко. 1952 на должность художественного руководителя театра был назначен Лесь Дубовик, но в августе того же года он неожиданно умер. Должность главного режиссера получил Бенедикт Норд и работал на ней до 1963 года включительно, пока не перешел на педагогическую работу и не переехал в Москву. С 1957 до 1963 года Лесь Сердюк исполнял обязанности директора и худрука театра.

Яркая страница истории театра - режиссерская творчество Владимира Крайниченка, он возглавлял коллектив с 1963 до самой смерти, постигшей его в мае 1964 года.

В 1965-1966 годах главным режиссером театра был Виталий Смоляк. 1967 в театр вернулся Владимир Оглоблин, который занимал должность главного режиссера в течение трех лет.

С 1971 до 1974 года главным режиссером театра был Бронислав Мешкис, который привез с собой выпускников Киевской театральной студии при академическом театре им. И. Франко.

Следующее десятилетие ознаменовалось трудом главных режиссеров театра Михаила Гиляровского (1979-1981) и Александра Беляцкого (1983-1989). 1982 режиссер Владимир Петров совершил судьбоносную для театра спектакль - «Мельница счастья» В. Мережко. В тот же период в театре работали режиссеры А. Аркадин-Школьник, М. Нестантинер, В. Мажурин.

В 1990-е годы шевченковцы участвовали в международных театральных фестивалях «Березиль-93» (Харьков), «Золотой лев» (Львов), «Художественное Березилля» (Киев). В 2002- 2005 гг. Лидером театра был заслуженный деятель искусств Украины Андрей Жолдак.

В 2004 г.. На фестивале «Балтийский дом» театр получил Первую международную премию ЮНЕСКО. В течение следующих 2008-2013 г.. Театр принимал участие в проведении 19-ти международных театральных фестивалей.

С 2006 по 2009 гг театр возглавил актер и режиссер театра, заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. В 2011- 2013 гг художественным руководителем театра стал заслуженный деятель искусств Украины Александр Аркадин-Школьник.

С апреля 2013 и по сей день художественным руководителем театра является народный артист Украины - Владимир Маляр - выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.

В феврале и марте 2017 театр торжественно праздновал 130-летие со дня рождения основателя театра, выдающегося артиста и режиссера Леся Курбаса и 95-летию со дня основания театра. Театр торжественно открыл театральный фестиваль «Курбалесия», представил театрально-художественную выставку и представил зрителю премьеру спектакля «Житейское море» И. Карпенко-Карого в постановке режиссера А. Стеценко, которую театр посвятил всем актерам-березильцев. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии.

В 2013-18 гг. художественным руководителем театра был народный артист Украины Владимир Маляр – выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.

С конца 2019 на должность главного режиссера вернулся заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии, активное участие в международных театральных фестивалях.

Чому варто відвідати:

1. Театр был основан выдающимся украинским режиссером Лесем Курбасом в 1922 в Киеве. И только в 1926 г.. Коллектив перевели в Харьков, как в тогдашнюю столицу УССР.

2. До 1935 г.. Театр назывался «Березиль». Здесь зашифрованы дата основания театра (31 марта), а также своеобразный девиз коллектива, заимствованный из стихотворения Б. Бьернсон (Я выбираю березиль - / Он ломает все старое, / пробил новом место).

3. В театре есть постановки-долгожители, что зафиксировано Книгой рекордов Украины: до сих пор в репертуаре ежемесячно идет спектакль «Шельменко-денщик» по Г. Квитки-Основьяненко, премьера которой состоялась в 1942 году!

4. Одним из самых ярких периодов в новейшей истории театра есть 2002-2005 гг., Когда со спектаклями скандально режиссера Андрея Жолдака коллектив за четыре года посетил около 15 стран Европы.

5. В спектакле «Оркестр» по Ж. Ануем зрительный зал превращен в кафе, обслуживают официанты и в котором можно десерты и напитки.

Художница-постановщица
Художница по костюмам
Автор музыкального оформления
Помощник режиссёра
Помощник режиссёра
Концертмейстерка
Зараз у репертуарі 19 вистав
Сон летней ночью
« Сон летней ночью » Комедия, феерия

Действие спектакля разворачивается в таинственном лесу, где живут эльфы и феи. Именно они разжигают взаимные страсти двух влюбленных пар, подстрекают к чудесным превращениям и головокружительным приключениям. Однако в красочном мире сказки оказывается, что удивительные чудеса творят ... люди. Среди исполнителей ролей - много молодых актеров театра. Спектакль удовлетворит вкусы самого ценителя оригинального отдыха и поможет воспринимать мир сквозь призму творческой фантазии.

Пьесы современного американского драматурга Кена Людвига далеко перешли границы США. Сегодня они идут на многих сценах мира. С приходом на подмостки его комедий театр сохранил не только чисто развлекательную функцию, но и способность «провоцировать» зрителей, побудить их к искренности чувств и серьезных размышлений. И все же здоровый смех в театральном зале для автора пьесы - превыше всего. Это современная остросюжетная комедия, главными персонажами которой являются два молодых остряка, Джек и Лео, которым слишком не хватает ... денег. Их попытки повысить свой «бюджет» за счет собственных актерских способностей оказываются тщетными. И сама жизнь подбрасывает дерзким героям сюжет для небольшого спектакля, в котором они живо разыгрывают роли юных перелестниц - претенденток на наследство якобы их родственницы, миллионерши. В разгар этой игры к каждому из искателей сногсшибательных приключений неожиданно приходит любовь. Дело лишь в том, как в нем признаться в женских платьях ...

Разразилась революция. «Москвичей испортил квартирный вопрос». Зоя Пельц, чтобы сохранить собственную квартиру, открывает в ней швейную мастерскую. А вечером Зойкина квартира превращается в место для интимных развлечений, где бушуют страсти. Ночью в вихре танцев под звуки фокстрота рушатся судьбы, льется шампанское и кровь.

Смешные деньги
« Смешные деньги » Комедия, детектив

«Смешные деньги» – это остросюжетная комедия со всеми признаками детектива, супружеской драмы, с эротическими выходками и ... большими деньгами. Это ироничный и веселый взгляд на человека с его слабостями, надеждами и желаниями быть счастливым.

«Шум за сценой» – самая известная комедия британского автора Майкла Фрейна, что сегодня является очень популярной как на европейской сцене, так и на Бродвее. Группа актеров из Лондона репетирует спектакль, чтобы вскоре отправиться в турне провинциальными городками. Каждый из них приложил усилия к этому проекту и теперь искренне надеется на успех. И все действительно могло бы быть хорошо, но есть одно «но» ... Художники – это люди настолько эмоциональны, что просто не в состоянии удержать за кулисами личные отношения, которые бурным потоком накрывают и полностью разрушают и без того «хрупкий» спектакль. Найдется ли выход из ситуации, которая дошла до полного комического абсурда?

Наш спектакль – это «увлекательное путешествие» в известную сказку братьев Гримм, возможность вживую встретиться с любимыми героями. На сцене Трубадур, Принцесса и бременские музыки искать своего счастья в водовороте динамических декораций, танцев и песен. Поэтому добро пожаловать в мир королевских дворцов и разбойничьих домиков, погонь и хитроумных планов, верного товарищества и настоящей любви.

Симпатяга-пес Пиф постоянно попадает в комические обстоятельства, к которым привлекаются тетушка Агата, дядюшка Цезарь, обжора-кот Геркулес и другие. Но из всех препятствий Пиф выходит победителем. И помогает ему в этом мальчик Дуду. И Дуду взрослеет, хотя в любой момент может вернуться в страну детства, где его ждет веселый Пиф.

Дядя Ваня
« Дядя Ваня » Трагикомедия
5.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
4.7
4.3
5.7
5.7

В пьесах А. Чехова по простым сюжетам кроются вечные темы, по бытовым разговорами – глубинный смысл, а за полутонами иронии – страстные чувства. С тех пор, как в имение приехали отставной профессор Серебряков и его красавица-жена, жизнь перевернулась с ног на голову: просыпаются поздно, обедают вечером, чай пьют ночью. Но покой хозяев усадьбы, Ивана Петровича Войницкого и его племянницы Сони, потеряно не только из-за этого ...

Необычная волшебная история о том, как в древнем королевстве благодаря храброму Коту в сапогах Принцесса и Жак-простак победили Людоеда и сохранили веру в добро, верность, дружбу, искреннюю любовь. Это динамическое яркое зрелище, где много музыки, танцев, сказочных превращений.

Молодая красивая Зинка живет в браке с нелюбимым и пьяницей Самросем. Единственным утешением от семейного ада для нее были романтические отношения с братом мужа Романом, пока «на горизонте» не явилась соперница ... Мелодраматический сюжет (типичный для классической украинской драматургии) перемещено в другое пространство, где замиксовано мистицизм, рок-музыку, ностальгическую эстетику семидесятых, и где происходит исследование на тему «что такое любовь». Это извечный вопрос мы рассматриваем с довольно необычных ракурсов, ведь все чаще любви становится объектом изучения как для социальных, так и для естественных наук. По вступлению в статье ученого Татьяны Кабанець «Биологи говорят, что любовь – это определенная последовательность выбросов в мозг различных веществ: в основном гормонов удовольствия и поощрения. Но неужели мои чувства определяются просто формуле DRD4-7R? Неужели я не люблю и не страдаю, а качаюсь туда-сюда на гормональной качелях, как наркоман? Нет, есть и другие версии ... ».

Афіша
На жаль театр не має майбутніх подій
preloader
Відгуки глядачів
Про виставу

Відгуків немає
preloader