З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Київський Центр Сучасного Мистецтва «ДАХ»
Київський Центр Сучасного Мистецтва «ДАХ»
Київський Центр Сучасного Мистецтва «ДАХ»
Київський Центр Сучасного Мистецтва «ДАХ»

Київський Центр Сучасного Мистецтва «ДАХ»

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.6
5.6
5.8
6.0

Киевский Центр Современного Искусства «ДАХ» открыто 12 ноября 1994 человеком, который на тот момент не связывал свою судьбу с намерением серьезно заниматься театром и искусством. Созданное он называл «отелем искусств», своеобразной открытой площадкой по имени «ДАХ», символом которой стала улитка, что «ползет склонами Фудзи», «тихо к самой вершине», - она ​​и стала не только символом, но и образом принципов , заложенных в суть этого шанса, подаренного судьбой. Как говорит основатель «ДАХа» Владислав Троицкий, по гороскопу Стрелец i Дракон - «образом духовных принципов, заложенных в мое сознание в далеком детстве буддистской Бурятией».

Сегодняшняя стратегическая задача «ДАХа» - активное взаимодействие с государственными и коммерческими художественно-образовательными структурами с целью изменить культурную ситуацию, которая сложилась в Украине, в сторону большей открытости к творческому диалогу, эксперименту, к развитию новых форм театральной организации, а именно - создание полифункциональных открытых плоскостей современного искусства, инновационных систем театрального образования, полноценной издательской базы театра и т.д.

Зараз у репертуарі 8 вистав
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Философско-ироническая притча по одноименной пьесе KLIMа. Режиссер - Влад Троицкий. У каждого из нас есть место в себе, подобно чердаку или забытому старому чемодану, где пыль и забвение - давно пора разобрать, выбросить, сжечь или сложить, переплавить, но мы мужественно отворачиваемся от этого никому невидимого внутреннего хлама, ведь он вроде никому не мешает. И мы уже почти о нем забыли ... но он невидимо влияет на все события нашей жизни - бесконтрольно, неизвестно, непонятно нам самим, на наши решения, наши дела, нашу любовь ... А что будет, если однажды расстаться с этим чердаком? Отпустить его, осознать, понять и найти ему место? Что мы почувствуем? Что изменится? ... Может мы станем свободными, может поймем себя, может научимся любить? ... И наша любовь из бесконечного страдания превратится наконец в настоящую радость ... Ее преследовал сон лестницы Авраама до небес старая пожарная лестница Авраама лестницы до небес каждую ночь она поднималась по ней, увлекая за собой огромный чемодан туда на небеса с каким-то непостижимым упорством из последних сил, но однажды там наверху она увидела мужчину он летел навстречу ей и улыбался а пролетая мимо выхватил у нее из рук чемодан во сне ей было жаль чемодан когда она рассказывала об этом, она смеялась ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Постмодернистский опус театрального Гэндальфа на имя KLIM. Режиссер - Влад Троицкий. Спектакль - не буквальная передача романа Льва Толстого. Влад Троицкий дает зрителям магическую возможность увидеть, «прочитать» знакомую книгу глазами одного из величайших мыслителей современности - KLIMa. KLIM - драматург, философ, теортик театра. Человек, который всю свою жизнь превратил в предмет искусства. KLIM пробивает дорогу к глубинному содержанию «Анны Карениной» - истории о нарушении табу, о жертвенности, о любви как единственном смысле существования человека. Спектакль имеет медитативные, алхимические свойства - KLIM, используя тавтологический принцип построения текста, магию слов, концентрированные словесные конструкции, абсурдизации диалогов, держит сознание в активной фазе. Здесь очень интересно, как структура романа Толстого сворачивается, чтобы уместиться в спектакле. НЕ сюжетика Толстого интересует KLIMa и Троицкого, а его глубинная, космическая метафизика. Если говорить на языке шестидесятников - как в быту увидеть бытие.

Цветные игры - совместный проект театра танца «Dansema» (Литва) и ЦСИ «ДАХ». Это встреча-игра, в которой актриса-танцовщица предлагает детям испытать различные движения и взаимодействовать с предметами. Спектакль наполнен цветными объектами, благодаря которым актриса и маленькие зрители взаимодействуют, исследуют движение и учатся новому. Спектакль литовского хореографа Birutė Banevičiūtė создан вместе с украинскими актерами и адресован маленьким зрителям вместе с родителями.

Смута
« Смута » Трагедия
4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
4.0
5.0
6.0

Это исторически психологическая трагедия по пьесе гениального драматурга и театрального философа Klim. Действие происходит в Смутное время – период истории Московского царства с 1604 года до 1613 года, который начался с выступления Лжедмитрия I – самозванца, чье происхождение и появление на исторической арене до сих пор загадочное для историков. Он, прикидываясь сыном Ивана Грозного, который чудом избежал покушения, подготовленного регентом Борисом Годуновым, появился на польско-русски границе с войском донских казаков и польских добровольцев. Чтобы осмысливать современность, стоит подумать о вещах, которые есть всегда. Например, смерть – она ​​очень современная. Выбор любой, смелость взять на себя выбор – тоже очень современно. Современность – это о жизни. Чтобы говорить о современности – надо понимать ценность жизни. Понимать – это найти баланс между смертью и жизнью. «Смута» – это о смерти и выборе, и смерть, как выбор.

В этом спектакле продолжительностью около 55 минут за высказываниями Дюрас героиня М. рассказывает об универсальности своего жизненного опыта: между семейной жизнью и любовными отношениями. Воспоминания, которые её наполняют, появляются в виде видео-проекций на изысканных декорациях в сопровождении электронной музыки. Героиня будто является отголоском того, что звучит в её голове. Она пытается успокоить свой сверхактивный ум, чтобы восстановить простое удовольствие тела от движения. Исповедь М. звучит как призыв радоваться жизни и ценить способностью любить.

Спектакль – интеллектуально-психологический триллер, в котором исследуется природа преступления, как акта человеческой свободы. Говорить о сюжете не имеет смысла, поскольку он отсутствует в привычном понимании. Вместо этого – идея, которая рассматривается, обсуждается, переливается то в комедию, то в трагедии, то в драму. Действие происходит вне времени – здесь и сейчас. Эволюция действия в «Парадоксах преступления» сегментирована по блокам, в каждом из которых раскрывается феномен «пограничного состояния». Энергия мысли выражается диалогами, которые часто перерастают в ряд объемных монологов, напоминающие «поток сознания» героев. В течение всего действа идет еще одна игра – с четвертой стеной, разделяющее сцену от зрителей. Она то убирается, делая зрителей соучастниками всего того, что происходит, то снова появляется, оставляя возможность лишь созерцать. «Когда добрый человек приходит к убеждению Что он имеет право убить Плохого и тем самым он приумножит добродетельность Так история начинает казаться бессмысленной и несерьезной ...» (KLIM)

Он постоянно много говорит не от того, что ему нечего сказать – есть, но он не знает как это говорить, как выразить все то, что переполняет его. Как говорить на серьезные темы так, чтобы тебя услышали? Ему кажется, что когда он говорит серьезно, то все становится сразу несерьезным – возможно, рожа у него такая, что с ней серьезно не поговоришь? Он задает много вопросов, и в первую очередь себе, – и ответы на них отсутствуют. Однако есть форма, начало и конец, структура – он знает, что все закончится, и знает, что финал неизменный, потому что это представление, или потому что это жизнь. У него остро стоит вопрос кто он – лев или шакал, «тварь дрожащая или право имеет?» Архитектор или Инженер? Он знает, что есть начало, знает, что конец, и путь, который он должен пройти именно в этот день и в это время с теми, кто осмелится следовать за ним.

TranzYT – современный спектакль о людях, поиске своего места и самого себя. Совместная работа художников из Украины, Германии и Великобритании. TranzYT – это место, где можно пересечь реку. Это слово в состоянии изменений, колебания назад и вперед между его украинским, английским и немецкими эквивалентами. Независимо от того, признаем мы это или нет – мы все мы навсегда в этом состоянии. Когда мы проходим через дверной проем. Когда мы входим в неожиданную комнату. Или когда крошечная планета проходит последний оборот вокруг Солнца.

Афіша
На жаль театр не має майбутніх подій
preloader
Відгуки глядачів
Про виставу

Відгуків немає
preloader