З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Национальний центр театрального искусства имени Леся Курбаса
Национальний центр театрального искусства имени Леся Курбаса
Национальний центр театрального искусства имени Леся Курбаса
Национальний центр театрального искусства имени Леся Курбаса

Национальний центр театрального искусства имени Леся Курбаса

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 43
4.8
4.7
5.0
4.8

Когда Павел Флоренский заметил: «Если есть «Троица» Рублева - есть Бог». Перефразируя Флоренского, можно сказать: «Если есть Лесь Курбас - есть украинский театр».

Театральный реформатор Лесь Курбас создал украинский современный театр мирового уровня, заложив новую лексику театра ХХ века (даже холодный ГУЛАГ стал лишь провокацией последних шедевров мастера). Именно ему принадлежит едва ли не самое тонкое определение актера будущего как «умного Арлекина».

Государственный Центр театрального искусства имени Леся Курбаса, созданный постановлением Кабинета Министров от 12 декабря 1994 года, начал работу в 1995 году. Мы учли новейший опыт современной мировой культуры, где предполагается «тотальность» функций, легкая взаимозаменяемость «элементов», параллельное развитие теории и практики, принцип многоуровневости и симультанности.

В Центре три подразделения: научно-исследовательский, художественно-театральные поисковые лаборатории, культурологический отдел. Предпочтение отдается генерации идей, молодым силам и новейшим методам и методологиям, эксперименту в широком художественном пространстве (сегодня нельзя исследовать театр вне целостного художественного контекста). Центр ставит целью провокацию эксперимента и создание миростроительных моделей Театра нового Языка, театра - конструктора национальной духовной среды. Интеллектуальная мысль новой Украины, ее Культорология и искусствоведение имеют реинтегрироваться в европейский и мировой контекст, из которого они из известных исторических причин выпали.

Деятельность Центра имеет пять стратегических направлений:
 
1. Отработка современной модели диалога: культура Украины и украинская культура - культура мира.
2. Написание истории украинского театра ХХ в. в контексте мировой художественной культуры, с использованием новейших методологий.
3. Создание системы культурологических проектов широкого спектра как механизма реинтеграции национальной культуры в мировой контекст.
4. Формирование инновационных моделей театральной и художественного образования.
5. Анализ государственной культурной политики, предложения альтернативных и инновационных ее форм.

Чому варто відвідати:

В центре нет художественного руководителя, режиссеров, актеров и т.д. Проекты отбираются научным советом Центра, для работы над ними художники получают определенные ресурсы, заключая временные договора.

Спектакли, сделанные совместно с Центром, продолжаются на сцене не более одного-двух лет (не более 20-30 раз). Это принципиальная позиция Центра - быть противоположностью постсоцреалистичного репертуарного театра.

Центр - одно из таких мест на культурной карте Киева, придя куда зрители могут быть уверены в том, что увидят что-то непредвиденное. Могут почувствовать как захват, так и полное разочарование.

Центр - это единственная государственная организация в Украине, где на постоянной основе работают драматурги, создавая тексты и осуществляя постановки. Руководитель драматургического отдела - Неда Нежданная.

Художники со светового обеспечения Евгений Копьев и Дмитрий Левенко - одни из лучших профессионалов Украины, с которыми сотрудничают много новых независимых театров.

В дворике Центра более 100 лет растет липа. Хотя несколько лет назад дерево болело и теряло листья летом, но сейчас липа снова радует посетителей Центра своим ароматным цветом и тенью. Пара воронов ежегодно вьют себе гнездо и цепляют время от времени дерево различные блестящие вещи.

Майданчик театру: Украина Киев вул. Володимирська, 23-В Поряд з м. Золотые ворота

www.kurbas.org.ua press.kurbas@gmail.com 0442791289

Художній керівник:
Зараз у репертуарі 9 вистав
3.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
3.8
3.8
3.8
4.1

В предновогоднюю заснеженную ночь в холле маленького отеля города под названием Остенд появляется человек. Он актер и сам рассказывает о себе, а мы становимся пленниками его истории, судьбы, мистификации, игры воображения, мечты о роли Короля Лира, чрезвычайной открытости и скрытых тайн, о которых можно догадываться, так и не узнав, где граница между вымыслом и реальностью ... Бернхард (1931-1989) - фигура, в которой мистика и абсурд переплетены настолько тесно, что границы реальности постоянно теряются в выдумке. Мир его героя - это театр во всех его проявлениях: героический, буффонадный, величественный, базарный. Он превращает реальность в лицедейство, и поводом для этого могут послужить простые бытовые детали или случайные персонажи. Бернхард Минетти (1905-1998) - один из самых знаменитых театральных актеров Европы. Бернхард, собственно, и создал свою пьесу для исторического Бернхарда Минетти. В 1976 году Минетти, когда ему исполнился 71 год, презрев все несчастливые приметы, сыграл на сцене смерть старого актера, которого нарекли его же именем собственным, и после премьеры, вопреки печальным пророчествам, актер прожил еще 22 года.

Супруги
« Супруги » Биографический спектакль
5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
6.0
6.0
6.0
5.5

За каждым великим мужчиной стоит великая женщина! Знаете ли вы историю супругов Ивана Франко и Ольги Хоружинской? Ведь только в начале 2000-х годов были расшифрованы и опубликованы письма Ольги к Франко! А к созданию спектакля привлекли их внука Роланда Франко! Познакомились они в 1885 году, в Киеве. Уже обручившись с ней, Франко спрашивал знакомых: «Навязывать ли мне этот камень на шею?». А она тоже спрашивала у знакомых: «Продавать ли мне душу тому рыжему черту?». Судьба определила им общий супружеский путь длиной в 30 лет ... Они имели трех сыновей и одну дочь ... Ольга была верной помощницей Франко, писала статьи, делала переводы с иностранных языков, помогала ему в литературной работе: они вместе собирали сказки, легенды. Ольга научила мужа свободному владению французским; побудила Франко записаться в Черновицкий университета и он получил высшее образование. Благодаря ей Иван Яковлевич поехал в Вену, где написал и защитил диссертацию. Однако Франко как бы не любил свою жену, так и не смог полюбить ее ... Никогда не сказал, не написал ей того, что писал другим своим женщинам. Ольга делала все, что могла, выполняла прихоти, терпела нужду, ревновала Ивана к другим женщинам, но радовалась, что именно она его половина. Даже когда Франко было запрещено приезжать в Россию, то Ольга одолжила паспорт у какой-то львовской проститутки и с ним приехала в Киев к своей сестре. Последней каплей стала смерть их сына. Ольга попадает в сумасшедший дом. Она даже не присутствовала на похоронах Франко, потому что вышла из больницы значительно позже. Непростая история брака Франко и Хоружинской в ​​спектакле «Супруги» Центра Леся Курбаса.

5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.4
5.4
5.4
5.4

Кто она - Фрида Кало? Нежеланная дочь, мексиканка, художница, сюрреалистка, жена Диего Риверы, истеричка, коммунистка, бисексуалка, инвалид? .. Эмоции, страсти и демоны постоянно руководили ее жизнью. Сумасшедшая история любви к своему мужу Диего Ривере, который постоянно изменял ей, доводил до самоуничтожения, эмоционального выгорания. И только искусство спасало брошенную Фриду - она ​​создавала свои фантастические полотна. С помощью кисти и полотна Фрида пыталась понять себя, исследовать свой внутренний мир и показать его другим. Доказать, что она не просто прикованная к постели девочка, а гораздо больше ... Это совместный творческий проект НЦТМ имени Леся Курбаса и театра «SOLO».

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.3
5.3
5.3
5.0

Это последний разговор женщины с любимым, который недавно ушел от нее и на днях женится на другой. Разговор без надежды, без будущего ... но с любовью. Так описал бы коротко свою пьесу драматург. Но для автора спектакля - эта история лишь повод для эксперимента. Он спрашивает, а одно-единственное ли отношение возможно в этой истории. Актриса делает три попытки «войти» в историю. И вопрос не в том, какое отношение оказывается более правильным, или более точным, а в том, что сравнение отношений само по себе является важным и интересным. И может оказаться, что всегда есть возможность выбирать, как относиться к собственной жизни. То есть выбирать, как жить. А внимательный беспристрастный зритель даже сможет перенести этот вывод на свою жизнь.

3.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.0
4.0
4.0
3.8

Театр начинался как мистерия. Магический акт настройки личных, бытовых и социальных процессов. Существование на грани сверхбытового состояния и неопознанной реальности. Затем произошло разделение участников на актеров и зрителей. Или приходило ли вам в голову, что зритель и является настоящим автором спектакля, который он видит сквозь призму своей жизни в спектакле, который ему показывают на сцене? В проекте «Зритель и есть автор» мы снова отказываемся от ставшим уже традиционным разделения театрального пространства на «сцену» и «зрительный зал». И предлагаем другую его структуру, в которой зритель может выбрать любое место или даже присоединиться к любому действию по собственному желанию. Зритель теперь превращается в полноценного участника - актера. Он может свободно передвигаться мистериальной площадкой. Инициировать или прекращать любое действие в заданных форматом проекта пределах, а также взаимодействовать с другими актерами. Это обязательно делать? Есть ли возможность просто посмотреть? Конечно есть. Наблюдать в мистериальном театре - это основное действие. Наблюдать свои внутренние чувства, тонко чувствовать других актеров, общее поле мистерии. Присоединяться только по собственным ощущениям уместности момента. Действие происходит сразу в нескольких зонах. Каждый отдельный «зрительский» экспириенс в таком случае конечно будет отличаться от других. Это и есть игра жизни.

Инновационный театральный проект по мотивам произведений Уильяма Шекспира, созданный по новейшим методам креативной актерской образной импровизации на основе практических и теоретических наработок начатых украинским театральным режиссером Лесем Курбасом.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
5.5
5.5
5.5
5.5

Война не выбирает, кого убивать, однако, так сложилось, что общество решает, кому можно погибать. Почему жизнь женщины ценнее мужчины? Почему убитое изуродованное женское тело выглядит страшнее, чем тело мужчины? Существует определенный общественный договор о том, что война – дело мужское. И правда в том, что женщина всегда была на войне. Этот спектакль не о боевых действиях, не про пули и разодранные тела, она о тех, которые на своих «хрупких женских плечах» тянули бремя войны, но так и остались незамеченными. О женщинах, которые теряли детей, любимых, семьи, дома, свободу, жизнь. Женщин, не менее упорно боролись за Украину, но так и оставались серыми тенями героев освободительной борьбы. Вы увидите несколько отрывков из жизни, которые потерялись между двумя поколениями. Мы попытаемся показать вам другое лицо Украинской повстанческой армии. Женское лицо усталости, тоски, упорства и победы. Не ждите в этом спектакле оды женщине. Здесь не об этом. Ведь и противоположный лагерь имел свою женскую оружие, которым уничтожались украинские жизни. Это музыкальная драма о потерянном подвиге и попытка вернуть историческую память в сердца тех женщин, которые сейчас с оружием или без оружия защищают свое государство в украинском-российской войне.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
4.6
4.4
5.8
5.2

Моновистава «Різдвяний сон кобили вороної» – спільний проєкт Театр SOLO та Центру Курбаса. Цією виставою відзначаємо 130-ліття Остапа Вишні та 200-ліття Пантелеймона Куліша. Режисер Людмила Колосович поставила синтетичну виставу, де ритм дії задає виключно літературний текст. «Різдвяний сон кобили вороної» – це гостра сатира не тільки на тогочасно-сучасне українське село, що знаходиться у віковічних злиднях, а й на Україну загалом. Події відбуваються різдвяної ночі. То ж цілком логічно в сумно-іронічний сміх оповідання О. Вишні вплітається виконання старовинного «Вертепу» Пантелеймона Куліша в класичній літературній обробці XIX ст. та автентичні колядки Полтавської та Донецької областей. Вертеп, схожий на телевізор, стає власним адом Ірода-Путіна та його оточення із російських та українських пропагандистів, бізнесменів та чиновників, що відчувають жах від скорого Народження Спасителя. Акторці Тетяні Тушич необхідно перевтілюватися у всіх персонажів-архетипів виключно за допомогою голосу. В монолозі Кобили персоніфікується сучасна Україна – немолода, ірраціональна жінка у вишитій спідній сорочці під чорним пальто, з забинтованою рукою, у військових берцях, з намистом із дзвіночків на шиї – олігархичним хомутом… Приходьте на виставу за текстами багатостраждального, але не сумуючого Остапа Вишні!

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.3
4.0
4.8
4.3

Жизнь абсурдна. Но это если подходить к ней с рациональной точки зрения. То есть с точки зрения, что существует некая объективная реальность с каким то объективным правильным содержанием. Как только мы признаем абсурдность мироустройства, мы приходим к пониманию того, что раз не существует абсолютно правильного смысла для жизни, то мы в силах выбирать и вкладывать свой смысл в жизни вообще и во все события, происходящие в нем, в частности. Например, считать жизнь не абсурдом, а развлечением, игрой. Или, например, сейчас принято считать, что раз мы живем в мире, который ускоряется, то нам тоже нужно ускоряться, иначе мы будем не успевать за ним. Так вот оказывается, что мы имеем право сделать противоположный вывод – что для того, чтобы успевать за миром, нам нужно, наоборот, замедляться, и мы в силах добиться подтверждения. Рассказанная автором история о простом жизненном любовном треугольнике, рассказанная языком театра абсурда, может быть рассмотрена не как приговор Человеку (Человечеству), а как приговор рациональному разуму человека. Таким образом можно сформулировать цель проекта – абсурдистскую (читай – декадентскую) пьесу поставить как жизнеутверждающую, – такую, которая несет позитивное осмысление, событие. Спектакль поставлен на первом этапе английском, на втором – в него параллельно вводится украинский текст.

Афіша
На жаль театр не має майбутніх подій
preloader
Відгуки глядачів
Про виставу

Відгуків немає
preloader

Публікації про театр

«Hotel Exile. Історії еміграції» – проєкт про мистецтво, що народжується на валізах

Історії про кордони, еміграцію, вигнання, подорожі і людину

18:49 - 3 грудня 2020
18
0
0