З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
#
Ситуативные потребности

Увидеть спектакль по известному произведению

Хочу пойти на спектакль по любимому произведению, чтобы воображение стало реальностью

Хочу в театр
Когда?
Сначала самые популярные Сначала ближайшие спектакли
5.8 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 20
5.9
6.0
5.8
5.8

На необитаемый остров в ледяном норвежском море, где последние 15 лет отшельником живет известный писатель, приезжает журналист из маленькой провинциальной газеты, чтобы взять интервью. Почему нобелевский лауреат соглашается на это, ведь он ненавидит журналистов? А возможно, это вовсе и не журналист? Тогда для чего он приехал? Они говорят о женщине. Кто она? Эта чрезвычайная детективная история со многими выстрелами, написанная выдающимся драматургом Э.-Э. Шмиттом специально для бенефиса звезды французского кинематографа Алена Делона, погрузит Вас в водоворот безумных страстей, неожиданных сюжетных поворотов, чувственных любовных историй и неповторимого французского юмора в исполнении непревзойденных актеров МОЛОДОГО театра Станислава Боклана и Алексея Вертинского.

5.8 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 19
5.9
5.7
5.9
5.7

Эксклюзивно в театре на Подоле спектакль по роману Андрея Куркова «Серые пчелы», который вошел в шорт-лист «Книги года BBC-2018». Враги детства не могут стать верными друзьями, но им приходится проводить холодные зимние вечера в компании друг друга. Потому что их осталось только двое. Два последних жителя села. «Это вообще история очень обычная. О людях, далеких от банальной политики, от её лозунгов, о людях, которые сомневаются. В пьесе нет одного – за Украину, а другого – против неё. Персонажей ситуация заставила выбирать сторону, жизнь поставила в такие обстоятельства, что одному из них удобнее ходить за провиантом на территорию, подконтрольную оккупантам. Такой выбор нельзя осуждать, потому что война противоестественна для человека. Есть такое выражение: «Ты можешь не обращать внимания на политику, но придет время, когда политика займется тобой».

5.9 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 14
6.0
5.9
6.0
5.9

Середина прошлого века. Жизнь в деревне. Время течет неторопливо. Люди той эпохи хорошо знакомы каждому из нас и, в то же время, совсем на нас не похожи. Герои Шукшина - простые, добрые, открытые, искренние. Для них важны чувства и переживания, они хорошо знают, что такое ответственность и испытания, правда и честь. Они, как и сам Василий Макарович Шукшин, свято верят в то, что «все было не зря: наши песни, наши сказки, наша неимоверной тяжести победа, наше страдание». Они готовы отстаивать эти ценности до конца ...

5.7 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 15
5.7
5.5
5.7
5.9

Чрезвычайный спектакль «Кураж», поставленный мастером воплощения мысли в пластике и сценическом движении Алексеем Скляренко, является своеобразной сенсацией на сцене Театра на Липках. Основой постановки стали пьеса «Мамаша Кураж и ее дети» и ремарки произведений Бертольда Брехта - выдающегося немецкого поэта и драматурга. Пьеса была написана в 1938-1939 годах и была задумана как антивоенное произведение. В спектакле режиссер продолжает мысль автора о сокрушительной функции войн, которые стирают с лица Земли не только материальный мир людей, но и эмоциональные, тонкие аспекты нашего существования. Непростой материал предложено зрителю в очень красивой и эстетичной форме - актеры представят своих героев с помощью хореографии и невероятных пластических решений. Режиссер очень тонко чувствует человеческую психофизику, поэтому спектакль затрагивает интимные уголки зрительской души как нельзя кстати визуальными способами.

5.6 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 15
5.7
5.5
5.7
5.3

Практически не существует большого сценического коллектива, драматического, или оперного, на афише которого бы не встречалось имя великого реформатора театра Бомарше. Его творчество вдохновляло великанов музыки Моцарта и Дж. Россини, для многих актеров участие в его пьесах становилась судьбоносной. Относительно представления на сцене Национального академического драматического театра имени И.Франко, над которой работала постановочная группа во главе с заслуженным артистом Украины, неоднократным лауреатом премии «Киевская Пектораль» Юрием Одиноким, то в этом плане франковцы продолжают славные традиции своих корифеев. Ведь в первый сезон основания театра имени И.Франко в далеком 1920 году эта пьеса была поставлена ​​основателем коллектива, выдающимся режиссером, актером Гнатом Петровичем Юрой, который исполнил в ней главную роль Фигаро. Сегодняшнее поколение франковцев, обращаясь к бессмертной комедии, в своем спектакле использует перевод, который его совершил в свое время Г.П.Юра и посвящает эту работу памяти великих предшественников, которые выходили на сцену театра имени И.Франко

5.6 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 13
5.5
5.8
5.4
5.5

Трагедия «Кориолан» - это история взлета и падения легендарного древнеримского полководца, сюжетную основу для которой У. Шекспир взял из книги греческого писателя Плутарха. В этой пьесе есть и острая политическая драма, и драма семейных отношений, и внутренняя трагедия одного человека. Ее герой - Кай Марций, прославился своими подвигами на войне с врагами римлян - вольсками. После завоевания столицы вольсков города Кориол за боевые подвиги он получил прозвище Кориолан. Вернувшись с победой домой доблестный воин идет в «большую» политику - в консулы Римской республики. Но в политических баталиях несокрушимый и непреклонный герой, привыкший побеждать врагов в открытом бою, оказался уязвимым в своей силе: откровенный, прямодушный и бескомпромиссный Кориолан не способен на обман и хитрости. Вследствии политических манипуляций, вместо почета и признания мужественный воин провозглашается врагом народа и получает от римлян приговор - пожизненное изгнание. Разъяренный Кориолан покидает город, в желании отомстить он объединяется со своими бывшими врагами - Вольсками и ведет их армию на Рим. Но накануне решающего штурма Кориолан, тронутый мольбами матери, отказывается от окончательного уничтожения Рима и платит за это свой выбор собственной жизнью. Самым интересным из исследователей произведений Шекспира и, в частности, пьесы «Кориолан» был Иван Яковлевич Франко. Предлагаем несколько фрагментов из его предисловия к изданию: «Уільям Шекспір. Коріолан. Переклад П. О. Куліша. Львів, 1900 рік»: «Трагедія Коріолана» появилася, по-перше, в першім повнім виданні Шекспірівських творів in folio 1623 р. Шекспір взяв основу для своєї трагедії з оповідання грецького писателя Плутарха про життя римського героя з початків республіки Кнея (не Кая) Марція, прозваного Коріоланом… Той легендовий скелет, який Шекспір найшов у Плутарха, він дуже значно перемінив, для догоди своєму поглядові на героя і юрбу, який він хотів перевести в драму. Ся тенденція була – виявити своє презирство для юрби, для простого люду, а пошану, навіть закохане обожання, для визначних одиниць, для героїв. Та найбільшу потопу свого гніву і презирства вилляв Шекспір на простий народ, на «юрбу», оту темну, змінчиву, легковірну, і недовірливу, трусливу в небезпеці, до сеї юрби Шекспір почував інстинктове обридження. Що могло довести Шекспіра до такого погляду на героїв і юрбу? Що могло довести в його душі до такої нечуваної інтенсивності обожання для одних, а погорду і обридження – для другої?... Ми мусимо бачити в них особисті ремінісценції автора, виплоди його життя і тих відносин, серед яких розвивалася його творчість. Чуючи й себе одною з тих великих цифр, гірко відчуваючи своє упослідження, своє низьке становище в суспільності, Шекспір тим живіше відчував великі трагедії, великих героїв, що погибали в конфлікті з людською завистю, непостійністю та низьким честолюбством». «…Велику роль в трагедії грає мати – «найгордіша і найбільше викінчена постать матері, яку лише створив Шекспір». Сеї фігури Шекспір покористувався постаттю своєї власної матері. Ся постать могла в повній силі ожити в його пам'яті якраз тоді, коли ся мати вмерла, а се сталося 9 вересня 1608 року. Шекспір, без сумніву, був на її похороні і потім іще пробув пару неділь у Стратфорді. З сього виводять, що тоді ж під враженням материної смерті, був написаний «Коріолан»…» «Сучасні актори та режисери прагнуть побачити героїв Шекспіра, позбавлених зовнішньої романтичної привабливості, ідеалістичних ілюзій, упереджених моральних оцінок їх характерів та вчинків. Вони прагнуть неприкрашеної правди, і навіть подекуди неприємної. «Не омана, яка нас звеличує», а навпаки – відверта неприхована істина створює мету найбільш новаторських постановок Шекспіра. Подібній Шекспір стає по-справжньому сучасним…»

5.5 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 13
5.5
5.5
5.6
5.5

Сатира, юмор и бурлеск здесь сочетаются с блестящим профессионализмом знатоков фольклористов-актеров театра «Берегиня». Остроумными шутками и мистическими событиями наполненные приключения сотника Забрехи и писаря Пестряка. А сами только прозвища конотопских ведьм заставят вас смеяться еще долго после спектакля. Мы расскажем о самодурстве и вымогательство, которые способны погубить любое хорошее дело. А вот характерно ли это современной Украине, решать вам.

5.5 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 13
5.6
5.5
5.2
5.7

Главный герой, уезжая домой после ужина, оказывается в странном отеле, где все жильцы напоминают сумасшедших. Однако самым удивительным из них оказывается таинственный Доктор С. Кто этот Доктор? И чем он занимается в гостинице? Именно это необходимо будет узнать Жульену. Спектакль создан по мотивам пьесы Эрика Эммануэля-Шмитта «Отель между двух миров». Это произведение - ироничный взгляд на извечные вопросы человечества о смысле существования человека на Земле и существует ли жизнь после смерти?

5.9 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 11
5.8
5.9
5.9
5.8

«Бесталанна. Неосуществимое»- это спектакль, показывающий классику по-новому. В этом зрелище главной является история, которая всем близка. История о любви, предательстве, ревности, вспыльчивых поступках и не менее бешеной энергии. В спектакле есть танцы, пластические этюды, поцелуи, драки. Вместо актеров на сцене - режиссеры. Вместо шаровар и вышитых рубашек - стильные современные костюмы. Крупные планы, резкая постоянная смена энергетики и вязкий интимный воздух вокруг - то, ради чего стоит увидеть данную постановку.

5.6 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 12
5.6
5.5
5.6
5.6

Спектакль «Три товарища» - это первое обращение театра к творчеству Эриха Мария Ремарка (1898-1970).   Основной темой его романов история «потерянного поколения», социально-политические проблемы, которыми жила Европа между двумя мировыми войнами, а прообразами героев становились друзья и родные из близкого окружения. Так, первая жена писателя Юта, здоровьем которой Ремарк занимался всю жизнь, стала прообразом героини романа «Три товарища». Актуальность и острота проблем, бескомпромиссность в выборе тем и сила художественного слова писателя обрекли его на эмиграцию. В 1932 году Ремарк покинул Германию и поселился в Швейцарии. В 1939 году переехал в США, где в 1947 году получил американское гражданство. Но самым болезненным фактом его биографии и, в то же время, жестким доказательством глубины постижения и предчувствие катаклизмов политической жизни Европы ХХ века стало сожжение его произведений на костре нацистской «инквизиции». Сюжет романа «Три товарища» (1936), который продолжает тему «потерянного поколения», разворачивается в Германии в 1928 году. Трое друзей, которые прошли Первую мировую войну - Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц - держат небольшую, малоприбыльную автомастерскую. Перипетии их жизни, любви Роберта к молодой Патриции Хольман, воспоминания, от которых не могут прийти в себя главные герои, собственно, все события романа связаны и разворачиваются на фоне экономического, политического кризиса в межвоенной Германии. Болью за поколение, которое, пройдя ужасы Первой Мировой войны, пережив мировой кризис, нравственное обнищание и политический апокалипсис, пропитаны все романы Ремарка. По его произведениях воспитывались и наши шестидесятники. Он превратился в обладателя мыслей целого поколения. Именно в период «оттепели» появились первые переводы Ремарка в Советском Союзе. Им зачитывались, его герои побуждали к действию, воспитывали внутреннюю свободу и вселяли веру ... Тогда никто и представить не мог, что пройдет время и мы снова лицом к лицу встретимся с врагом - жестким, наглым и беспринципным. И снова будут гибнуть лучшие из лучших и встанет проблема социальной адаптации людей, видевших смерть.

Лес
« Лес » Комедия
5.5 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 12
5.5
5.4
5.8
5.4

Пьеса «Лес» (1870) - третье обращение театра к наследию классика мировой драматургии Александру Николаевичу Островскому (1823-1886). В 1946 году была поставлена ​​пьеса «Последняя жертва», в 1948 - «Без вины виновны». Действие пьесы «Лес» происходит в имении добропорядочной вдовы Раисы Павловны Гурмыжской. После смерти мужа, на ее плечи легли заботы управления имением, хозяйством, лесом. Кроме того, она приняла к себе свою племянницу Аксюшу, занимается сыном своей бывшей подруги, обедневшим юношей Алексеем Булановым ... Гурмыжская собирается женить Алексея и Аксюшу, и внезапная новость от служанки Улиты, о том, что Алексей - влюблен в другую - кардинально меняет планы вдовы. Ведь «другая» - это сама Гурмыжская! А здесь еще и откуда ни возьмись - погостить приезжает племянник Раисы Павловны, которого она не видела более 15 лет, что может помешать новым планам Гурмыжской ...   Для режиссера-постановщика Дмитрия Богомазова в создании сценической версии отправной точкой стала откровенная театральность. Ведь Островский - «яркий актерский автор», который дает возможность создания неординарных характеров. К тому же, в пьесе одними из главных персонажей являются актеры. Именно они, разыгрывая окружение, переводят сюжет с трагедийной плоскости в комическую. Эти благородные рыцари сцены заставляют действующих лиц стать непосредственными участниками их спектакля, их игры, которая ломает систему устоявшихся правил и дарит человеку свободу, способность удивляться, влюбляться, быть самим собой. В спектакле задействован звездный ансамбль театра.

5.9 / 6

Общее впечатление

Сюжет

Игра актеров

Декорації, костюми

Всего оценок: 10
5.9
5.9
5.9
5.8

Скоро мы все станем свидетелями чьей-то безумной ночи, которая еще долго будет преследовать нас, оставив вопрос без ответа. Настройтесь! Ночь длинная. Отношения между мужем и женой довольно интимные. Но те моменты и ситуации, о которых рассуждают главные герои знаменитой пьесы - это наши с вами моменты, наша с вами жизнь, реальная и без украшений. Трогательная история пары, которая без ума любит или безумно ненавидит друг друга. В течение долгой ночи, внешне приличная семейная пара играет в свои страшные игры не на жизнь, а на смерть. Джордж и Марта связаны друг с другом всеми кровеносными сосудами. Они знают друг друга до последней молекулы. Герои этой пьесы - люди высокообразованные (профессура местного университета), мы увидим их в период жуткого душевного стриптиза, их жестокие словесные игры - единственное, что разнообразит их брак. Джордж и Марта приглашают домой гостей - молодую пару, чьи отношения еще только начинаются. Они разворачивают на их глазах спектакль, открывая шокирующие подробности их совместной жизни.