Пойти с родителями

Що таке сім’я? Щоб знайти відповідь на це запитання запрошуємо зазирнути в шпарини старого будинку. Ми підглядатимемо за життям сім’ї, що проживає в Україні в 90-х роках. Сім’ї, в якій поєднують своє буття три покоління. Неминучий супротив батьків та дітей. Те, що мало величезне значення для старшого покоління, дуже швидко перестає цінуватись їх нащадками. Ми перемістимось в часи розпаду СРСР, саме тоді коли Америка почала з’являтись на полицях наших магазинів, на зломі часів, при зміні правлінь. І давайте уявимо, що всі актори будуть в масках? В модернових масках «Commedia dell’Arte». Як же без них? Адже, режисер цієї вистави – Маттео Спіацці (Італія). Рецензія на виставу тут.

В течение жизни человек по-разному отвечает на вопрос «На что похоже счастье?» Но, пожалуй, для любого возраста, любого характера и предпочтений, одиночество - это несчастье. Комедия «Похоже на счастье» - это история случайной встречи двух одиноких существ, их кратковременного совместного путешествия и неслучайного взаимного доверия и заботы, возникающее неожиданно и, наверное, без конца.

К своему племяннику Чичилло, незадачливому студенту медуниверситета, который ради игры в карты бросил учебу приезжает миллионер Феличе Шашамока с Роккасека. Племяш для того, чтобы рассчитаться с долгами прибегает ко лжи: своему богатому дядюшке он выдает желаемое за действительное, что мол, диплом врача - психиатра у него в кармане, а в Неаполе он открыл психиатрическую больницу и с успехом лечит пациентов. Дядюшка щедро финансирует своего родственника. За больницу Чичилло выдает дешевый хостел в котором живут оригинальные персонажи: трижды контуженный майор-пехотинец, непризнанный скрипач, актер-любитель, мама-одиночка ... И именно сейчас наступает время, когда племянник должен продемонстрировать свои успехи и отчитаться за предоставленные дядей дотации. И тут началось ..!

Две одинокие пожилые женщины, сестры: одна – бывшая актриса, другая – всю жизнь при ней. Чинят сломанные краны, вспоминают прошлое, живут в очень просторной квартире, где когда-то был шумный театральный общежитие. Одиноки ... И вдруг старшей (актрисе) приходит в голову гениальное решение !!! – выдать младшую замуж. И в равномерном, с похожими тихими днями, жизни что-то начинает происходит. Жениха заказывают в брачном агентстве, но сначала приходит совсем не жених, а потом - сразу два жениха ... Однако инициативу перехватывает другой претендент с явно запятнанной биографией. Но всех их опережает слесарь-сантехник, которого дамы принимают за истинного жениха. В результате – влюблены все! И весь процесс выяснения отношений сопровождается остроумными диалогами и комичными ситуациями. Оказывается, только сделай шаг, и все будет возможно: мечты, которые кажутся нереальными – вполне реальны. В этом спектакле в воздухе всегда витают возможность. Казалось бы, протяни руку - и схватишь мечту за хвост, взыщи ее с небес на землю - вот тебе и реальность. И не так уж и много для этого надо. Кульминация спектакля – в грядущее счастье поверили уже все: и зрители, и даже сами актеры. Кажется, еще немного – и все образуется в этом несовершенном жизни ... Но ...

Сатира, юмор и бурлеск здесь сочетаются с блестящим профессионализмом знатоков фольклористов-актеров театра «Берегиня». Остроумными шутками и мистическими событиями наполненные приключения сотника Забрехи и писаря Пестряка. А сами только прозвища конотопских ведьм заставят вас смеяться еще долго после спектакля. Мы расскажем о самодурстве и вымогательство, которые способны погубить любое хорошее дело. А вот характерно ли это современной Украине, решать вам.

Практически не существует большого сценического коллектива, драматического, или оперного, на афише которого бы не встречалось имя великого реформатора театра Бомарше. Его творчество вдохновляло великанов музыки Моцарта и Дж. Россини, для многих актеров участие в его пьесах становилась судьбоносной. Относительно представления на сцене Национального академического драматического театра имени И.Франко, над которой работала постановочная группа во главе с заслуженным артистом Украины, неоднократным лауреатом премии «Киевская Пектораль» Юрием Одиноким, то в этом плане франковцы продолжают славные традиции своих корифеев. Ведь в первый сезон основания театра имени И.Франко в далеком 1920 году эта пьеса была поставлена ​​основателем коллектива, выдающимся режиссером, актером Гнатом Петровичем Юрой, который исполнил в ней главную роль Фигаро. Сегодняшнее поколение франковцев, обращаясь к бессмертной комедии, в своем спектакле использует перевод, который его совершил в свое время Г.П.Юра и посвящает эту работу памяти великих предшественников, которые выходили на сцену театра имени И.Франко

Этот спектакль - уже второе обращение театра к материалу. В 1981 году, в постановке В.Оглоблина и исполнении актеров В.Ивченко и С.Олексенка - это был один из самых ярких и самых кассовых спектаклей репертуара. Очередь за билетами - стояла от метро «Крещатик», а сам спектакль прошел более 700 раз. Тогда же Анатолий Хостикоев сыграл роль Антонио, и В.Оглоблин говорил: «Антонио - Хостикоев, это вторая его большая роль в театре Франко. Он был очень хороший, темперамент совпадал с итальянским ». В 2003 году эта же пьеса была поставлена ​​как антреприза театральной компании «Бенюк и Хостикоев», где А.Хостикоев был и режиссером, и исполнителем. Сегодня итальянская комедия снова возвращается на сцену нашего театра. Кстати, играться спектакль в декорациях Ярослава Нирода, созданными по эскизам 1981 года. В легкой и непритязательной комедии положений звучит тема семейных отношений, сохранения дома и спасения семьи как главной опоры в жизни каждого человека. Главе большой итальянской семьи Леонида Папагатто, можно простить все: и мелкие кражи продуктов на званых обедах и ужинах, и создание мифического благотворительного фонда поддержки бедных семей, так как весь этот калейдоскоп событий затеян им ради одной цели - благополучия своих близких. Счастливая развязка - заслуженная награда артистическому и волшебному мошеннику.

На острове Святой Елены в ссылке, побежденный и униженный, отсчитывает дни великий император Наполеон. Теперь всё его величие - открытое во времени прошлое, а императорский мундир - пугало на огороде. Совершенно неожиданно в жизни бывшего императора появляется корсиканка Жозефина ...

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

В сценическом прочтении режиссера Дмитрия Богомазова рассказы Юрия Коваля из сборника «Чистый Дор» - это смешные, добрые, мудрые и очень светлые истории о потерянном в лесах старинном селе с прозрачным названием Чистый Дор и житье-бытье его жителей. «Село моей души» - так сказал однажды Коваль о Чистом Доре, как о мечте, о воплощении своего идеала. Приветливая Пантелеевна, серьезная девчонка Нюрка и шумная Мирониха, сварливая Манька и добрый дядя Зуй - все они живут словно в кругу заповедного леса, и не угрожает им ни черное отчаяние внешнего мира, ни бессмысленная суета. Их отношения с людьми строятся на чувстве родства, которое моментально вспыхивает, благодаря которому сразу был зачислен в родственники и рассказчик - писатель-путешественник, который случайно забрел в деревню. Их чистую жизнь, все оттенки леса и неба ловит невидимой сетью писатель - бродяга, чтобы потом, сидя в мрачном городе, написать книгу. Эти интересные истории для души, ума и сердца, принося игру, улыбку, свежесть и очарование живой жизни, делают и самих зрителей чище и добрее. А тонкая ирония автора еще и поднимает настроение.

Пьеса «Лес» (1870) - третье обращение театра к наследию классика мировой драматургии Александру Николаевичу Островскому (1823-1886). В 1946 году была поставлена ​​пьеса «Последняя жертва», в 1948 - «Без вины виновны». Действие пьесы «Лес» происходит в имении добропорядочной вдовы Раисы Павловны Гурмыжской. После смерти мужа, на ее плечи легли заботы управления имением, хозяйством, лесом. Кроме того, она приняла к себе свою племянницу Аксюшу, занимается сыном своей бывшей подруги, обедневшим юношей Алексеем Булановым ... Гурмыжская собирается женить Алексея и Аксюшу, и внезапная новость от служанки Улиты, о том, что Алексей - влюблен в другую - кардинально меняет планы вдовы. Ведь «другая» - это сама Гурмыжская! А здесь еще и откуда ни возьмись - погостить приезжает племянник Раисы Павловны, которого она не видела более 15 лет, что может помешать новым планам Гурмыжской ...   Для режиссера-постановщика Дмитрия Богомазова в создании сценической версии отправной точкой стала откровенная театральность. Ведь Островский - «яркий актерский автор», который дает возможность создания неординарных характеров. К тому же, в пьесе одними из главных персонажей являются актеры. Именно они, разыгрывая окружение, переводят сюжет с трагедийной плоскости в комическую. Эти благородные рыцари сцены заставляют действующих лиц стать непосредственными участниками их спектакля, их игры, которая ломает систему устоявшихся правил и дарит человеку свободу, способность удивляться, влюбляться, быть самим собой. В спектакле задействован звездный ансамбль театра.

Во время любого спектакля за кулисами происходит свой «спектакль», который всегда остается неизвестной тайной, ведь на этот спектакль зрители не допускаются ... Театральная жизнь на сцене и реальная жизнь за кулисами - подобная «двойная игра», вполне по-шекспировски позволяет взглянуть на театр, как на жизнь, и на жизнь, как на театр.