Пойти с родителями

Що таке сім’я? Щоб знайти відповідь на це запитання запрошуємо зазирнути в шпарини старого будинку. Ми підглядатимемо за життям сім’ї, що проживає в Україні в 90-х роках. Сім’ї, в якій поєднують своє буття три покоління. Неминучий супротив батьків та дітей. Те, що мало величезне значення для старшого покоління, дуже швидко перестає цінуватись їх нащадками. Ми перемістимось в часи розпаду СРСР, саме тоді коли Америка почала з’являтись на полицях наших магазинів, на зломі часів, при зміні правлінь. І давайте уявимо, що всі актори будуть в масках? В модернових масках «Commedia dell’Arte». Як же без них? Адже, режисер цієї вистави – Маттео Спіацці (Італія). Рецензія на виставу тут.

В течение жизни человек по-разному отвечает на вопрос «На что похоже счастье?» Но, пожалуй, для любого возраста, любого характера и предпочтений, одиночество - это несчастье. Комедия «Похоже на счастье» - это история случайной встречи двух одиноких существ, их кратковременного совместного путешествия и неслучайного взаимного доверия и заботы, возникающее неожиданно и, наверное, без конца.

К своему племяннику Чичилло, незадачливому студенту медуниверситета, который ради игры в карты бросил учебу приезжает миллионер Феличе Шашамока с Роккасека. Племяш для того, чтобы рассчитаться с долгами прибегает ко лжи: своему богатому дядюшке он выдает желаемое за действительное, что мол, диплом врача - психиатра у него в кармане, а в Неаполе он открыл психиатрическую больницу и с успехом лечит пациентов. Дядюшка щедро финансирует своего родственника. За больницу Чичилло выдает дешевый хостел в котором живут оригинальные персонажи: трижды контуженный майор-пехотинец, непризнанный скрипач, актер-любитель, мама-одиночка ... И именно сейчас наступает время, когда племянник должен продемонстрировать свои успехи и отчитаться за предоставленные дядей дотации. И тут началось ..!

Практически не существует большого сценического коллектива, драматического, или оперного, на афише которого бы не встречалось имя великого реформатора театра Бомарше. Его творчество вдохновляло великанов музыки Моцарта и Дж. Россини, для многих актеров участие в его пьесах становилась судьбоносной. Относительно представления на сцене Национального академического драматического театра имени И.Франко, над которой работала постановочная группа во главе с заслуженным артистом Украины, неоднократным лауреатом премии «Киевская Пектораль» Юрием Одиноким, то в этом плане франковцы продолжают славные традиции своих корифеев. Ведь в первый сезон основания театра имени И.Франко в далеком 1920 году эта пьеса была поставлена ​​основателем коллектива, выдающимся режиссером, актером Гнатом Петровичем Юрой, который исполнил в ней главную роль Фигаро. Сегодняшнее поколение франковцев, обращаясь к бессмертной комедии, в своем спектакле использует перевод, который его совершил в свое время Г.П.Юра и посвящает эту работу памяти великих предшественников, которые выходили на сцену театра имени И.Франко

Этот спектакль - уже второе обращение театра к материалу. В 1981 году, в постановке В.Оглоблина и исполнении актеров В.Ивченко и С.Олексенка - это был один из самых ярких и самых кассовых спектаклей репертуара. Очередь за билетами - стояла от метро «Крещатик», а сам спектакль прошел более 700 раз. Тогда же Анатолий Хостикоев сыграл роль Антонио, и В.Оглоблин говорил: «Антонио - Хостикоев, это вторая его большая роль в театре Франко. Он был очень хороший, темперамент совпадал с итальянским ». В 2003 году эта же пьеса была поставлена ​​как антреприза театральной компании «Бенюк и Хостикоев», где А.Хостикоев был и режиссером, и исполнителем. Сегодня итальянская комедия снова возвращается на сцену нашего театра. Кстати, играться спектакль в декорациях Ярослава Нирода, созданными по эскизам 1981 года. В легкой и непритязательной комедии положений звучит тема семейных отношений, сохранения дома и спасения семьи как главной опоры в жизни каждого человека. Главе большой итальянской семьи Леонида Папагатто, можно простить все: и мелкие кражи продуктов на званых обедах и ужинах, и создание мифического благотворительного фонда поддержки бедных семей, так как весь этот калейдоскоп событий затеян им ради одной цели - благополучия своих близких. Счастливая развязка - заслуженная награда артистическому и волшебному мошеннику.

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

Две одинокие пожилые женщины, сестры: одна – бывшая актриса, другая – всю жизнь при ней. Чинят сломанные краны, вспоминают прошлое, живут в очень просторной квартире, где когда-то был шумный театральный общежитие. Одиноки ... И вдруг старшей (актрисе) приходит в голову гениальное решение !!! – выдать младшую замуж. И в равномерном, с похожими тихими днями, жизни что-то начинает происходит. Жениха заказывают в брачном агентстве, но сначала приходит совсем не жених, а потом - сразу два жениха ... Однако инициативу перехватывает другой претендент с явно запятнанной биографией. Но всех их опережает слесарь-сантехник, которого дамы принимают за истинного жениха. В результате – влюблены все! И весь процесс выяснения отношений сопровождается остроумными диалогами и комичными ситуациями. Оказывается, только сделай шаг, и все будет возможно: мечты, которые кажутся нереальными – вполне реальны. В этом спектакле в воздухе всегда витают возможность. Казалось бы, протяни руку - и схватишь мечту за хвост, взыщи ее с небес на землю - вот тебе и реальность. И не так уж и много для этого надо. Кульминация спектакля – в грядущее счастье поверили уже все: и зрители, и даже сами актеры. Кажется, еще немного – и все образуется в этом несовершенном жизни ... Но ...

На острове Святой Елены в ссылке, побежденный и униженный, отсчитывает дни великий император Наполеон. Теперь всё его величие - открытое во времени прошлое, а императорский мундир - пугало на огороде. Совершенно неожиданно в жизни бывшего императора появляется корсиканка Жозефина ...

В сценическом прочтении режиссера Дмитрия Богомазова рассказы Юрия Коваля из сборника «Чистый Дор» - это смешные, добрые, мудрые и очень светлые истории о потерянном в лесах старинном селе с прозрачным названием Чистый Дор и житье-бытье его жителей. «Село моей души» - так сказал однажды Коваль о Чистом Доре, как о мечте, о воплощении своего идеала. Приветливая Пантелеевна, серьезная девчонка Нюрка и шумная Мирониха, сварливая Манька и добрый дядя Зуй - все они живут словно в кругу заповедного леса, и не угрожает им ни черное отчаяние внешнего мира, ни бессмысленная суета. Их отношения с людьми строятся на чувстве родства, которое моментально вспыхивает, благодаря которому сразу был зачислен в родственники и рассказчик - писатель-путешественник, который случайно забрел в деревню. Их чистую жизнь, все оттенки леса и неба ловит невидимой сетью писатель - бродяга, чтобы потом, сидя в мрачном городе, написать книгу. Эти интересные истории для души, ума и сердца, принося игру, улыбку, свежесть и очарование живой жизни, делают и самих зрителей чище и добрее. А тонкая ирония автора еще и поднимает настроение.

Спектакль «Швейк» - это больше, чем свободная интерпретация знаменитого романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка». Во многом она стала возможной благодаря двум неординарным актерским личностям: Богдану Бенюку и Анатолию Хостикоеву. Именно их многолетний творческий тандем спровоцировал идею создания спектакля об истинной мужской дружбе, о доброте и человечности, которые не подвластны ни времени, ни любым испытаниям. Благодаря фантазии создателей спектакля (режиссер-постановщик М. Гринишин) «оживет» памятник Швейка и мы вместе с героями попадем в Австро-Венгрию начала Первой мировой войны. Вы станете участниками событий романа великого чешского классика. Различных героев встретит на своем пути Швейк, прежде чем найдет настоящего друга - поручика Лукаша. Спектакль построен на соединении всех возможных в театре жанров, но главным его достоинством является откровенная театральность, импровизация, что доведена до абсолюта, когда исчезает граница между актером и зрителем, когда зритель незаметно для себя становится полноправным участником событий, невероятных приключений, имя которым - Жизнь. Это представление нельзя пересказать, она каждый раз звучит по-другому. И не только за счет импровизации, но и за счет чувствительности и понимания обозримом залы, от которой актеры приобретают энергию творчества. Не случайно годами «Швейк» остается одной из самых популярных спектаклей. С ее героями знакомые зрители многих городов не только Украины, но и России, Польши, Румынии, Беларуси. В 1999 году этот спектакль побывала на Международном фестивале «МИТТЕЛФЕСТ» в Италии, где была признана не просто лучше, а стала событием форума.

«Очень интересной», «веселой и глубокой», «экстравагантной» рождественской притчей, в которой добро всегда побеждает зло, называла американская пресса пьесу «Дорогая Памела» Джона Патрика (1905-1995) - лауреата Пулитцеровской премии и премии Тони. Сам Патрик крестил эту пьесу «триумфом в трех действиях». Трое проходимцев, узнав об удивительной коллекции Памелы и воспользовавшись беззащитностью старушки, пытаются ее ограбить. Однако Памела, вопреки ожиданию, именно дарит им свое имущество и ... даже предлагает жить у нее ... С этого начинаются события сногсшибательного сюжета о триумфе добра, сюжета, который более полувека остается одним из самых популярных в репертуаре американского и европейского театра. Пьеса создана известным американским драматургом, сценаристом Джоном Патриком. Его вхождение в мир шоу-бизнеса было молниеносным. В 30 лет Джон - автор многочисленных программ для радио и различных шоу. Его первая пьеса, представленная на Бродвее, принесла не только популярность, но и открыла дверь к желанному Голливуда. Кстати, в одной из его экранизированных пьес в главной роли выступил 40-й Президент США Рональд Рейган. Среди самых популярных произведений Джона Патрика - «Странная миссис Сэвидж» (1950) и «Дорогая Памела» (1961). Новая волна интереса к пьесе «Дорогая Памела» была вполне закономерной. В первую очередь, благодаря вечным вопросам, что поднимает автор: как сохранить духовность, человечность, достоинство, несмотря на жизненные обстоятельства? Где найти силы, чтобы противостоять прагматичности и цинизму, которые разрушают человеческие души? Благодаря мастерству драматурга пьеса лишена декларативности, автор предлагает откровенно театральное, иногда парадоксальное развитие событий, создает экстраординарные характеры персонажей. И прежде всего это касается главной героини - Памелы ...

Во время любого спектакля за кулисами происходит свой «спектакль», который всегда остается неизвестной тайной, ведь на этот спектакль зрители не допускаются ... Театральная жизнь на сцене и реальная жизнь за кулисами - подобная «двойная игра», вполне по-шекспировски позволяет взглянуть на театр, как на жизнь, и на жизнь, как на театр.