Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Неуловимые нюансы, напоминающие аромат удивительного цветка азалии. Французский шарм и юмор, истинность чувств, влюбленность и любовь. Ив Жамиак современный французский драматург, пьесы которого с успехом играют в лучших театрах мира.
Невероятно, но факт: спектакль «Генералы в юбках» украшает афишу театра уже 25 лет и каждый раз постановка Ирины Клищевской проходит в переполненном зале «Колеса»! В основе сюжета пьесы Жана Ануя лежит история древнегреческого комедиографа Аристофана «Лисистрата». В Киеве премьера «Генералов в юбках» состоялась в марте 1990 года. С этим спектаклем театр «Колесо» участвовал в Украино-американском проекте «Обмен классикой»; был с успехом представлен в г. Ашвил (США) также представление побывало на гастролях в Польше. По сюжету пьесы в первом действии главный герой Леон де Сен Пе (эту роль играет Олег Лепенец) стоит привязанным к столбу. Если посчитать, сколько времени актер простоял у столба, то получится интересная цифра - почти 30 суток! Интригующий сюжет, неожиданные повороты, комичность ситуации, вызванной феминистическими настроениями общества - актуальны сегодня как никогда. Более 20 лет спектакль вызывает искренний, безудержный смех у зрителей не только Украины, но и США, Польши и других стран. Спектакль награжден дипломом «За лучший актерский ансамбль».
Молодые и талантливые актрисы театра - взрослые незамужние дочери главных героев: Устонька, Настонька, Христонька, Хростонька, Пистонька, Онисонька, Охтисонька (если немного запутались в именах - не переживайте, Савватий Савлович, когда ходил в «органы» отчитываться о семье, тоже одну «потерял»). Одна из забот семейства - замужество дочерей. Поэтому между девушками идет постоянная завуалированная борьба за внимание студента, который вернулся из Киева, Пьера Кирпатенка. «Жизнь была. Даже в пост, в большой перед Пасхой пост, нам во сто крат вкуснее жилось, чем теперь на первое их мая ». «Набирайтесь побольше кислорода здесь, чтобы побольше выдохнуть углекислоты там» «Не люблю я страх буржуазии. Очень большое у нее самолюбие: сама разсядется на всю жизнь, а ты чтобы стоял. Вот и сейчас: стоишь, удишь, а она расселась, и в лодке у нее всего полно, всякой тебе эксплуатации»
Городскую байку о сосуществовании еврейской и украинской семьи, преисполненной анекдотических ситуаций, вам расскажут многогранные актеры театра. Во время представления вы узнаете рецепты еврейской кухни, а также сможете попробовать уже готовые блюда, спеть известные мелодии, от души посмеяться вместе с героями.
Это - спектакль о жизни «за кулисами» провинциальной театральной труппы. Между представлениями актеры решают множество проблемных вопросов: бытовых - латание костюмов и разорванных декораций, написанные оркестровок к пьесам; личностных - ухаживания женатого капельмейстера к актрисе Зоне, зависть актеров, подхалимство к руководству труппы; философско-художественных: зависимость театра от заказчика, а затем - его гибкость в подборе репертуара ... Освещенные проблемы так искусно переплетены что измена капельмейстера с молодой актрисой или лесть управляющему отнюдь не кажутся мелкими и неуместными. В спектакле играют 14 действующих ocоб, и каждый является отражением определенного типа человека: кокетка Зоня, скандальная Цыпа Львовна, льстивая и неверная Елена Степановна, гуляка Лука Карпович, угодливий управляющий Иван Васильевич, гордый исполнитель драма-политических ролей ...
Сентиментальная история встречи и расставания двух одиноких людей, которые никак не решатся сделать шаг навстречу друг другу. Кто первым осмелится сделать этот шаг? А может это Судьба? ..
Последняя «выдумка» Мольера. Веселый, яркий, жизнерадостный спектакль-феерия с песнями, танцами, неожиданными комическими эффектами. Удивительное сочетание классики и современности в режиссуре и музыке. Спектакль участвовал в Международном театральном фестивале в Брянске (Россия).
Водевиль - один из классических жанров, которые позволяют и отдохнуть, и задуматься. Внешне легкая форма - куплеты, песни, танцы, скрывают в себе глубокий смысл. Актуальность сюжета середины XIX века. В жизненно достоверных персонажах мы узнаем «новую украинскую элиту». Спектакль был представлен на фестивалях «Мельпомена Таврии» (Херсон, 2004), «Сентябрьские самоцветы» (Кировоград, 2004) и на Международном театральном фестивале «Европейский актер» в Македонии в 2004 году.
«Месяц в деревне» - одна из немногих пьес в мировой драматургии, где нет ни одного отрицательного персонажа. Каждый из них по-своему хорош и мил, со своей жизненной правдой, но ужиться они между собой не могут, особенно тогда, когда в сонный благой порядок барского имения вторгается незаконная гостя - любовь. Скромный приезжий молодой учитель Алексей Николаевич (актер Валерий Филипенко) и в мыслях не имеет кем-то ухаживать, разводить шуры-муры, но его появление вызывает бурю страстей - сначала тайных, а потом, когда они прорываются, - подобных смерчу. Жена хозяина поместья Наталья Петровна (Валентина Бойко) пытается скрыть свои чувства к нему, но в конце концов они ее захлестывают и сталкиваются с не меньшей страстью Верочки, приемной дочери хозяйки (Мария Груничева). С другой стороны, с новой силой проявляются дремавшие до поры чувства других персонажей. Возникают трех-, четырех-, пятиугольник любовных отношений, веками отлаженный патриархальный быт с незыблемой иерархией ценностей и спокойствием стоячего болота катится псу под хвост.
Лондонский пригород, который отрезан от всего мира сугробами, с его загадочными убийствами и странными жителями заставит вас втянуться в интеллектуальную игру от Королевы Детектива.
Наиболее известен по дубляжом Роберта Дауни мл.
Хотя будущий актер и мечтал с детства о театре, но ничего для этого не делал. Поэтому его близкие были удивлены, когда он сказал, что будет поступать в театральное училище. К тому же парень из города Борисполя Киевской области решил покорять театральные учебные заведения России. Попытки вступить в Ярославского и Свердловского театральных училищ ни были результативными, однако удалось поступить в театральное училище в Казани.
Годы учебы - это большая школа, запомнилась навсегда. Студенты играли на сцене профессионального драматического театра. А одной из первых для А. Лепенца стала роль 50-летнего Майора в спектакле «Дамы и гусары». После этого уже не чувствовал проблемы, чтобы сыграть человека, старше себя возрастом. Полученные навыки пригодились и во время службы в армии, ведь был конферансье в одном из ансамблей песни и танца.
После срочной службы в армии вернулся в Украину. Это было время перестройки, а в Киеве создавалось много театров-студий, однако большинство из них не выдержала испытания временем и очень быстро или по финансовым, то творческих причин прекратила свое существование. Однако Олегу повезло. Ведь театр-студия, в котором он успешно прошел прослушивание, не только выдержал проверку временем, но и стал одним из ведущих столичных сцен, в настоящее время называется «Киевский академический театр« Колесо ».
Сначала пришлось играть в концерте для взрослых и театральной программе для детей. А уже в следующем году состоялась премьера спектакля «Триптих для двоих», созданной художественным руководителем театра Ириной Клищевской по рассказам Семена Злотникова. Этот спектакль свел Олега с молодой актрисой Галиной Зражевской. Через полгода они поженились, у них родился сын, которого назвали Андреем в честь Андреевского спуска, на котором расположен театр «Колесо», который соединил их судьбы.
Хотя с кинематографом у актера не сложилось, однако он активно работает в сфере дубляжа. В украинских кинотеатрах голосом Лепенца говорят Роберт де Ниро, Дастин Хофман, Брюс Уиллис, Мел Гибсон. И ошибочно некоторые думают, что дубляж - это легкое дело. Иногда приходится даже дышать в одном ритме с голливудскими артистами, вместе с ними переживать все происходящее на экране. И все же главным для актера остается театр, где он стремится еще выполнить много новых ролей.