З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Дмитрий Завадский
Дмитрий Завадский

Дмитрий Завадский

Актер.
Відомий актор
Біографічні дані:
Дата народження: 15.08.1966 (55 років)
Місце народження: Україна, місто Киев
Нагороди та премії
Ми знайшли 14 вистав, в яких
бере участь Дмитрий Завадский
5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
6.0
5.6
6.0
5.4

Традиционно, украинские девушки выходят замуж рано, а тех, кто не сделал этого рано, и скоро уже будет «поздно», слишком травят родственники и родители. Холостых девушек, с 17 до 25 лет - называют «девушки на выданье»; Скромниц с 25 до 35 - называют «старыми девами», о них перешептываются, и тыкают в них пальцами. Девушка может быть девственницей, но если замечена рядом с парнем, или, не дай Бог, чужим человеком, то сразу становится в глазах окружающих «проституткой». В городе таким девушкам легче, всегда можно начать делать карьеру, а вот в селе совсем трудно ... Но наша героиня Светлана совсем не такая ... Замуж она идет хоть и поздно, но по любви. Она не слишком богатая, но к свадьбе готовится «как надо, по богатому», чтобы соседи не засмеяли. Потому что село - это село. Она знает о браке - все, но только из книг ... А настоящая жизнь - оно немножко другое, и заставляет побороться Светлану за свое счастье, не только с ненавистной свекровью и завистливыми подругами ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Спектакль - мюзикл для детей по мотивам сказки братьев Гримм. Главные герои спектакля - осел, собачка, котик и петух, которых оскорбляли их хозяева, решили отправиться в город Бремен, чтобы получить любовь людей и стать городскими знаменитыми музыкантами. Дружбе, которой связаны между собой персонажи этого спектакля, позавидует любой человек. Ведь в жизни не так часто удается встретить столь близких по духу друзей, как это удалось сделать главным героям этой истории - Бременские музыканты. Вместе с ними зрители отправятся навстречу своей мечте. Они увидят захватывающую историю, в которой есть все: путешествия, веселье, песни, любовь и, конечно же, дружба!

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 24
5.4
5.3
5.5
5.2

Практически не существует большого сценического коллектива, драматического, или оперного, на афише которого бы не встречалось имя великого реформатора театра Бомарше. Его творчество вдохновляло великанов музыки Моцарта и Дж. Россини, для многих актеров участие в его пьесах становилась судьбоносной. Относительно представления на сцене Национального академического драматического театра имени И.Франко, над которой работала постановочная группа во главе с заслуженным артистом Украины, неоднократным лауреатом премии «Киевская Пектораль» Юрием Одиноким, то в этом плане франковцы продолжают славные традиции своих корифеев. Ведь в первый сезон основания театра имени И.Франко в далеком 1920 году эта пьеса была поставлена ​​основателем коллектива, выдающимся режиссером, актером Гнатом Петровичем Юрой, который исполнил в ней главную роль Фигаро. Сегодняшнее поколение франковцев, обращаясь к бессмертной комедии, в своем спектакле использует перевод, который его совершил в свое время Г.П.Юра и посвящает эту работу памяти великих предшественников, которые выходили на сцену театра имени И.Франко

4.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
5.3
4.5
5.0
5.0

Героиня спектакля психологически зависима от того, что потом так удачно назовет «призраками»: ее давил «страх отживших понятий, верований и тому подобного», что «уже не живет в нас, но все-таки сидит так крепко, что от него не отделаться». Эти призраки - лицемерные модели семейного и общественного долга, диктующие необходимость, ради сохранения брака, продолжение жизни с человеком, который не стоит любви. Кто-то живет прошлым - тогда настоящее становится только призраком того, чего нет. Вероятность навсегда потерять ощущение радости жизни, теплоты, душевности становится угрозой. Эта драма Г. Ибсена стала «пьесой о человеческой душе», в которой речь идет прежде всего о социальных проблемах, положении в обществе и трагической напряженной борьбе индивида.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 22
5.5
5.2
5.8
5.5

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Театр представляет новую украинскую сказку, которая полна фантастических невероятных приключений, преобразований, юмора и веселья, таких знакомых и таких желанных каждом мальчику и девочке. А для родителей - это возможность вспомнить детские игрушки. Однажды мальчик Остапчик с мамой пришел в огромный игрушечный магазин. Яркие блестящие витрины со всевозможными диковинками захватили его воображение и он стал просить маму купить что-нибудь. Мама отказала, заметив, что поведение и обучение Остапчика не способствуют подаркам. Не получив желаемого, Остапчик сгоряча воскликнул: «Не хочу тебя видеть!». И в момент исчезла мама, а на ее месте появился Мистер Никто, который стал поводырем мальчика по игрушечному мира сказок. На своем пути Остапчик встретит многих героев современных мультиков и сказок, будет развлекаться с самим Суперменом, даже попадет в гости к европейскому Святому Николаю - Санте, найдет свою давнюю подружку Катю ... Эта театральная музыкальная феерия творится талантливыми, азартными, молодыми художниками: автор текста Дэн Гуменный, режиссер Андрей Май, сценограф и художник по костюмам Анна Духовичная, балетмейстер Ольга Семешкина. Музыка известной композитора и исполнительницы Марии Бурмаки, пропитанная чрезвычайной театральностью, мелодичностью, не только характеризует каждого персонажа, но и предоставляет действу обаяния и переносит нас к безграничному миру, где осуществляются все детские мечты и в котором маленький человек становится добрым, справедливым и честным.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 24
5.4
5.2
5.5
5.8

Спектакль «Три товарища» - это первое обращение театра к творчеству Эриха Мария Ремарка (1898-1970).   Основной темой его романов история «потерянного поколения», социально-политические проблемы, которыми жила Европа между двумя мировыми войнами, а прообразами героев становились друзья и родные из близкого окружения. Так, первая жена писателя Юта, здоровьем которой Ремарк занимался всю жизнь, стала прообразом героини романа «Три товарища». Актуальность и острота проблем, бескомпромиссность в выборе тем и сила художественного слова писателя обрекли его на эмиграцию. В 1932 году Ремарк покинул Германию и поселился в Швейцарии. В 1939 году переехал в США, где в 1947 году получил американское гражданство. Но самым болезненным фактом его биографии и, в то же время, жестким доказательством глубины постижения и предчувствие катаклизмов политической жизни Европы ХХ века стало сожжение его произведений на костре нацистской «инквизиции». Сюжет романа «Три товарища» (1936), который продолжает тему «потерянного поколения», разворачивается в Германии в 1928 году. Трое друзей, которые прошли Первую мировую войну - Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц - держат небольшую, малоприбыльную автомастерскую. Перипетии их жизни, любви Роберта к молодой Патриции Хольман, воспоминания, от которых не могут прийти в себя главные герои, собственно, все события романа связаны и разворачиваются на фоне экономического, политического кризиса в межвоенной Германии. Болью за поколение, которое, пройдя ужасы Первой Мировой войны, пережив мировой кризис, нравственное обнищание и политический апокалипсис, пропитаны все романы Ремарка. По его произведениях воспитывались и наши шестидесятники. Он превратился в обладателя мыслей целого поколения. Именно в период «оттепели» появились первые переводы Ремарка в Советском Союзе. Им зачитывались, его герои побуждали к действию, воспитывали внутреннюю свободу и вселяли веру ... Тогда никто и представить не мог, что пройдет время и мы снова лицом к лицу встретимся с врагом - жестким, наглым и беспринципным. И снова будут гибнуть лучшие из лучших и встанет проблема социальной адаптации людей, видевших смерть.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
4.3

Действие пьесы «Хозяин» (1900) классика украинской драматургии Ивана Карпенко-Карого происходит в семье зажиточного хозяина - Терентия Пузыря. Здесь, как положено, все и вся подчинено грандиозным планам и интересам хозяина. Он - человек, безусловно талантливый, глубоко осознает свою силу и одаренность в «бизнес» делах. Обонянием, кожей, всеми внутренностями чувствует, понимает, где, как и в чем найти выгоду. Жена, дочь, окружение - жизнь этих людей, их проблемы, отношения, потребности - существуют как бы в параллельном ему мире.   «Стяжания ради стяжания» становится смыслом бытия, маниакальной идеей. Через эту одержимость Пузырь теряет не только чувство реальности, но и главное - душу. Достойными своего хозяина является его помощники - Финоген, Зеленский и Лихтаренко. К какому артистизму, виртуозности прибегают они, чтобы получить лакомый кусок, а в конце концов - и занять место хозяина.   Пьеса отличается яркими народными характерами, сочным юмором, остротой слова, вобравшее в себя все разнообразие и парадокс народной лексики. И, безусловно, все перипетии классического произведения не могут не вызывать ассоциации с днем ​​сегодняшним, который также полон «стяжания ради стяжания», которое уничтожает человека как духовно, так и физически.

Золушка
« Золушка » Мюзикл, сказка
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
5.4
5.4
5.4
5.6

В основе спектакля «Золушка», которую представляет театр - одна из самых известных сказок мира, к которой обращались, начиная с XVII века, сказочники Шарль Перро, братья Гримм и другие. Постановочная группа театра во главе с режиссером Екатериной Чепуру использовала в своей работе одну из самых популярных версий - киносценарий Евгения Шварца. Особого сказочного очарования, прозрачности и театральности добавила музыка Виктории Васалатий, которая является одной из исполнительниц роли Золушки. Для авторов спектакля было принципиальным чтобы все роли: от злой, однако такой смешной Мачехи, сестер нерях и до самого Короля исполняли молодые актеры, которые с легкостью и артистизмом превращаются в сказочных персонажей, насыщают давнюю историю девочки-сиротки юношеским задором и приближают события к нам. Для тех, кто, возможно, еще не успел прочитать эту сказку, напомним ее фабулу: после смерти матери отец девочки женился на женщине, которая имела двух дочерей. Однако, человек и не мог представить, что на этом счастливая жизнь его дочери закончится. Злая Мачеха со своими родными дочерьми превратила девочку в свою служанку. Поскольку девочка все время должны возиться на кухне у огня, то забылось ее настоящее имя, ее назвали Золушкой ... Однажды все собирались на бал к королю. Золушка также мечтала побывать на празднике, однако ни платья, ни башмачков у нее не было. Кроме того Мачеха приказала переделать очень много дел ... Вдруг появилась волшебная фея, которая знала Золушку, знала ее доброту, легкий характер, искреннее сердце. Фея сделала невозможное - снарядила Золушку на бал и главное - подарила хрустальные башмачки ... именно они помогли Золушке найти свое счастье.

4.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.3
3.5
5.5
4.5

В основе спектакля «Демиург» - инсценировка А. Липцина и Р. Левчина по произведениям «Санатория под Клепсидрой», «Коричные лавки» и ряда новелл. Это своеобразные путешествия героя - Юзефа в мир детства. В своих произведениях Шульц постоянно руководит временем. Таким образом, герой не только погружается в прошлое, но и фантазией автора возвращает к жизни умершего отца, дорогих ему людей, существующих в воспоминаниях. Эти воспоминания полны щемящей боли за полнотой, разнообразием детства и определенной мистической атмосферой. В первую очередь это связано с фигурой отца Иакова. Именно его, владельца магазина тканей Юзеф наделяет высоким титулом Демиурга. Встреча Юзефа с отцом, их взаимоотношения - является главной движущей силой развития событий, которые отличаются неординарностью, парадоксальностью и будто существуют независимо от воли героя, который когда стремящийся вернуть время, найти себя в нем, понять непостижимое: как время, его течение меняет человека , идею, существует понятие вечности и что означает эта категория. Режиссером-постановщиком спектакля стал известный американский и украинский театральный режиссер, актер, исследователь театра, преподаватель, лауреат многочисленных художественных премий, кандидат искусствознавста Олег Липцын. В 1988 году А. Липцын создал киевский театр «Театральный клуб» и руководил им до 1995 года. А. Липцын является профессором драматических искусств во Франции, ведущим преподавателем Высшей школы кино и телевидения Германии. Совершил постановку более 50 спектаклей, среди которых: «Антигона» Софокла, «Гамлет» В. Шекспира, «Вишневый сад», «Три сестры» А. Чехова, «Женитьба», «Нос», «Записки сумасшедшего» Н. Гоголя. В соавторстве с А. Живовым подготовил и издал двухтомник творческого наследия выдающегося педагога и теоретика театра М. Буткевича, издал ряд статей с игровой методологии в учебном и постановочном театральном процессе.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 17
5.6
5.8
5.5
5.6

Трагедия «Кориолан» - это история взлета и падения легендарного древнеримского полководца, сюжетную основу для которой У. Шекспир взял из книги греческого писателя Плутарха. В этой пьесе есть и острая политическая драма, и драма семейных отношений, и внутренняя трагедия одного человека. Ее герой - Кай Марций, прославился своими подвигами на войне с врагами римлян - вольсками. После завоевания столицы вольсков города Кориол за боевые подвиги он получил прозвище Кориолан. Вернувшись с победой домой доблестный воин идет в «большую» политику - в консулы Римской республики. Но в политических баталиях несокрушимый и непреклонный герой, привыкший побеждать врагов в открытом бою, оказался уязвимым в своей силе: откровенный, прямодушный и бескомпромиссный Кориолан не способен на обман и хитрости. Вследствии политических манипуляций, вместо почета и признания мужественный воин провозглашается врагом народа и получает от римлян приговор - пожизненное изгнание. Разъяренный Кориолан покидает город, в желании отомстить он объединяется со своими бывшими врагами - Вольсками и ведет их армию на Рим. Но накануне решающего штурма Кориолан, тронутый мольбами матери, отказывается от окончательного уничтожения Рима и платит за это свой выбор собственной жизнью. Самым интересным из исследователей произведений Шекспира и, в частности, пьесы «Кориолан» был Иван Яковлевич Франко. Предлагаем несколько фрагментов из его предисловия к изданию: «Уільям Шекспір. Коріолан. Переклад П. О. Куліша. Львів, 1900 рік»: «Трагедія Коріолана» появилася, по-перше, в першім повнім виданні Шекспірівських творів in folio 1623 р. Шекспір взяв основу для своєї трагедії з оповідання грецького писателя Плутарха про життя римського героя з початків республіки Кнея (не Кая) Марція, прозваного Коріоланом… Той легендовий скелет, який Шекспір найшов у Плутарха, він дуже значно перемінив, для догоди своєму поглядові на героя і юрбу, який він хотів перевести в драму. Ся тенденція була – виявити своє презирство для юрби, для простого люду, а пошану, навіть закохане обожання, для визначних одиниць, для героїв. Та найбільшу потопу свого гніву і презирства вилляв Шекспір на простий народ, на «юрбу», оту темну, змінчиву, легковірну, і недовірливу, трусливу в небезпеці, до сеї юрби Шекспір почував інстинктове обридження. Що могло довести Шекспіра до такого погляду на героїв і юрбу? Що могло довести в його душі до такої нечуваної інтенсивності обожання для одних, а погорду і обридження – для другої?... Ми мусимо бачити в них особисті ремінісценції автора, виплоди його життя і тих відносин, серед яких розвивалася його творчість. Чуючи й себе одною з тих великих цифр, гірко відчуваючи своє упослідження, своє низьке становище в суспільності, Шекспір тим живіше відчував великі трагедії, великих героїв, що погибали в конфлікті з людською завистю, непостійністю та низьким честолюбством». «…Велику роль в трагедії грає мати – «найгордіша і найбільше викінчена постать матері, яку лише створив Шекспір». Сеї фігури Шекспір покористувався постаттю своєї власної матері. Ся постать могла в повній силі ожити в його пам'яті якраз тоді, коли ся мати вмерла, а се сталося 9 вересня 1608 року. Шекспір, без сумніву, був на її похороні і потім іще пробув пару неділь у Стратфорді. З сього виводять, що тоді ж під враженням материної смерті, був написаний «Коріолан»…» «Сучасні актори та режисери прагнуть побачити героїв Шекспіра, позбавлених зовнішньої романтичної привабливості, ідеалістичних ілюзій, упереджених моральних оцінок їх характерів та вчинків. Вони прагнуть неприкрашеної правди, і навіть подекуди неприємної. «Не омана, яка нас звеличує», а навпаки – відверта неприхована істина створює мету найбільш новаторських постановок Шекспіра. Подібній Шекспір стає по-справжньому сучасним…»

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
5.7
6.0
6.0

С именем итальянского сказочника Джанни Родари знакомый весь мир. На сногсшибательных приключениях Джельсомино, Чипполлино, Кицюли-Кривули и графа Вишенки выросло не одно поколение зрителей. Яркие характеры, изобретательность разумных отчаянных персонажей, которые всегда и везде отстаивают добро, справедливость, честность и верную дружбу, не могут оставить Вас равнодушными. Во время представления Вы познакомитесь с невероятным мальчиком - Джельсомино - обладателем чрезвычайного голоса. Однако, сам он не может понять в чем величие и красота его дарования. Иногда ему даже кажется, что голос - это наказание, ведь его сторонятся люди, все вокруг рушится и в конце концов, он решает покинуть всех и вся и погрузиться в путешествие ... Неожиданно для самого себя, Джельсомино оказывается в Стране Лжецов, где все живут по странным законам: кошки лают, собаки мяукают; в магазине вместо хлеба продают чернила, безобразное называют красивым и наоборот, а когда ложатся спать вместо «спокойной ночи» говорят «добрый день» ... Все вокруг перевернуто с ног на голову.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 9
5.7
5.1
5.8
5.4

«Посторонние среди нас» является первопрочтение пьесы современного канадского драматурга Аарона Бушковськи на украинской сцене. Уже само название является в определенной степени символическим и раскрывает главную идею произведения: в быстротечности нашей, такой прагматической жизни мы часто проходим мимо ближних своих, не слышим друг друга. У нас нет времени, а иногда и желания, остановиться, каждый, не замечая того, постепенно охладевает, а затем превращается в постороннего. В пьесе представлены различные поколения. У каждого из персонажей есть своя «правда». Каждый сосредоточен на собственных проблемах в жизни, что полна амбициями, которые существуют, тянутся годами. Сами эти необъяснимые, «неудобные», деликатные родственные темы и недоразумения не дают возможности людям сделать шаг на встречу друг другу. Таким образом, исчезают понятия милосердия, доброты и, наконец, исчезает вечная категория Любви. Человек перестает быть человеком и идет на невероятные по своей жестокости поступки: сначала изменяет родных ему людей, следующим шагом является унижение достоинства и методическое, ежедневное, моральное убийство. Для постановочной группы во главе с режиссером-постановщиком Петром Ильченко, не важно в какой стране происходят события, главным является чтобы человек не чувствовал себя одиноким и никто из нас никогда не оказался бы один на один, ночью, под открытым небом, на остановке ... В качестве главных герои пьесы Габриель и Майкл, волею судьбы, нашли нужные слова чтобы услышать и понять друг друга.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
6.0
5.9
6.0
5.7

... Тянет свою тележку с молоком анатовский молочник Тевье, размышляя над такими привычными для каждого простого человека проблемами: как навести порядок в большой семье, как сделать так, чтобы пять дочерей выдать замуж за порядочных людей, как заработать побольше денег, от которых зависит существование. Разных людей встречает герой на своем пути, по разному складываются их судьбы. Встреча с киевским студентом Перчиком, которого Тевье приводит в свою семью, заканчивается отъездом дочери Годл в далекую Сибирь, куда сослали ее мужа-студента. Старшая дочь Цейтл после неудачного сватовства за мясника Лейзера, выходит за бедного, но родного по натуре Тевье портного Мотла. Хава, самая любимая дочь Тевье, сочетает свою судьбу с русским парнем Федором. И отец, проклиная ее, вновь обращается к единому своего советчика - Богу, ожидая надежды на лучшее. Надежды разбиваются друг за другом, но Тевье, большой мечтатель с Анатовки, даже после смерти жены, держа в объятиях маленькую внучку Голду, рассказывает ей о закономерности и логичности жизненного круга. Идея желаемого и недосягаемого проходит сквозь все события спектакля, решена в трагикомическом жанре, где сквозь слезы раздается смех, где есть место юмору, остроумию. И, конечно, колоритной музыке, без которой также не обходится жизнь ...