З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Ярослав Киргач

Ярослав Киргач

Актер.
Біографічні дані:
Дата народження: 20.11.1970 (51 рік)
Місце народження: Україна, селище Оселя
Освіта: Львовская национальная музыкальная академия имени Николая Лысенко
Ми знайшли 14 вистав, в яких
бере участь Ярослав Киргач
5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.5
5.5
5.5
6.0

Спектакль Мария Заньковецкая был представлен в ​​1972 году и не исчезал из репертуара театра почти 20 лет. Спектакль «Мария Заньковецкая» стал своеобразной творческой визитной карточкой заньковчан на многие годы. Казалось из примитивно биографической пьесы невозможно сделать интересное представление. Оказалось можно! В сценографии Мирона Киприана оживала атмосфера тех времен ... Кажется, что до сих пор звучит голос Марии - Ларисы Кадыровой. Спектакль стал действительно судьбоносным и для театра, и для исполнителей главных ролей, и для зрителей, которые с этим спектаклем еще больше полюбили свой театр. Это представление можно было смотреть множество раз ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«Кто у кого украл счастье?» - вопрос учебной программы у самого репертуарного произведения Ивана Франко. Задумавшись над этим, даже непрофессиональные критики найдут несколько ответов - братья, отдавшие Анну за нелюбимого, Николай Задорожный, что стал преградой на пути у влюбленных, Михаил Гурман, ворвавшись в размеренную жизнь супругов, да и сама Анна, которая так и не утолил свое сердце. Театр, как организм спрессованной критической мысли, видит в «Украденном счастье» повод для серьезной беседы. Заньковчане обращались к драме Франко по меньшей мере 4 раза (по последним исследованиям 5) - в 1922, 1923, 1940, 1949, 1976 годах. С тех крох газетных отзывов о первых постановках «Счастья» театром имени Марии Заньковецкой очевиден вес актерского ансамбля в его успехе (что понятно, ведь этот театр является от зародышей - от традиции театра корифеев - актерским). Варвара Любарт, актриса с магической аурой была сердцевиной представления, проживала девичья горе от жизни с чужим человеком, привыкание к ней и излом, когда чувство любви превзошло законы морали - и в постановке Александра Корольчука 1922 года, и в последующих редакциях Бориса Романицкого, где сам режиссер - выдающийся актер, любимый ученик и партнер Марии Заньковецкой - выполнял роль Николая Задорожного, а красавца-любовника Михаила Гурмана играл также корифей-заньковчанин Василий Яременко. Поставленный как психологическая драма, спектакль был максимально приближенным к произведению Франко даже воспроизведением авторских ремарок, говорил с тогдашним зрителем, который строил коммунистическое общество, языке «социально-проблематичном», актеры добавляли красок злободневной проблематике. Новопрочтением драмы считают постановку 1976 года одного из лучших украинских режиссеров второй половины ХХ века Сергея Данченко. Возрастная разница между Николаем и Михаилом, на которой делали акцент постановщики к Данченко, отсутствует. Николай молодой и красивый, поэтому конфликт переходит в плоскость различных взглядов на мир. Добавим еще звездный состав исполнителей: Богдан Ступка, Федор Стригун, Таисия Литвиненко, содержательно и эмоционально насыщенную сценографию Мирона Киприана, который перенес действие из Гуцульщины (как это делали до него) на Бойковщину, аргументируя это тем, что бойки по темпераменту сдержанные и потому Николай рубит топором Михаила лишь в конце спектакля и терпеливо сносит измены женщины в своем же доме. Спектакль имел незаурядный успех, Сергей Данченко даже попытался его повторить после переезда в Киев. Федор Стригун (Михаил Гурман в спектакле в 1976 году) вернулся к «Украденному счастью» в качестве режиссера - ставит о безумной страсти, которая ломает стены. Поэтому вскоре будем иметь другой ответ заньковчан на вопрос: «Кто у кого украл счастье?»

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.7
5.7
6.0
5.3

За 180 лет сценической жизни классическое произведение Николая Гоголя «Ревизор» пережило огромное количество прочтений и интерпретаций в разных уголках мира. В театре имени Марии Заньковецкой к пьесе обращались лишь раз - в 1922 году, когда театр находился еще в городе своего основания Киеве, поставил спектакль один из корифеев заньковчан Александр Корольчук. Какой он - Хлестаков нашего времени, своим появлением он будоражит недостатки сонного городка и демонстрирует различные проявления слабости человеческого существа? Диапазон возможностей его явления огромен - мошенник, дурачок, мудрец, охотник, добыча, пророк и даже мессия ... Режиссер спектакля Вадим Сикорский избранием на роль Хлестакова Юрия Хвостенко, актера экспрессивного и, одновременно, лирического характера, задает определенный тон постановке. Ведь Хлестаков может быть и персонажем стихийной природы, страстно употребляется в каждый раз новую, только придуманную им небылицу, заманивая в водоворот игры зрителя. Фантасмагорийности и гротеска спектакле придаст сценическое решение Натальи Тарасенко - персонажи предстанут в «шкуре» различных зверей и птиц в красочно расписнных декораций. Итак, размышления постановщиков над мрачным гоголевским «Ревизором» ожидаются с элементами сказочности, но, как и предполагает такой окрас - за видимой легкостью сверкает аллегория животной природы человека в ярком привлекательном наряде. Присмотримся к героям известной истории еще раз.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Любовь и танец - это слова, которые говорят о спектакле «Три любви ...» по книге А. Дункан «Моя жизнь» и воспоминаниям И. Шнайдера «Встречи с Есениным». Какими бывают талантливые и известные, когда снимают костюмы и стирают грим с лица? Кем была Айседора Дункан - таинственной мистической музой или, наоборот, полной страстей и личных желаний женщиной, которую ничто не останавливало. Мы никогда не узнаем, как было на самом деле. Можем только догадываться, рисовать эскизы и воспроизводить жизнь Айседоры. Ее пластика изменила понимание танца, а ее поступки многих людей.   «Инсценировка Таисии Литвиненко по книге Айседоры Дункан «Моя жизнь» о рассказе известной танцовщицы о своих чувствах к мужчинам уже интересна. А учитывая то, что актрисе Альбине Сотникова удалось прекрасно передать все чувства, которые переживала танцовщица, вплетая в игру еще и танцы, - впечатление остается большое ».

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
5.0
6.0
5.0

С давних времен существовали так называемые постановки на религиозную тематику, которые осуществлялись при поддержке церкви, чтобы вызвать «богобоязнь» у верующих прихожан, а также для пропаганды религии. (Мы знаем такие жанры, как: мистерия, моралите и миракль). Время шло, все менялось, театр получил новое развитие, на свет родились гениальные драматурги, актеры, возникла режиссура, как направление, появилось кино. Именно последнему мы обязаны появлению «ненастоящего» Христа, а именно: созданного образа. В 1905 году выходит первый немой полнометражный фильм «Жизнь и страсти Иисуса Христа», где главный герой - Сын Божий. Реакция церкви неоднозначна: с одной стороны - это богохульство, а с другой - тысячи зрителей, которые открывают для себя сакральное. (Опускаем мировую литературу). В театре также начинается эра «положительного героя», каждый ищет своего Иисуса. Извечная тема волновала и художественного руководителя Национального театра имени Марии Заньковецкой народного артиста Украины Федора Стригуна. И это неудивительно, ведь поставить спектакль об Иисусе Христе - это то же самое, что снова написать Евангелие, но уже собственными руками. Это большая ответственность и вместе с тем большое счастье и благословение. Он осуществил мечту многих, ведь «Иисус - сын Бога живого» - это трепет души, это эмоции, которые трудно скрыть, это невероятная представление, которое стоит смотреть множество раз.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Иван заньковчанский, то что Калита ... История этого Ивана, не бедняка, и не господина, философа, который сумку с собой повсюду носит, пришла из веков дальних. С тех времен, когда для того, чтобы сделать действие не нужно было лишних слов. Когда жил тот Калита, то миссия его была не простой, ибо Калита - князем был и славы себе немного при жизни получил. Был он праведным, имел грехов целую сумку, нам не судить, но об этом не будем говорить. Позже Калитой лепешку называли, и красивые девушки на нем долюшку искали. А Калита все миром путешествовал. И обойдя длинную дорогу, которая провела его сквозь ад к самому Богу, появился, как Мессия, перед нашими глазами. Пришел Иван во Львов, чтобы нам сообщений сказку: о господине, что на санях, о бабку, которая стремится ласки, о двух философах, что не способны были правду с ложью разделить. Иван все знает, он расскажет, как нужно жить. Он не боится ведьминого дома, он знает, как прозреть и слепых полечить. Девиц вокруг Ивана, как червонцев у господина. Они его любят, все обнимают, целуют, любят. То попадья, или стрелолист-десятниця, а всегда у Калиты румяная девица. Иван - борец, Иван - герой, медалей полной грудью. Иван пришел, он просто здесь, поэтому встречайте его люди!

Женитьба, актуальнее тему и придумать нельзя и доказательством этому служит спектакль театра им. М. Заньковецкой «Женитьба» по Н. Гоголю. Ведь история, которую написал большой литератор является основной темой жизни каждого человека, будь-то мужчины, будто-то женщины. Вниманию зрителя предлагаем одну из версий такого весомого момента, а именно: шаг к супружеской жизни, в обязанности «и в горе, и в радости» поддерживать друг друга. Это история о том, как человек делает выбор, который в дальнейшем будет основой его жизненного пути. Рассказ, который разоблачает банальности обыденной жизни, показывает материальные и душевные стремления. Главное, что увидев «Женитьбу», зрители смогут снять «раскрашенную вуаль» и на примерах, иногда очень забавных и веселых, раскроют перед собой современный мир с его стереотипами и социальными канонам. Каждая девочка с раннего детства мечтает о моменте, когда наденет белое платье и услышит желанную мелодию господина Мендельсона. В ее воображении постоянно вырисовывается силуэт того рыцаря, который на белом коне завезет в волшебный дворец, где пара будет жить «долго и счастливо». Поэтому, встретив «того самого», она пытается осуществить свое желание. Что делать, когда принц не один, а их целая стая? Остается выбирать. И тогда девичье сердце начинает капризничать, потому что такова уж природа: когда никого нет, то подошел бы любой, а когда их больше трех, то носик крутится влево и в право, подбирая достойного. Именно в такой момент начинается самое интересное, ведь очень часто, из-за предубеждения, девушки остаются одинокими, превращаясь в старых дев. Все героини произведения соответствуют определенным типажам, которые мы ежедневно встречаем на узких улицах Львова. Мы никогда не присматриваемся к их лицам. Театр дает такую ​​возможность. Блестящая актерское мастерство остановит нас и с акцентирует внимание на важных, на первый взгляд незаметных, деталях женского сердца. Когда выключается свет, начнется момент творения иллюзии, каждая зрительница узнает себя в героинях «Женитьбы». Возможно, они не заставят переосмыслить всю жизнь. Возможно, их поведение покажется слишком бессмысленным. Возможно и жизнь такая ... Но оно наше, женское, и этим следует гордиться. Каждый мальчик с детства мечтает стать героем, его голова занята игрой в войну и стратегии, однако не женитьбой. Он растет и наслаждается жизнью, вниманием, профессиональным ростом. Когда же приходит время создавать собственную семью, то вдруг возникают проблемы: страх оказаться во власти слабого пола. Мужчины выдумывают множество причин в молодости, чтобы еще хоть немного насладиться холостяцкой жизнью, а в зрелом возрасте - сотни баек, чтобы наконец жениться. Мужские персонажи «Женитьбы» не оставят равнодушными никого. Как говорят в Одессе: «Мужчины с цветом к выбору». Действительно, яркое и красочное разнообразие характеров, стилей, типажей - все это раскрашивает историю, делает ее невероятно проницательной и особенной. Вокруг творится некий мир мужчин, где демонстрируются самые скрытые желания, страхи и стремления. Главный акцент - это, безусловно, реакция на брак, настоящая и не скрытая, такая своеобразняа и мужская. Реакция, которую следует увидеть собственными глазами. Спектакль выдержан в стиле Гоголя, который даже в банальных жизненных ситуациях находил магию. Эта магия, умело передана режиссером и предложена театром им. М. Заньковецкой, заставит вас смеяться и плакать, радоваться и грустить, переживать и быть уверенными, испытывать страх и смелость вместе с героями спектакля «Женитьба».

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Этот спектакль особый и неповторимый, ведь его автором и режиссером есть человек, которому болит за нас - украинцев. Речь идет об Оресте Огороднике, известного всем создателя «Кризиса», которая с большим успехом, уже в течение 2-х лет идет на сцене нашего театра. Представление, которое на этот раз предлагает к просмотру Орест Огородник, неоднозначное и разнообразное, как человеческая жизнь. Проблематика пьесы выходит за пределы одной семьи. Тема затрагивает понятия, формирует национальное сознание и идентичность каждого из нас. Речь пойдет о земле, как символе нации, землю, как составляющую формирования государства и государственности. Умеем ли мы определять приоритеты, которые формируют нас как нацию? Способны ли мы понять и услышать друг друга? Что дороже - деньги или семья? Кого мы ищем и находим? Что такое любовь? Что такое семья? За что мы боремся? Эти вопросы постоянно кружат в пространстве над нашими головами, как вороны. Это вопросы к совести, к нашему сознанию, к нашему сердцу. Вопросы, которые неоднократно каждый из нас, хоть раз в жизни, но говорил. Приглашаем Вас посмотреть новую историю о нас самих, о том, что мы делаем, когда отключается сердце и душа, а просчет и деньги становятся нашими вожаками и идолами. «Последний гречкосей» - лакмусовая бумажка, идентификатор нашей гражданской, общественной и жизненной позиции.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
5.0

Любовь к театру является врожденной болезнью, от которой никакие прививки - обучение на юр-Фацио, служение в армии, даже факт рождения в семье далеких от искусства людей - не помогают. Доказательство этому - жизнь Евгения Шварца (1896-1958), который прошел этот путь и нашел себя в сфере театрального закулисья как драматург-сказочник. «Голой король» является одним из его самых известных произведений, в котором на основе сказочной истории видим многомерную философию, касается именно взрослой аудитории. Сатирическое восприятие действительности, человек в обществе, абсурдность и неслаженность мироздания - в духе времени межвоенного периода ХХ века, что, к сожалению, НЕ потеряло актуальности и для нас сегодня. Пьеса написана по мотивам трех сказок Г.-Х. Андерсена - «Свинопас», «Принцесса на горошине», «Новое платье короля». Свинопас с благородным именем Генрих влюбляется в принцессу, очаровывает ее: среди добродетелей имеет неординарность мысли и смелость поступков. По чудесам пустого котелка публично выманивает 1000 поцелуев красавицы и обещает ей свадьбу. Отец король от свиней подальше отправляет дочь к соседнему монарху для брака, который и проявит свинскую породу человеческого рода. Подлинность принцессы проверено - не спится ей на горошине, и жених в восторге от прелестей невесты, но ... Король - голый. А принцессы НЕ выходят замуж за, пусть даже очень богатых, но публично признанных самодуров. Это и обеспечит сказке счастливый конец. Хотя Не только это - не забывайте о любви. Циничность и ирония - то, чем выживает человек настоящего. Возможно, сейчас Не время для сказок, потому жанр определен - «притча» как смелые люди боролись за призрачное счастье в мире, совсем для счастья НЕ созданного. Оно только мерещится в будущность, превращаясь в субстанцию ​​нестатическую. Поэтому улыбающиеся и довольные лица чаще всего встречаем у путешественников - дорогами, воображением, сказками. Тема власти и ее соответствия моральным, этическим, ментальным идеалам ведущая в произведении, но привлекательность и острота ее глубже: малодушие и униженность в душе каждого из тех, кого в пьесе назван придворным, подданным. Можно сколько угодно королей выгнать, но только когда Генрихов станет большинство - общество может рассчитывать на положительные изменения.

Ханума
« Ханума » Комедия, водевиль
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Более 120 лет живет на сцене произведение известного грузинского драматурга А. Цагарели «Ханума». Эту известную комедию-водевиль автор написал еще в 1882 году. Однако ее сюжет актуален до сих пор - ведь каждая женщина стремится к счастью в образе примерного мужа. Не молодая, и очень привлекательная сваха Ханума в расцвете сил ищет невесту для обедневшего князя. Однако у нее появляется соперница Кабаты, которая всячески пытается ей помешать. Это представление смело можно назвать гимном народной изобретательности и душевной щедрости. Грузинский колорит с прекрасной музыкой и шутками придется по вкусу всем.

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
5.0
4.0
4.0

По автору произведение имеет определение как «этнографическое представление в IV действиях». На сцене перед зрителем действительно будет происходить мистерия с гуцульской жизни в течение года, созданная на основе наиболее значительных ритуальных действ (Святой вечер-Коляда, Пасха, свадьбы, похороны). Уникальный и неповторимый мир гуцульского края зрители смогут увидеть благодаря костюмам, художественному оформлению, богатому фольклорно-песенном материалу и главное – актерской влюбленности в гуцульскую тематику. Сами же образы главных героев является воплощением естественного желания человека жить в согласии с собой, Богом и людьми, иметь мир в своей душе и покой в ​​сердце. Наблюдая за жизнью и бытом гуцулов, сам Хоткевич заметил, что они прекрасные актеры и тогда ему пришло в голову: «А что, как гуцула показать всему миру!?» ... Приходите на показ спектакля – будем смотреть вместе!

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
5.7
5.7
5.7

Весна придет в Львовян ярко и эмоционально - мы гарантируем. Почему? – Вот пять причин! Во-первых: Эта уникальная пьеса собирает аншлаги во всем мире. Недавно премьера состоялась в Берлине. Во-вторых: Только подумайте: известный американский журнал «BOSTON GLOBE» написал: «Весело, мыло и подвижно» .; мирового уровня издание «WASHINGTON JOURNAL» в своей статье отметил: «Очень трогательно и юмористически. Вы будете иметь прекрасный вечер, который с удовольствием проведете в театре». И это только маленькая песчинка в море отзывов об этой пьесе. В-третьих: Заньковчане приобрели уникальное авторское право на постановку пьесы на украинском языке. Количество спектаклей четко определено, будьте первыми. В-четвертых: Отдельным героем этого спектакля есть тонкий юмор, который не оставит равнодушным никого. История трех женщин, которые отчаянно пытаются устроить себе новую жизнь. Спектакль будет интересен для молодежи, ведь гламурные «бабушки», как со страниц журнала «VOGUE» заставят иначе взглянуть на зрелость. Само же зрелое поколения откроет двери в мир «милых неистовств». В-пятых: В спектакле задействованы замечательные актеры, поэтому можно сказать, что этот спектакль получил золотой состав. Судите сами: народные артисты Украины Лобов Боровская, Александра Бонковская, Александра Гуменецкая, Дарья Зелизна, Наталья Лань, Ярослав Мука, ​​заслуженные артисты Украины, а именно: Роман Боль, Галина Давыдова, Валентина Щербань, также Марьяна Фехтель.

5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.8
4.8
5.3
6.0

Рождественская ночь – и мы снова взрослые дети, с верой в чудо и гармонию. Оксана будет ждать туфли от царицы, а Вакула поймает черта за хвост – лишь бы расположить к себе чернобровую красавицу, черт украдет месяца, а Чуб и компания сидеть в мешках в обольстительной Солохи ... Николай Гоголь был малопонятным лицом даже для современников. Его жизнь, творчество, смерть пропитаны мистицизмом, древним этосом и любовью к украинскому духу. Кажется, что он знал больше чем разрешено человеку и мог поделиться этим знанием лишь косвенно - через творчество. А мы, как умеем, расшифровываем завещания гения в его текстах, которые он ласково не сжег. Поэтому «Рождественская ночь» относится к «легкому» жанру лишь условно. Под оболочкой феерии рождественских колядок, девичьего смеха и блеска зимних звезд, находим тоску автора за славным прошлым народа. Когда казак не ждет год аудиенции у царицы, как великой милости, а затем довольствуется парой сапожек, а Оксана не «крутит» казаком Вакулой. Когда запорожская «Чайка» рассекает волны Днепра, как грозное и красивое проявление свободы ... Сцена из «паломничеством» в дом Солохи в сочельник почтенных господ хутора – простор для размышлений о силе женской прелести. Ведьмацтво в природе женщины, только не каждый выбирает жизнь по законам такой природы. Яркий и обреченный мир Солохи как альтернатива пуританской морали? Или рассказ в забавной форме о прелестях греха и нежелание ему противостоять? «Рождественская ночь» – согревающая душу сказка нашего загадочного классика. А также – минута для размышлений о том, кем мы являемся.

Мазепа
« Мазепа » Трагедия
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
6.0

«Этот спектакль о том, как старшее поколение иногда НЕ понимает молодежи. Юлиуш Словацкого специально изобразил Мазепу 30-летнего, ведь он писал пьесу о любви и молодости, и как у хорошего драматурга у него «политика – контрабанда на сюжете». Её можно проследить между перипетий сюжета. Ведь прежде всего автор хотел показать, что украинцам и полякам нечего делить. Это дружеские и братские народы, которые должны жить в согласии. Против, как это всегда бывает в истории, среди государств обязательно появится агрессор, который будет иметь другие цели. Драматург акцентирует на том, что если глупая власть, то от этого в первую очередь будет страдать народ. Ведь гонор и личные увлечения Никогда нельзя ставить выше идеалов своей нации, потому что тогда государство обречено. Сам Юлиуш Словацкого любил Украину, ведь родился в Кременце. Его любовь часто сравнивают с любовью Т. Шевченко. На украинской сцене Впервые этот спектакль шел в театре Николая Садовского. Роль Мазепы исполнял Лесь Курбас. Кому же, как НЕ заньковчане именно сейчас Показать Эту актуальную на все времена пьесу?!».