З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Владимир Подцерковный

Художник-постановщик.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Ми знайшли 14 вистав, в яких
бере участь Владимир Подцерковный
4.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.0
4.5
5.5
4.5

Волшебный мир Лесовичка очень похож на человеческий. Среди них также есть добрые и злые существа. Один готов заморозить ребенка, а второй отчаянно его спасает. Найдет ли маленькая Девочка, которая потерялась в зимнем лесу, помощь, чтобы спастись от непогоды? Просто ли научится отличать правду и искренность от лицемерия и лести? Узнайте вместе с Девочкой, что является действительно важным и нужным в этой жизни, а лишь развращает и развлекает.

Что делать когда у тебя нет власти медведя, силы волка, когда у тебя не достаточно еды и денег, а жизнь в лесу требует сил, мужества и выносливости? Лис Никита знает формулу успеха: во-первых нужно быть постоянно в движении, во-вторых, использовать не только свой ум, но и изобретательность. Тогда все проблемы отступят от тебя и ты будешь победителем в любой сложной ситуации. «Там где есть уверенность и настойчивость – нет места для отчаяния», говорит мудрый и хитрый лис Никита.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
5.8
6.0
5.5
6.0

Как выглядел украинский барочный вертеп несколько веков назад? Странствующий деревянный домик-сцена, канонические кукольные персонажи, сакральные песнопения, народный юмор и живая музыка. Мы решили восстановить все это, чтобы погрузить вас в традиционную праздничную атмосферу настоящего украинского Рождества! Для этого нашли древние тексты, записанные известным этнографом Николаем Маркевичем еще в начале XIX в. И сохранили оригинальный язык, которая перенесет нас в те времена, когда на праздник Рождества грамотные мещане, дьяки, школьники и церковные певцы собирались в дорогу и носили по домам кукольный театр под названием Вертеп. Эта традиция зародилась еще в XVII веке – пусть она живет и в дальнейшем!

Герои сказки переносят маленькую девочку Дюймовочку то к реке, то к подземной норке крота, то в настоящую мечту ... Многие неприятности пережила на своем пути крошечная девочка. И наконец спасительница-Ласточка переносит ее в Страну Цветов, где она встречается с волшебным принцем Эльфов.

Такой, любимый детьми и взрослыми сюжет сказки, написанной почти 200 лет назад Г.-Х. Андерсеном, сегодня на сцене театра.

У каждого человека в жизни наступает время, когда он осознает, что когда-то причинил неприятность или обидел своих родителей, большая или незначительная, неважно, но неприятность, обида ... И именно с осознания этого факта начинается наша настоящая взрослость, именно с этого момента мы по настоящему начинаем уважать свою мать и отца своего, кем бы они ни были. Именно с этого момента мы сами становимся готовыми быть родителями своим детям. Хорошо, когда это случается вовремя, когда еще можно попросить прощения за недостойный поступок и получить его как благословение на будущее ...

У одного царя было два сына, как водится, умный Фома и глупый, по имени Иван. Ослушавшись своего строгого отца, Иван попадает в разные смешные истории, в частности, его глотает Рыба-кит. Но благодаря находчивости и оптимизму Иван Голик спасается да еще и помогает своему брату. Спектакль «Иван Голик» создан в стилистике бурсацкого зрелища. С такими представлениями в древности ходили по ярмаркам бурсаки, зарабатывая себе этим на жизнь.

В основе классической оперы всем хорошо известное произведение про капризную остророгую Козу, которая поселилась в лисьей хижине и пугает всех зверей. Но только не Рака-Неборака ... Спектакль пронизан элементами национального колорита, естественным сочетанием слова, танца, пения, в которой используются старинные предметы быта.

Много-много лет назад злой дух Они, пользуясь коварными чарами, украл у людей сон и поселился на символе силы Японии - горе Фудзияме. И с тех пор ни один человек, ни одно животное не могли уснуть ... Все стали слабыми и вялыми ... Единственный на всю Японию, кто имеет силу подняться на Фудзияму, и преодолеть проклятого Они - мальчик Момотаро. Он родился из персика в тот год, когда в последний раз цвели деревья сакуры. И чары Они не имели над ним силы. Мальчик из персикового плода - любимый персонаж японской народной сказки. В его образе есть много общего с героем украинской сказки о Котигорошке.

Спектакль о том, что общаясь с миром, познавая и изучая его, мы приобретаем бесценный клад - жизненный опыт, который позволяет нам включить свою собственную, неповторимую песню к красочному хору жизни, согретому мягким светом Большого Солнца.

Как-то поспорили между собой Сказочник и Песенник о том, что лучше - сказка, или песня? К настоящей драке, правда, не дошло, а вот в итоге вышла веселая театральная история с песнями и танцами, в которой отразились сюжеты двух белорусских сказок «Пирожок» и «Козы». Так нашелся компромисс в творческом споре. Ведь когда спорят настоящие мастера своего дела, то спор непременно рождает ИСТИНУ.

Герои спектакля – брат Андрюша и его сестренки Иванка и Маша ... Теплый, летний и, главное, грибной дождик заставил их отправиться с детсада в интересное путешествие. Приключение, которое произошло с детьми проверило на прочность их дружбу. На этот раз, с помощью Козлика, они победили - все вместе прогнали невоспитанного Вовчика.

Берясь за сценическое воплощение литературного материала, театр имел целью выявить близкие нам мотивы в раздумьях поэта о судьбе современной Украины, возвеличить фигуру матери, ее жертвенной любви и самоотверженности на фоне социально-экономических реалий того и нынешнего времени и показать гениального автора не как политический лозунг, не как легендарного великана с высокого постамента, а как такого же как и мы, из плоти и крови, нашего современника.

Театр Гельдерода – явление уникальное. Он является поэтическим, пластичным, аллегорическим, свободным и открытым, с элементами фантастики и мистики. В своих пьесах Гельдерод играя совмещал реальность и иллюзию, мистериальное и шутовское, конкретно-историческое и вневременное, отмечая: «Мне просто хотелось немного открыть окно, дверь, раздвинуть занавес перед чем-то новым, расширить слишком увязанную со своим временем форму, сломать условные границы театра ». Даже авторские жанровые определения нередко сочетают противоположное и несовместимое: «трагедия для мюзик-холла» ( «Смерть доктора Фауста»), «невеселый водевиль» ( «Пантаглейз»), «мистерия для кукольного театра» ( «О дьяволе, который проповедовал чудо» ), «трагедия-буфф» ( «Поминки в аду»). Сюжеты своих пьес драматург черпал из Библии ( «Варрава», «Женщины у гроба»), церковной ( «Святой Франциск Ассизский») и гражданской историй ( «Осада Остенде»), фольклора ( «Затея Большого Мертвиарха», «Пантаглейз» ). Однако историческая пьеса часто превращается в буфонну игру ( «Христофор Колумб», «Эскориал»). Драматург развивал традиции символистского театра (М. Метерлинк), предоставлял своим пьесам характера «театра жестокости» (А. Арто) и надрывности (экспрессионизм). Он делал их интеллектуально насыщенными, мрачно философскими, чрезмерно театральными. В национальном фольклоре драматурга привлекала искренность поэтических чувств и оптимизм в решении конфликтов добра и зла. Ґельдерод сделал прошлое мерилом в оценке настоящего и его культуры, пытался восстановить связь времен. Он признавался, что полюбил театр, что «нашел в нем инструмент, позволяющий вырваться из-под власти Времени». Действие пьес Гельдерода происходит чаще всего в средневековой Фландрии ( «Красная магия», «Сорока на виселице", "Затея Большого Мертвиарха»), однако нередко перемещается во времени и пространстве: действие «Смерти доктора Фауста» происходит во Фландрии «одновременно в XVI и XX веках ». Его любимыми персонажами являются шуты ( «Эскориал», «Школа шутов», «Пантаглейз»), актеры и клоуны ( «Выход актера», «Три актеры, одна драма»). Действуют в них также черти и ведьмы, короли и бродяги, палачи и монахи, которые проходят перед зрителем в «танке смерти» или «шутовскому хороводе». Однако герои драматурга - не столько живые люди, сколько марионетки старинного фламандского театра, гигантские манекены народных карнавальных представлений. Недаром многие пьесы Гельдерода предназначены именно для театра марионеток ( «Фарс о Смерть, которая сама чуть не умерла», «Затея Большого Мертвиарха», «Мистерия о Страстях Господних», «Искушение святого Антония»). Многочисленные пьесы Гельдерода имеют религиозный характер, однако драматург сочетает религиозное с клоунадой, создает своеобразные мистерии-буфф. Гельдерод в своих драматических произведениях изображает мир страстей, лицемерия, пороков, извращений ...

В фантастической картине мира «Цахеса» накапливаются различные смысловые наслоения: этот мир превращается, деформируется, его функционирование становится абсурдным. Подобная абсурдность проявляет истинную суть людей и отношений между ними, которая скрыта за масками, ролями, представлениями. Цахес – чудовище, от восторга перед которой все сходят с ума. Его отвратительное поведение подчеркивает внешнее и внутреннее уродство. Цахес создает вокруг себя мир, в котором все происходит наоборот: его отвратительные действия приписываются людям, чьими достижениями он пользуется. Подмену замечает только Бальтазар, но он не понимает, что происходит с людьми. Его здравый смысл оказывается бессильным против коллективного головокружения. Чары Феи, которые получил Цахес, обнаружили аморфность общественного сознания, не способного сопротивляться духовному насилию, не способного даже его заметить. Люди бездумно восхваляют Цахеса, а он так же бездумно пользуется действием чар. Деформация в сознании всего общества настолько глобальна, что почти никто даже не догадывается об их существовании, поскольку ничей взгляд, за исключением Бальтазара, не проникает за пределы видимого или того, что таким кажется. В спектакле четко выражено парадоксальную закономерность: волю людей покорили, а они от этого не страдают, потому что не осознают своей духовной несвободы.