З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Валентина Бондарь-Мацялко

Валентина Бондарь-Мацялко

Актер.
Заслужена артистка України
Біографічні дані:
Дата народження: 30.05.1974 (48 років)
Місце народження: Україна, селище Поромовка
Освіта: Днепропетровский театрально-художественный колледж, Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого
Ми знайшли 11 вистав, в яких
бере участь Валентина Бондарь-Мацялко
5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.5
5.5
5.5
6.0

Спектакль Мария Заньковецкая был представлен в ​​1972 году и не исчезал из репертуара театра почти 20 лет. Спектакль «Мария Заньковецкая» стал своеобразной творческой визитной карточкой заньковчан на многие годы. Казалось из примитивно биографической пьесы невозможно сделать интересное представление. Оказалось можно! В сценографии Мирона Киприана оживала атмосфера тех времен ... Кажется, что до сих пор звучит голос Марии - Ларисы Кадыровой. Спектакль стал действительно судьбоносным и для театра, и для исполнителей главных ролей, и для зрителей, которые с этим спектаклем еще больше полюбили свой театр. Это представление можно было смотреть множество раз ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«Кто у кого украл счастье?» - вопрос учебной программы у самого репертуарного произведения Ивана Франко. Задумавшись над этим, даже непрофессиональные критики найдут несколько ответов - братья, отдавшие Анну за нелюбимого, Николай Задорожный, что стал преградой на пути у влюбленных, Михаил Гурман, ворвавшись в размеренную жизнь супругов, да и сама Анна, которая так и не утолил свое сердце. Театр, как организм спрессованной критической мысли, видит в «Украденном счастье» повод для серьезной беседы. Заньковчане обращались к драме Франко по меньшей мере 4 раза (по последним исследованиям 5) - в 1922, 1923, 1940, 1949, 1976 годах. С тех крох газетных отзывов о первых постановках «Счастья» театром имени Марии Заньковецкой очевиден вес актерского ансамбля в его успехе (что понятно, ведь этот театр является от зародышей - от традиции театра корифеев - актерским). Варвара Любарт, актриса с магической аурой была сердцевиной представления, проживала девичья горе от жизни с чужим человеком, привыкание к ней и излом, когда чувство любви превзошло законы морали - и в постановке Александра Корольчука 1922 года, и в последующих редакциях Бориса Романицкого, где сам режиссер - выдающийся актер, любимый ученик и партнер Марии Заньковецкой - выполнял роль Николая Задорожного, а красавца-любовника Михаила Гурмана играл также корифей-заньковчанин Василий Яременко. Поставленный как психологическая драма, спектакль был максимально приближенным к произведению Франко даже воспроизведением авторских ремарок, говорил с тогдашним зрителем, который строил коммунистическое общество, языке «социально-проблематичном», актеры добавляли красок злободневной проблематике. Новопрочтением драмы считают постановку 1976 года одного из лучших украинских режиссеров второй половины ХХ века Сергея Данченко. Возрастная разница между Николаем и Михаилом, на которой делали акцент постановщики к Данченко, отсутствует. Николай молодой и красивый, поэтому конфликт переходит в плоскость различных взглядов на мир. Добавим еще звездный состав исполнителей: Богдан Ступка, Федор Стригун, Таисия Литвиненко, содержательно и эмоционально насыщенную сценографию Мирона Киприана, который перенес действие из Гуцульщины (как это делали до него) на Бойковщину, аргументируя это тем, что бойки по темпераменту сдержанные и потому Николай рубит топором Михаила лишь в конце спектакля и терпеливо сносит измены женщины в своем же доме. Спектакль имел незаурядный успех, Сергей Данченко даже попытался его повторить после переезда в Киев. Федор Стригун (Михаил Гурман в спектакле в 1976 году) вернулся к «Украденному счастью» в качестве режиссера - ставит о безумной страсти, которая ломает стены. Поэтому вскоре будем иметь другой ответ заньковчан на вопрос: «Кто у кого украл счастье?»

Театр имени Марии Заньковецкой обращался к произведению итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», написанной в 1749 году в жанре комедии дель-арте, в период десятилетнего пребывания в Запорожье. Тогда, в 1933-м, роль Труффальдино выполнял корифей театра, один из его основателей Борис Романицкий. Сегодняшнее поколение заньковчан имеет свежие краски для написания атмосферы Венеции эпохи Возрождения с ее духом массовых гуляний, блеска костюмов и украшений, улыбок красивых женщин и смелостью отчаянных юношей. Ощущение красоты момента - это то, за что комедия дель арте вечно жива, но только при условии, что мы пустим ее в свой мир. «Маски роли выбирают, ты можешь стать даже королем» или нищим, женщиной или мужчиной, слугой и победителем одновременно. Невозможно возможным, если любовь есть религия и движущая сила поступков. Снять маску и не потерять себя среди тысяч других шутов - непростой вопрос во внешне легкомысленной, воздушной комедии. Труффальдино родом из Бергамо запутает и без того непростые жизненные перипетии двух главных пар влюбленных - Беатриче и Флориндо, Клариче и Сильвио, прислуживая сразу двум господам, и, ловко, смеясь, выворачивается из ловушек в которые на каждом шагу попадает, найдя очаровательную девушку и для себя, уладив финансовые проблемы свои и чужие. Все с легкостью, юмором, пританцовывая и напевая, заставляя поверить что жизнь действительно игра, игра благородная, красивая, со счастливым финалом.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
5.0
6.0
5.0

С давних времен существовали так называемые постановки на религиозную тематику, которые осуществлялись при поддержке церкви, чтобы вызвать «богобоязнь» у верующих прихожан, а также для пропаганды религии. (Мы знаем такие жанры, как: мистерия, моралите и миракль). Время шло, все менялось, театр получил новое развитие, на свет родились гениальные драматурги, актеры, возникла режиссура, как направление, появилось кино. Именно последнему мы обязаны появлению «ненастоящего» Христа, а именно: созданного образа. В 1905 году выходит первый немой полнометражный фильм «Жизнь и страсти Иисуса Христа», где главный герой - Сын Божий. Реакция церкви неоднозначна: с одной стороны - это богохульство, а с другой - тысячи зрителей, которые открывают для себя сакральное. (Опускаем мировую литературу). В театре также начинается эра «положительного героя», каждый ищет своего Иисуса. Извечная тема волновала и художественного руководителя Национального театра имени Марии Заньковецкой народного артиста Украины Федора Стригуна. И это неудивительно, ведь поставить спектакль об Иисусе Христе - это то же самое, что снова написать Евангелие, но уже собственными руками. Это большая ответственность и вместе с тем большое счастье и благословение. Он осуществил мечту многих, ведь «Иисус - сын Бога живого» - это трепет души, это эмоции, которые трудно скрыть, это невероятная представление, которое стоит смотреть множество раз.

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
3.0
3.0
6.0
5.0

На сцене Львовского театра имени Марии Заньковецкой состоялась премьера новой комедии «Цилиндр» по пьесе итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо в постановке народного артиста Украины Федора Стригуна. Пьеса написана в 1965 году, но проблемы, высмеянные в ней, до сих пор актуальны в Украине. Глубокий экономический кризис заставляет людей проявлять всю свою фантазию и актерские способности, чтобы выжить. Действие происходит в 60-х годах прошлого века в бедном квартале Неаполя где сплошной кризис и безработица. В центре событий - квартира, в которой живут две пары, молодожены Рита и Родольфо и старшее поколение - Агостино и Беттина. И все у них было бы хорошо, если бы не большой долг за арендуемое помещение - 300 000 лир. Чтобы заработать эти невероятно большие деньги за квартиру, они придумывают старую как мир историю: Рита представляет из себя женщину легкого поведения, привлекает клиентов в дом, берет деньги, а затем побуждает их к бегству, показав на кровати еще не остывшее тело как будто ночью умершего мужа . Обычно клиенты убегают, даже не требуя вернуть уже уплаченное вознаграждение. Но однажды богатый вдовец дон Аттилио, раскрыв обман, отказывается уступить и поднимает цену за услуги до заоблачных высот ... Отдельного внимания заслуживает теория о роли цилиндра в жизнь порядочного человека, изложенная доном Агостино: в каждой семье в шкафу должен быть этот предмет гардероба, ведь разговор с оппонентом в цилиндре значительно весомее и солиднее, чем без цилиндра. Особенно, если собеседник - «грамотный», потому что для «неграмотного» - все равно, в цилиндре ты или без него. Хотя, как следует из представления, цилиндр дона Агостино мало помог его семье в трудной ситуации ...

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
5.0

Говорили люди, когда сватаешься к девке, то надо смотреть и на девку, и на приданое. Но оно по-разному бывает ... Может быть хорошая девка, а сундуков нету. А как есть ящике, девка какая-то неладная. А еще говорили, что нужно хорошо смотреть, потому что любовь, это - любовь, а тыквы на огороде еще не перевелись. Красивые девушки и мужественные парни, зажигательные танцы и пение, водоворот эмоций и чувств. «Сватовство на Гончаровке» - это наш дух, наша традиция, наша история!

Ханума
« Ханума » Комедия, водевиль
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Более 120 лет живет на сцене произведение известного грузинского драматурга А. Цагарели «Ханума». Эту известную комедию-водевиль автор написал еще в 1882 году. Однако ее сюжет актуален до сих пор - ведь каждая женщина стремится к счастью в образе примерного мужа. Не молодая, и очень привлекательная сваха Ханума в расцвете сил ищет невесту для обедневшего князя. Однако у нее появляется соперница Кабаты, которая всячески пытается ей помешать. Это представление смело можно назвать гимном народной изобретательности и душевной щедрости. Грузинский колорит с прекрасной музыкой и шутками придется по вкусу всем.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Действие пьесы происходит в 70-80-х годах XVII века. Этот период в истории недаром называется Руиной. «От Богдана до Ивана не было гетмана ...» Славные дела казаков остались в прошлом. Пришло время приспособленчества и стремления к обогащению любой ценой. История любви во время упадка вечных идеалов. Главный герой драмы Хома Кичатый пытается отдать дочь замуж за богатого полковника. Этим он ломает давнюю клятву, данную Назару Стодоле, что Галя - его. Как сложится их судьба известно с школьных учебников. Вопрос в другом - возможно в наше время победа добра? В обществе, в собственном доме, в самом человеке? Верим ли мы в покаяние грешного человека? Даем ли мы себе право на ошибку и ее исправление ... В мире формализма и конформизма нет места чувствам и братским клятвам. Возможно ли что-то изменить? Пойти наперекор событиям и победить? Об этом в постановке последнего рыцаря украинского театра - Федора Стригуна.

5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.8
4.8
5.3
6.0

Рождественская ночь – и мы снова взрослые дети, с верой в чудо и гармонию. Оксана будет ждать туфли от царицы, а Вакула поймает черта за хвост – лишь бы расположить к себе чернобровую красавицу, черт украдет месяца, а Чуб и компания сидеть в мешках в обольстительной Солохи ... Николай Гоголь был малопонятным лицом даже для современников. Его жизнь, творчество, смерть пропитаны мистицизмом, древним этосом и любовью к украинскому духу. Кажется, что он знал больше чем разрешено человеку и мог поделиться этим знанием лишь косвенно - через творчество. А мы, как умеем, расшифровываем завещания гения в его текстах, которые он ласково не сжег. Поэтому «Рождественская ночь» относится к «легкому» жанру лишь условно. Под оболочкой феерии рождественских колядок, девичьего смеха и блеска зимних звезд, находим тоску автора за славным прошлым народа. Когда казак не ждет год аудиенции у царицы, как великой милости, а затем довольствуется парой сапожек, а Оксана не «крутит» казаком Вакулой. Когда запорожская «Чайка» рассекает волны Днепра, как грозное и красивое проявление свободы ... Сцена из «паломничеством» в дом Солохи в сочельник почтенных господ хутора – простор для размышлений о силе женской прелести. Ведьмацтво в природе женщины, только не каждый выбирает жизнь по законам такой природы. Яркий и обреченный мир Солохи как альтернатива пуританской морали? Или рассказ в забавной форме о прелестях греха и нежелание ему противостоять? «Рождественская ночь» – согревающая душу сказка нашего загадочного классика. А также – минута для размышлений о том, кем мы являемся.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«... ЭТО НЕ СКАЗКА ... ЭТО ИСТОРИЯ наполненная МУЗЫКОЙ И ЭМОЦИЯМИ о настоящей жизни, ТАКОЙ, КАКАЯ ОНА ЕСТЬ!  Для меня было важным, чтобы родители с детьми могли сделать что-то вместе! Чтобы подростки не слушали мораль, но видели исповедь своих сверстников. Для меня театр – это не нравоучения – это живые емоции и провокация, которая наталкивает нас на определенные выводы в жизни. Я мечтала поставить спектакль о Питер Пэне – мальчике, который не хотел взрослеть и о Венди – девочке, которая мечтала стать взрослой. Когда встречаются эти два мира и происходит магия ... ПИТЕР ПЭН – НОВАЯ ИСТОРИЯ – это рассказ о детях улицы и детей из благополучных семей. О том, что сложности есть у всех. Я специально выбрала стиль комиксов, ведь через супергероев и антагонистов проще открыть мир ребенка, подростка. Я так хочу, чтобы мы не забывали о детях, живущих в каждом из нас!  А еще меня до глубины души беспокоит то, что родители оставляют свои детей, выбрасывают их, как ненужные вещи. А еще болит, когда родители пытаются сделать из детей свои улучшенные копии, убивая их индивидуальность! МЫ ВСЕ рождаемся с крыльями! НО НЕ ВСЕ УМЕЕМ ЛЕТАТЬ! Я хочу, чтобы маленький момент остановился и вы, взглянув на мою историю, улыбнулись и обняли друг друга! Чтобы в этот момент все стали настоящими и без фальши! Я жду вас! Мы все ждем! »- режиссер спектакля Олеся ГАЛКАНОВА-ЛАНЬ.

Мазепа
« Мазепа » Трагедия
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
6.0

«Этот спектакль о том, как старшее поколение иногда НЕ понимает молодежи. Юлиуш Словацкого специально изобразил Мазепу 30-летнего, ведь он писал пьесу о любви и молодости, и как у хорошего драматурга у него «политика – контрабанда на сюжете». Её можно проследить между перипетий сюжета. Ведь прежде всего автор хотел показать, что украинцам и полякам нечего делить. Это дружеские и братские народы, которые должны жить в согласии. Против, как это всегда бывает в истории, среди государств обязательно появится агрессор, который будет иметь другие цели. Драматург акцентирует на том, что если глупая власть, то от этого в первую очередь будет страдать народ. Ведь гонор и личные увлечения Никогда нельзя ставить выше идеалов своей нации, потому что тогда государство обречено. Сам Юлиуш Словацкого любил Украину, ведь родился в Кременце. Его любовь часто сравнивают с любовью Т. Шевченко. На украинской сцене Впервые этот спектакль шел в театре Николая Садовского. Роль Мазепы исполнял Лесь Курбас. Кому же, как НЕ заньковчане именно сейчас Показать Эту актуальную на все времена пьесу?!».