З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Вадим Сикорский

Режиссёр.
Біографічні дані:
Дата народження: 11.11.1958 (63 роки)
Місце народження: Україна
Освіта: Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого
Ми знайшли 10 вистав, в яких
бере участь Вадим Сикорский
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Что такое дружба? Какова ее форма и очертания? Когда-то давно было сказано: «Нет большей любви, чем та, если ты жизнь свою отдашь за друга». Прошли века, а слова застыли в пространстве. Ясмина Реза выбрала очень тонкий подход к толкованию сути послания. Дружба - это когда ты воспринимаешь человека таким, каков он есть и не пытаешься силой его изменить. Белая картина, которая стала основным персонажем пьесы - это символ универсального вторая в котором каждый герой пытается отыскать идеальный для себя вариант близости, доверия и дружбы. Произведение современного искусства, как лакмусовая бумажка, открывает скрытые мысли и правду о человеке, который стремится к дружбе ради себя, дружбы ради нее самой. «Арт» - это своеобразный взгляд на человека - его черные и белые стороны, а главное то, что происходит когда понятные цвета перемешиваются в серую массу обыденности. Все мы художники своей жизни, каждый рисует свою судьбу и только от нас зависит насколько красочным выйдет картина, когда жизнь добежит своего логического конца. Мы всегда ищем чудес, ответов на вопросы, но не замечаем одной важной вещи: чудеса есть вокруг нас, в людях, рядом, в их иногда нелепых поступках. «Арт» - это история о дружбе, ее проявлениях и настроениях, ведь отношения между людьми намного сложнее чем произведение искусства ...

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.7
5.7
6.0
5.3

За 180 лет сценической жизни классическое произведение Николая Гоголя «Ревизор» пережило огромное количество прочтений и интерпретаций в разных уголках мира. В театре имени Марии Заньковецкой к пьесе обращались лишь раз - в 1922 году, когда театр находился еще в городе своего основания Киеве, поставил спектакль один из корифеев заньковчан Александр Корольчук. Какой он - Хлестаков нашего времени, своим появлением он будоражит недостатки сонного городка и демонстрирует различные проявления слабости человеческого существа? Диапазон возможностей его явления огромен - мошенник, дурачок, мудрец, охотник, добыча, пророк и даже мессия ... Режиссер спектакля Вадим Сикорский избранием на роль Хлестакова Юрия Хвостенко, актера экспрессивного и, одновременно, лирического характера, задает определенный тон постановке. Ведь Хлестаков может быть и персонажем стихийной природы, страстно употребляется в каждый раз новую, только придуманную им небылицу, заманивая в водоворот игры зрителя. Фантасмагорийности и гротеска спектакле придаст сценическое решение Натальи Тарасенко - персонажи предстанут в «шкуре» различных зверей и птиц в красочно расписнных декораций. Итак, размышления постановщиков над мрачным гоголевским «Ревизором» ожидаются с элементами сказочности, но, как и предполагает такой окрас - за видимой легкостью сверкает аллегория животной природы человека в ярком привлекательном наряде. Присмотримся к героям известной истории еще раз.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Иван заньковчанский, то что Калита ... История этого Ивана, не бедняка, и не господина, философа, который сумку с собой повсюду носит, пришла из веков дальних. С тех времен, когда для того, чтобы сделать действие не нужно было лишних слов. Когда жил тот Калита, то миссия его была не простой, ибо Калита - князем был и славы себе немного при жизни получил. Был он праведным, имел грехов целую сумку, нам не судить, но об этом не будем говорить. Позже Калитой лепешку называли, и красивые девушки на нем долюшку искали. А Калита все миром путешествовал. И обойдя длинную дорогу, которая провела его сквозь ад к самому Богу, появился, как Мессия, перед нашими глазами. Пришел Иван во Львов, чтобы нам сообщений сказку: о господине, что на санях, о бабку, которая стремится ласки, о двух философах, что не способны были правду с ложью разделить. Иван все знает, он расскажет, как нужно жить. Он не боится ведьминого дома, он знает, как прозреть и слепых полечить. Девиц вокруг Ивана, как червонцев у господина. Они его любят, все обнимают, целуют, любят. То попадья, или стрелолист-десятниця, а всегда у Калиты румяная девица. Иван - борец, Иван - герой, медалей полной грудью. Иван пришел, он просто здесь, поэтому встречайте его люди!

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
5.0

Любовь к театру является врожденной болезнью, от которой никакие прививки - обучение на юр-Фацио, служение в армии, даже факт рождения в семье далеких от искусства людей - не помогают. Доказательство этому - жизнь Евгения Шварца (1896-1958), который прошел этот путь и нашел себя в сфере театрального закулисья как драматург-сказочник. «Голой король» является одним из его самых известных произведений, в котором на основе сказочной истории видим многомерную философию, касается именно взрослой аудитории. Сатирическое восприятие действительности, человек в обществе, абсурдность и неслаженность мироздания - в духе времени межвоенного периода ХХ века, что, к сожалению, НЕ потеряло актуальности и для нас сегодня. Пьеса написана по мотивам трех сказок Г.-Х. Андерсена - «Свинопас», «Принцесса на горошине», «Новое платье короля». Свинопас с благородным именем Генрих влюбляется в принцессу, очаровывает ее: среди добродетелей имеет неординарность мысли и смелость поступков. По чудесам пустого котелка публично выманивает 1000 поцелуев красавицы и обещает ей свадьбу. Отец король от свиней подальше отправляет дочь к соседнему монарху для брака, который и проявит свинскую породу человеческого рода. Подлинность принцессы проверено - не спится ей на горошине, и жених в восторге от прелестей невесты, но ... Король - голый. А принцессы НЕ выходят замуж за, пусть даже очень богатых, но публично признанных самодуров. Это и обеспечит сказке счастливый конец. Хотя Не только это - не забывайте о любви. Циничность и ирония - то, чем выживает человек настоящего. Возможно, сейчас Не время для сказок, потому жанр определен - «притча» как смелые люди боролись за призрачное счастье в мире, совсем для счастья НЕ созданного. Оно только мерещится в будущность, превращаясь в субстанцию ​​нестатическую. Поэтому улыбающиеся и довольные лица чаще всего встречаем у путешественников - дорогами, воображением, сказками. Тема власти и ее соответствия моральным, этическим, ментальным идеалам ведущая в произведении, но привлекательность и острота ее глубже: малодушие и униженность в душе каждого из тех, кого в пьесе назван придворным, подданным. Можно сколько угодно королей выгнать, но только когда Генрихов станет большинство - общество может рассчитывать на положительные изменения.

Ханума
« Ханума » Комедия, водевиль
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Более 120 лет живет на сцене произведение известного грузинского драматурга А. Цагарели «Ханума». Эту известную комедию-водевиль автор написал еще в 1882 году. Однако ее сюжет актуален до сих пор - ведь каждая женщина стремится к счастью в образе примерного мужа. Не молодая, и очень привлекательная сваха Ханума в расцвете сил ищет невесту для обедневшего князя. Однако у нее появляется соперница Кабаты, которая всячески пытается ей помешать. Это представление смело можно назвать гимном народной изобретательности и душевной щедрости. Грузинский колорит с прекрасной музыкой и шутками придется по вкусу всем.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Существуют представления, которые приносят эстетическое удовольствие от просмотра интересного и романтического сюжета, другие от ярких и неординарных декораций, третьи от решения роли того или иного героя на сцене. Однако существует еще одна разновидность спектаклей - которые заставляют нас задуматься над собой, обществом и жизнью в целом. Именно над созданием такого психологического спектакля «Полет над гнездом кукушки» по роману Кена Кизи работают актеры театра под руководством львовского режиссера Вадима Сикорского. На сцене - маленькая модель внешнего мира, в котором все пациенты не живут, а просто существуют. Однако однажды появляется Макмерфи и налаженная жизнь больничного коллектива и пациентов идет наперекосяк. Поэтому зрители будут наблюдать два конфликта: с одной стороны извечный, конфликт человека и общества, с другой - изображение шаткой и нестабильной сущности человеческого «я» и пути его преодоления. Именно развитие конфликта в конфликте в течение всего представления заставит зрителя задавать вопросы и искать на них ответы: «Психбольница - модель современного общества в миниатюре, или наше общество - большая психушка?» Мы убеждены, что будет над чем задуматься. А зритель придет, посмотрит и сделает свои выводы ...

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
5.0
4.0
4.0

По автору произведение имеет определение как «этнографическое представление в IV действиях». На сцене перед зрителем действительно будет происходить мистерия с гуцульской жизни в течение года, созданная на основе наиболее значительных ритуальных действ (Святой вечер-Коляда, Пасха, свадьбы, похороны). Уникальный и неповторимый мир гуцульского края зрители смогут увидеть благодаря костюмам, художественному оформлению, богатому фольклорно-песенном материалу и главное – актерской влюбленности в гуцульскую тематику. Сами же образы главных героев является воплощением естественного желания человека жить в согласии с собой, Богом и людьми, иметь мир в своей душе и покой в ​​сердце. Наблюдая за жизнью и бытом гуцулов, сам Хоткевич заметил, что они прекрасные актеры и тогда ему пришло в голову: «А что, как гуцула показать всему миру!?» ... Приходите на показ спектакля – будем смотреть вместе!

«Эмигранты» – одна из самых известных пьес польской драматургии и мирового театра в целом. В ней автор смело говорит о том, что обычно стараются держать в тайне. Тема свободы, семьи и настоящих человеческих страхов становятся главными в беседах двух мужчин-эмигрантов, которые в силу разных обстоятельств вынуждены вместе жить в небольшой комнате-каморке под лестницей. Один из них интеллигент, мечтает написать книгу о свободе, а другой – простой рабочий. На сцене театра презентуют откровенные разговоры, идейные конфликты, а затем понимания сущности свободы, закона и разумного общества. Режиссер спектакля Вадим Сикорский убежден, что эта пьеса с годами не теряет своей актуальности, а все больше становится близкой для каждого народа.

«Из жизни насекомых» пьеса чешского писателя, прозаика, драматурга, переводчика и фантаста Карела Чапека, написанная в соавторстве со старшим братом Йозефом Чапеком. В ней авторы показали смысл человеческого бытия через насекомое мир, изобразив человеческие пороки корысти и обогащения за счет другого. Карел Чапек всю свою жизнь проработал журналистом. Получил степень доктора философии, был номинирован на Нобелевскую премию по литературе 1936 г. На протяжении 22 лет писательской деятельности написал 44 книги. Йозеф Чапек – чешский художник, график, фотограф, иллюстратор книг, также эссеист и поэт; классик чешской детской литературы. Именно он является изобретателем слова «робот», которое его брат Карел ввел в свои произведения. Именем братьев Чапек в настоящее время названы улицы в Праге и многих других городах.

5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.5
5.5
5.5
5.0

С момента написания и первых сценических постановок известной трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» прошло не одно столетие. Несмотря на это, история любви юных веронцев остается одной из самых любимых в мире среди зрителей и читателей, со временем не теряет своей актуальности и красоты. Мир постоянно меняется, но человеческие отношения и страсти, описанные Шекспиром, – нет. Спектакль «Ромео и Джульетта» – это возможность по-новому услышать и увидеть историю влюбленной пары на сцене Первого академического украинского театра для детей и юношества. Спектакль «Ромео и Джульетта» Первого украинского театра для детей и юношества это - первая в Украине постановка известной в мире трагедии Уильяма Шекспира в переводе Юрия Андруховича.