Дмитрий Соловьёв

Невероятно, но факт: спектакль «Генералы в юбках» украшает афишу театра уже 25 лет и каждый раз постановка Ирины Клищевской проходит в переполненном зале «Колеса»! В основе сюжета пьесы Жана Ануя лежит история древнегреческого комедиографа Аристофана «Лисистрата». В Киеве премьера «Генералов в юбках» состоялась в марте 1990 года. С этим спектаклем театр «Колесо» участвовал в Украино-американском проекте «Обмен классикой»; был с успехом представлен в г. Ашвил (США) также представление побывало на гастролях в Польше. По сюжету пьесы в первом действии главный герой Леон де Сен Пе (эту роль играет Олег Лепенец) стоит привязанным к столбу. Если посчитать, сколько времени актер простоял у столба, то получится интересная цифра - почти 30 суток! Интригующий сюжет, неожиданные повороты, комичность ситуации, вызванной феминистическими настроениями общества - актуальны сегодня как никогда. Более 20 лет спектакль вызывает искренний, безудержный смех у зрителей не только Украины, но и США, Польши и других стран. Спектакль награжден дипломом «За лучший актерский ансамбль».

Таинственные письма, предметы, попадающие в руки не тем персонажам, дамы в кринолинах, мужественные кавалеры-дуэлянты держать интригу на протяжении всего спектакля, погрузят зрителя в атмосферу страстной Испании. Прекрасная незнакомка-призрак и бесстрашный рыцарь обязательно должны найти свою любовь в финале этой волшебной истории.

Молодые и талантливые актрисы театра - взрослые незамужние дочери главных героев: Устонька, Настонька, Христонька, Хростонька, Пистонька, Онисонька, Охтисонька (если немного запутались в именах - не переживайте, Савватий Савлович, когда ходил в «органы» отчитываться о семье, тоже одну «потерял»). Одна из забот семейства - замужество дочерей. Поэтому между девушками идет постоянная завуалированная борьба за внимание студента, который вернулся из Киева, Пьера Кирпатенка. «Жизнь была. Даже в пост, в большой перед Пасхой пост, нам во сто крат вкуснее жилось, чем теперь на первое их мая ». «Набирайтесь побольше кислорода здесь, чтобы побольше выдохнуть углекислоты там» «Не люблю я страх буржуазии. Очень большое у нее самолюбие: сама разсядется на всю жизнь, а ты чтобы стоял. Вот и сейчас: стоишь, удишь, а она расселась, и в лодке у нее всего полно, всякой тебе эксплуатации»

Незабываемый вечер, наполненный песнями, танцами и весельем в компании любимых гоголевских персонажей. Гостеприимная Солоха приглашает к щедрому украинскому столу. Спектакль был представлен в Турции, Франции, где был включен в международный проект и играл вместе с французскими актерами театра «Шапито-Фатрази».

Городскую байку о сосуществовании еврейской и украинской семьи, преисполненной анекдотических ситуаций, вам расскажут многогранные актеры театра. Во время представления вы узнаете рецепты еврейской кухни, а также сможете попробовать уже готовые блюда, спеть известные мелодии, от души посмеяться вместе с героями.

Это - спектакль о жизни «за кулисами» провинциальной театральной труппы. Между представлениями актеры решают множество проблемных вопросов: бытовых - латание костюмов и разорванных декораций, написанные оркестровок к пьесам; личностных - ухаживания женатого капельмейстера к актрисе Зоне, зависть актеров, подхалимство к руководству труппы; философско-художественных: зависимость театра от заказчика, а затем - его гибкость в подборе репертуара ... Освещенные проблемы так искусно переплетены что измена капельмейстера с молодой актрисой или лесть управляющему отнюдь не кажутся мелкими и неуместными. В спектакле играют 14 действующих ocоб, и каждый является отражением определенного типа человека: кокетка Зоня, скандальная Цыпа Львовна, льстивая и неверная Елена Степановна, гуляка Лука Карпович, угодливий управляющий Иван Васильевич, гордый исполнитель драма-политических ролей ...

Сюжет разворачивается без спешки. Разговоры двух молодых господ - Фрица и Теодора (артисты Денис Драчевский и Андрей Лелюх), их размышления о том, с какими женщинами лучше искать счастья-судьби. А потом вечеринки, уже с подругами реальными, цветы, сладости, ухаживания - то ли в шутку, то ли всерьез ... Вот тут и начинается проблема познания жизни теми, кто только входит в неё. Две подруги, гостят у господи - Мицци и Кристине - хоть и ровесницы, и слишком по-разному относятся к любви. Мицци (артистка Ольга Васинюк), несмотря на юность, кажется женщиной хорошо осведомленной с любовной наукой. Кристине (Алина Проценко) - девушка, которая просто-таки покоряет чистотой, наивностью, неистовым желанием верить в то, что ее первая любовь и есть этим единственным и святым чувством, что его суждено пронести через всю жизнь. Эта непосредственность героини и превратится в ее трагедию. Трагедию? К сожалению. С одной стороны то, что происходит в первом действии спектакля, не предвещает ничего плохого - люди отдыхают, признаются в любви друг другу, пары кружатся в вальсе. И все же ... Какие нехорошие предчувствия появляются с каждым молчаливым появлением загадочной Бархатной дамы в черном. Она и станет тем Пиковой дамой, которая приведет к фатальному конфликту. Его актеры «Колеса» разыгрывают во втором действии. Зрителям остается сочувствовать и делать выводы.

Последняя «выдумка» Мольера. Веселый, яркий, жизнерадостный спектакль-феерия с песнями, танцами, неожиданными комическими эффектами. Удивительное сочетание классики и современности в режиссуре и музыке. Спектакль участвовал в Международном театральном фестивале в Брянске (Россия).

В удивительно уютной каминной зале театра разворачивается действо, в котором смешаны эпохи. Видим старинные окна и балконы изысканного дома. Но эту гармонию нарушает современный мотоцикл. Актеры выходят на сцену в одежде, несколько стилизованной под шекспировские времена, но их манера разговора и поведения их героев тоже очень уж приближенное к нашим дням. Однако волнуют их те же вопросы, что и их прототипов и двести, и триста лет назад - любовь, семейные отношения, вечное единство и борьба двух полов. Что такое любовь и как превратить его в обыденность? Как найти свою половинку? А тем более ее завоевать или воспитать и приручить? Над этими непростыми вопросами ломают они головы. И поют серенады, только в эстрадных и джазовых ритмах ...

Взлеты и падения, иллюзии и мечты, греховность и страсть, порывы сердца и катастрофа - загадочность женской души. Спектакль награжден «Киевской пекторалью-2000» «За лучший спектакль на камерной сцене» и «За музыку к спектаклю», Дипломом фестиваля «Классика сегодня» за создание женского образа средствами камерного театра (Украина, Днепродзержинск), Дипломом фестиваля «Черное море» ( Турция).

Недавно состоялась премьера спектакля «День прилета Ласточки, или Поцелуй Принцессы», созданного по пьесе известного современного белорусского драматурга Алексея Дударева, что, в свою очередь, была написана по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Новая постановка стала первой серьезной режиссерской работой одной из ведущих актрис театра Марии Груничевой. Спектакль «День прилета Ласточки, или Поцелуй Принцессы» является словно продолжением произведения Андерсена «Дюймовочка», а события происходят через триста лет после событий, описанных во всемирно известной сказке. Теперь главным действующим лицом выступает Принцесса Дюми, что является дочерью Дюймовочки. Сначала - это капризная самовлюбленная девчонка. Во время праздника прилета Ласточки она отказалась поцеловать оловянного солдатик, который был в нее тайно влюблен. Именно после этого с помощью чертенка ее выбрасывают крысам. Но, наверное, Оловянный солдатик не оставит девушку в беде. Очевидно, новая постановка будет интересна не только детям, но и их родителям. Ведь совсем не по-детски звучат фразы: «Раньше подкоп назывался кражей, а сейчас - бизнесом»; «Разве на правду обижаются? Только на нее, родимое, и обижаются »; «Хозяин своему слову: захотел - дал, а захотел - забрал».

Мистические события происходят на кухне тайско-китайско-вьетнамского ресторана в каком-нибудь европейском городке. Немецкий драматург Роланд Шиммельпфенниг в одном котле смешал судьбы мужчин и женщин, молодых и зрелых, реальных и вымышленных персонажей. Авторы спектакля стерли грани между фантазией и бытом, здесь женщины играют мужчин, а молодые актеры старых персонажей, здесь сосуществуют люди и сказочные герои. С маленьких калейдоскопической кусочков в финале спектакля складывается картина Вселенной с ее универсальной философией и ценностями.

«Месяц в деревне» - одна из немногих пьес в мировой драматургии, где нет ни одного отрицательного персонажа. Каждый из них по-своему хорош и мил, со своей жизненной правдой, но ужиться они между собой не могут, особенно тогда, когда в сонный благой порядок барского имения вторгается незаконная гостя - любовь. Скромный приезжий молодой учитель Алексей Николаевич (актер Валерий Филипенко) и в мыслях не имеет кем-то ухаживать, разводить шуры-муры, но его появление вызывает бурю страстей - сначала тайных, а потом, когда они прорываются, - подобных смерчу. Жена хозяина поместья Наталья Петровна (Валентина Бойко) пытается скрыть свои чувства к нему, но в конце концов они ее захлестывают и сталкиваются с не меньшей страстью Верочки, приемной дочери хозяйки (Мария Груничева). С другой стороны, с новой силой проявляются дремавшие до поры чувства других персонажей. Возникают трех-, четырех-, пятиугольник любовных отношений, веками отлаженный патриархальный быт с незыблемой иерархией ценностей и спокойствием стоячего болота катится псу под хвост.

Лондонский пригород, который отрезан от всего мира сугробами, с его загадочными убийствами и странными жителями заставит вас втянуться в интеллектуальную игру от Королевы Детектива.

Пьеса «Мы, Майдан» - победитель конкурса сети театрального перевода «Евродрама» (Париж, Франция) и входит в антологию пьес «Майдан. До и после». В своем произведении Надежда Симчич описывает события ноября 2013 - февраля 2014. Автор произведения тщательно отбирала свидетельства активистов в Facebook, впоследствии создав свою пьесу «Мы, Майдан». У каждого героя пьесы реальный прототип, с которыми драматург поддерживает связь до сих пор.

Сколько людей - столько и мнений о любви, о смысле жизни, о семье. Искренний, откровенный и трогательный диалог двух сестер. Их судьбы переплетены и связаны не только родственными узами, но и ...

Патрик - жестокий и безжалостный убийца, который держит в страхе всю Ирландию. Он не знает ни пощады, ни сантиментов. Как ураган он мчится по стране, сметая все и всех на своем пути. И есть только одно существо во всем мире к которой Патрик имеет настоящие чувства. Но с ней случается беда, и под прицел мстителя-мясника попадает целый остров. 21 +, не рекомендуется к просмотру людям с неустойчивой психикой, глубоко беременным женщинам и любителям котиков Содержит сцены насилия, жестокости, нецензурную лексику в большом объеме!

Юность, сверкающая чистотой помыслов, влюбленная и мечтает, бунтует и соблазняет. Пятеро влюбленных и осталась только одна звездная ночь в родном украинском селе, которую они проведут вместе. А еще украинские песни, с помощью которых они выясняют отношения, признаются в любви, ссорятся, мирятся ... А утром им предстоит расстаться и возможно встретятся они только через семь лет как договорились в эту ночь. Спектакль поставлен по пьесе «Не пойте, петухи, не уменьшайте ночи» полузабытого украинского классика Степана Васильевича Васильченко. Написанная драматургом в окопах Первой мировой войны, история наполнена потрясающим лиризмом и красотой украинской песни.

Уайльдовского «Звездного мальчика» можно называть сказкой лишь условно. Слишком много здесь философских поисков и взрослых истин. Писатель даже в детском жанре не изменил своей страсти к контрастам. Мальчик-звезда прекрасный снаружи, но жестокий душой. Что это? Заклятие злого колдуна или личный выбор каждого? Ответы вместе со зрителями искать актеры киевского театра «Колесо».

Барбершопы - вместо цирюлень, биткоины - вместо кредитных расписок, диджеи заменили таперов ... Долой все вокруг стало другим! Ему уже сорок: и голова голая, и множество «хвостов» ... Наверное, надо опомниться, не лгать, вернуть долги, влюбиться ... Или нет? .. В спектакле звучит музыка вживую.