З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Людмила Смородина
Людмила Смородина
Людмила Смородина
Людмила Смородина
Людмила Смородина

Людмила Смородина

Актер.

Творческую деятельность Людмила Смородина начала в 1978 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
 
За годы работы в театре актрисой создано немало самых разнообразных образов в спектаклях современного и классического репертуара. Начиная с первых дней, она обнаружила предельную органику, умение найти самые сокровенные черты характера героинь, которых сыграла.
 
Постепенно от работы к работе Людмила Смородина начала проявлять явный талант к острохарактерным образам: Гелла «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, Уникум "Санаторийной зона» М. Хвылевого, Мария Георгиевна «Огненный змей» Л. Яновской.
 
В ролях раскрылось тонкое комедийное дарование актрисы, умение совместить острую внешнюю форму с внутренней достоверностью, артистизм с изысканным вкусом, от чего в свою очередь рождается убедительность созданного. Среди работ Людмилы Смородиной такие знаковые образы, как: Гонерилья «Король Лир» В. Шекспира, Годл «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхема, Донья Беатриса «С любовью не шутят» Педро Кальдерона, Элинор «Я, Генри II ... »Дж. Голдмена, Эмма Гамильтон« Леди и Адмирал »Т. Реттигана, Клея« Эзоп »Г. Фигейредо, Анна Андреевна« Ревизор »Н. Гоголя, Ванина« Житейское море »И. Карпенко-Карого, Кларк« Карьера Артура Уи »Б. Брехта, Хохлакова« Братья Карамазовы »Ф. Достоевского. Все они - яркое подтверждение всестороннего таланта, неповторимого исполнительского стиля.
 
Людмила Смородина имеет прекрасные вокальные и пластические данные, которые предоставили возможность с успехом выступать в музыкальных спектаклях: «Энеида» И. Котляревского (Венера), «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского (Столетняя война).
 
Настоящих трагических высот Людмила Смородина достигла в исполнении ролей Марии Стюарт и Елизаветы Тюдор в спектакле «Виват, королева!» Роберта Болта. За короткий отрезок сценического действия, актриса создала два совершенно полярные, предельно достоверные образы.
 
Роль Стехи в спектакле «Назар Стодоля» Т. Шевченко проявила всю зрелость и незаурядность таланта Мастерицы. Здесь сочетаются самоотверженность, героизм украинской женщины. Стеша - настоящая казачка, которая умеет приворожить мужское сердце и мастерски владеет саблей. А также обнаруживает черты, присущие знаменитым украинским характерникам - такая же переменчивая, острая на ум, умеет постоять за себя. И в то время отчаянно и упорно отстаивает славные традиции предков.
 
Такие работы актрисы как Мадам Жорж из спектакля «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Аркадина в «Чайке» А. Чехова и госпожа Оргонова с классической польской комедии А. Фредро «Дамы и гусары» - является еще одним ярким свидетельством незаурядности его таланта.
 
С самого начала творческой деятельности и по сей день Людмила Смородина, кроме работы в театре, плодотворно и интересно работает в кино, на телевидении, в ее творчестве целая галерея разнохарактерных образов, созданных в содружестве с ведущими украинскими кинематографистами.

Біографічні дані:
Дата народження: 07.08.1957 (64 роки)
Місце народження: Україна, місто Кривой Рог
Освіта: Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого
Ми знайшли 14 вистав, в яких
бере участь Людмила Смородина
4.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
4.6
4.8
4.9
4.6

Спектакль «Великие комбинаторы» создан по мотивам романа «Двенадцать стульев» И. Ильфа, Е. Петрова (1928 г.). В основе произведения - авантюрная история поиска бриллиантов, которые были спрятаны до революции мадам Петуховой - тещей Ипполита Матвеевича Воробьянинова, он же Киса, в одном из двенадцати стульев гарнитура Гамбса. Главными искателями клада является «сын турецко-подданного», знаток человеческой психологии, предельно изобретательный авантюрист Остап Бендер, его «мальчик», он же «гигант мысли», «отец русской демократии» - Киса, поп-расстрига Федор, и другие не менее интересные персоналии. Автор идеи и режиссер-постановщик Дмитрий Чирипюк, взяв за основу фабулу произведения, в определенной степени изменил отдельные сюжетные линии, объединил события, ситуации и образы. Через яркий зрительный (художник В. Бевза, художник по костюмам Н. Рудюк) музыкальный (композитор М. Шоренков) и пластический ряд (балетмейстер А. Семешкина) авторы сценической версии сделали акцент на призрачности и необходимости достижения мечты, на вечном человеческом стремлении осуществления заветных желаний, а желания ... на то они и желания, чтобы у каждого быть разными ...

4.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 9
4.6
4.2
4.8
4.9

«Путешествие Алисы в Швейцарию» - пьеса современного драматурга, прозаика, театрального деятеля Лукаса Берфуса (род. В 1971 году, Швейцария), одного из самых известных немецкоязычных авторов, чьи произведения с успехом представлены во многих странах мира, а сам писатель является лауреатом многочисленных международных литературных, культурных и художественных премий. Название пьесы «Путешествие Алисы в Швейцарию» у читателя, зрителя не может не вызывать ассоциации с общеизвестной сказкой Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» или «Алиса в зазеркалье». Однако, если у Кэрролла маленькая героиня через яркую парадоксальную метафору познает, открывает новый для себя мир взрослых, Алиса Берфуса стоит на грани другой стороны зазеркалье - постепенного перехода туда, откуда нет возврата. Сюжет пьесы - это несколько дней из жизни смертельно больной героини по имени Алиса, которая, пройдя все круги ада: одиночества, разочарования, непонимания, боли и отчаяния - едет в Швейцарии за единственным спасением - эвтаназией. В путешествии его будут сопровождать удивительные персонажи, которые приобщены к высшему из таинств - права на человеческое существование. Каждый из них имеет свое персональное, и как ему кажется, вернее отношение к пониманию смысла бытия и понятию высокой гуманности. И каждый из них по-разному раскрывает эту обольстительность легкого выбора между жизнью и смертью. Автор касается такой сложнейшей и в определенной степени такой соблазнительной для многих, кто пережил физические и моральные муки, проблемы, как эвтаназия. Имеет ли право человек сознательно сделать свой собственный выбор между жизнью, что полна страданий, унижения, льстивой лжи, фантомной веры, угрызений совести, навязчивой опеки близких и свободой мгновенного освобождения, возвращением почти исчезнувшего достоинства, собственного «я», а также освобождение окружающих от длительной лжи «во благо», поддержание жизни, по капле исчезает минута за минутой. Ни автор, ни создатели спектакля не вправе делать окончательный вывод в таком сложном выборе, мы имеем право только рассуждать, что представляет собой истинная гуманность и какова настоящая цена человеческой жизни.   Разрешение на публичный показ предоставлено Hartmann & Stauffacher Verlag   Совместный проект Национального академического драматического театра имени Ивана Франко и Goethe-Institut в Украине.

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.2
5.4
5.3
5.1

Пьеса «Дамы и гусары» польского комедиографа и поэта Александра Фредро (1793-1876 гг.) Относится к «золотому фонду» классической литературы. 175 лет она не сходит со сцен мирового театра, предоставляя возможность актерам и режиссерам окунуться в изысканную театральность, почувствовать утонченность польского юмора, в котором грациозность романтизма сосуществует с легкой самоиронией.   Действие происходит в имении Майора - ярого холостяка, который, собрав отборное общество боевых друзей, отгородившись от призрачных прелестей жизни, а собственно, всего, что связано с женщинами, «играет» и отдыхает между походами. Спокойную, чисто гусарскую идиллию буквально взрывает приезд целой кавалькады женщин - кузин Майора во главе с госпожой Оргоновой. С их появлением постоянное гусарская жизнь летит к черту, имение - лихорадит. И это все можно было бы стерпеть, если бы не коварный план кузин: женить Майора на дочери госпожи Оргоновой - Зосе. Женщины разрабатывают тактику и стратегию: госпожа Диндальская занимается Капелланом, барышня Анеля пускает чертиков ротмистру, их служанки Юзя, Зузя, Фрузя также не теряют времени даром ... Пока женщины приводит план в действие, Зося встречает поручика Эдмунда и узнает в нем свою заветную любовь ...   Авторы спектакля во главе с режиссером-постановщиком, автором сценической версии Юрием Одиноким создали яркое сценическое действо, насыщенное легкостью актерской импровизации, грациозностью пластическо-танцевального рисунка, полное музыки и вечных мечтаний о любви. В финале спектакля звучит «Татьянин вальс» Тараса Жирко.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 22
5.5
5.2
5.8
5.5

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 28
5.8
5.8
5.9
5.8

Этот спектакль - уже второе обращение театра к материалу. В 1981 году, в постановке В.Оглоблина и исполнении актеров В.Ивченко и С.Олексенка - это был один из самых ярких и самых кассовых спектаклей репертуара. Очередь за билетами - стояла от метро «Крещатик», а сам спектакль прошел более 700 раз. Тогда же Анатолий Хостикоев сыграл роль Антонио, и В.Оглоблин говорил: «Антонио - Хостикоев, это вторая его большая роль в театре Франко. Он был очень хороший, темперамент совпадал с итальянским ». В 2003 году эта же пьеса была поставлена ​​как антреприза театральной компании «Бенюк и Хостикоев», где А.Хостикоев был и режиссером, и исполнителем. Сегодня итальянская комедия снова возвращается на сцену нашего театра. Кстати, играться спектакль в декорациях Ярослава Нирода, созданными по эскизам 1981 года. В легкой и непритязательной комедии положений звучит тема семейных отношений, сохранения дома и спасения семьи как главной опоры в жизни каждого человека. Главе большой итальянской семьи Леонида Папагатто, можно простить все: и мелкие кражи продуктов на званых обедах и ужинах, и создание мифического благотворительного фонда поддержки бедных семей, так как весь этот калейдоскоп событий затеян им ради одной цели - благополучия своих близких. Счастливая развязка - заслуженная награда артистическому и волшебному мошеннику.

5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
5.1
4.9
5.5
5.5

Пьеса современного английского драматурга Питера Квилтера «Несравненная» (2005) как и большинство произведений автора посвящено искусству, способному творить чудеса, фантастически влиять на людей, очаровывать, увлекать, открывая в каждом талант добра, света, душевности, красоты. В центре повествования - реальная история неординарной личности конца XIX - начала ХХ века Флоренс Фостер Дженкинс (1868-1944 гг). «Американская пианистка и певица (сопрано) - одна из первых представительниц «аутсайдерской музыки», ставшая известной благодаря полному отсутствию музыкального слуха, чувства ритма и вокального таланта. Несмотря на это, она считала себя неотразимой » (материал из Википедии) . Было ли ее желание пения было таким отчаянным, что на собственные средства она выступала на многочисленных сценах Америки, или, возможно, Флоренс были присущи какие-то непостижимые флюиды, или же она обладала магнетизмом, который очаровывал зрителей, заставлял снова и снова вслушаться в странные рулады ее голоса, погружаться в одержимость натуры, сметала каноны партитур и свободно парила между нотами. Так или иначе, но эта женщина была фантастической, непостижимой, несравненной - Актрисой. Не случайно же за первые пять лет пьеса была переведена на 15 языков, ее постановку осуществляется в 22 странах мира. Взяв за основу пьесу Питера Квилтера «Несравненная», Анатолий Хостикоев как режиссер и актер и Наталья Сумская как актриса выстраивают идеальный мир, в котором не существует зла, зависти, горя, всех тех бед, которые сопровождают человека в течение жизни. Здесь царит музыка, красота фантастического мира театра и невероятное, идеальное единение человеческих душ.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 24
5.4
5.2
5.5
5.8

Спектакль «Три товарища» - это первое обращение театра к творчеству Эриха Мария Ремарка (1898-1970).   Основной темой его романов история «потерянного поколения», социально-политические проблемы, которыми жила Европа между двумя мировыми войнами, а прообразами героев становились друзья и родные из близкого окружения. Так, первая жена писателя Юта, здоровьем которой Ремарк занимался всю жизнь, стала прообразом героини романа «Три товарища». Актуальность и острота проблем, бескомпромиссность в выборе тем и сила художественного слова писателя обрекли его на эмиграцию. В 1932 году Ремарк покинул Германию и поселился в Швейцарии. В 1939 году переехал в США, где в 1947 году получил американское гражданство. Но самым болезненным фактом его биографии и, в то же время, жестким доказательством глубины постижения и предчувствие катаклизмов политической жизни Европы ХХ века стало сожжение его произведений на костре нацистской «инквизиции». Сюжет романа «Три товарища» (1936), который продолжает тему «потерянного поколения», разворачивается в Германии в 1928 году. Трое друзей, которые прошли Первую мировую войну - Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц - держат небольшую, малоприбыльную автомастерскую. Перипетии их жизни, любви Роберта к молодой Патриции Хольман, воспоминания, от которых не могут прийти в себя главные герои, собственно, все события романа связаны и разворачиваются на фоне экономического, политического кризиса в межвоенной Германии. Болью за поколение, которое, пройдя ужасы Первой Мировой войны, пережив мировой кризис, нравственное обнищание и политический апокалипсис, пропитаны все романы Ремарка. По его произведениях воспитывались и наши шестидесятники. Он превратился в обладателя мыслей целого поколения. Именно в период «оттепели» появились первые переводы Ремарка в Советском Союзе. Им зачитывались, его герои побуждали к действию, воспитывали внутреннюю свободу и вселяли веру ... Тогда никто и представить не мог, что пройдет время и мы снова лицом к лицу встретимся с врагом - жестким, наглым и беспринципным. И снова будут гибнуть лучшие из лучших и встанет проблема социальной адаптации людей, видевших смерть.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.8
5.9
5.7

«Ричард ІІІ» В. Шекспира - одна из тех пьес, которая на протяжении многих веков не перестает восхищать зрителей, режиссеров, актеров всего мира. Сценическую версию, что ее представляет сегодня театр, осуществил режиссер-постановщик Автандил Варсимашвили, известный грузинский режиссер театра и кино, художественный руководитель Тбилисского государственного академического русского драматического театра имени А. Грибоедова. Он же является автором музыкального оформления. Художник-сценограф и художник по костюмам Мирон Швелидзе. Для любителей театра напомним, что в 2003 году художник вместе с Робертом Стуруа осуществил на сцене театра постановку «Царь Эдип» Софокла. Для авторов спектакля одной из главных тем стало тщательное исследование сущности опасных и непостижимых лабиринтов психологии одинокого, униженного как природой, так и окружающими, человека. Диалектика преобразования страдания на преступность и тиранию. Увечье Ричарда, как это ни парадоксально, в интерпретации режиссера дарит ему внутреннюю свободу и причудливое ощущение власти над людьми. Ричард-отшельник, лишенный реальных чувств, как искусный режиссер-кукольник и виртуоз-актер, начинает «игрушки», которые порождает его больной мозг. Азарт игры приводит к неистовства, «Ричард любит Ричарда ...», по которому бездна. В спектакле задействован звездный состав актеров. РИЧАРД III - Богдан Бенюк.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.5
5.7
5.8

Роман «Идиот» является одним из сложнейших, незаурядных по авторским идеям и предельной откровенностью их художественного воплощения среди произведений мировой классики. По выражению писателя, «главная мысль романа - изобразить положительно прекрасного человека. Сложнее этого нет в мире ничего и особенно - сейчас ». Достоевский будто исследует, что будет происходить с человеком, который обладает абсолютными достоинствами, если он попадет в современное общество, каким образом сложатся его отношения с окружающими и какое влияние он окажет на них, а они на него? Как каждый из романов Ф. М. Достоевского, «Идиот» насыщен многочисленными персонажами, каждый из которых обладает определенными тайнами, они также являются признанными мастерами интриг, сногсшибательных, неожиданных душевных исповедей. Практически любой из персонажей мог бы стать героем отдельного романа или повести. Большинство из них находятся в состоянии болезненного поиска себя, идеала, смысла бытия и существуют на грани жизни, борьбы с Гордыней, страсти и готовы к самоотречению во имя ближнего. Как и в романе, центральной фигурой постановки является образ князя Мышкина и история, произошедшая с ним после того, как он вернулся в Санкт-Петербург через 4 года после лечения в Швейцарии. С первой минуты Мышкин попадает в водоворот невероятных событий, которые стремительно затягивают, наперекор желанию, превращая его в соучастника. Неординарность Мышкина, правдолюбие, непосредственность, детское мировосприятие, полны добрых намерений, разжигают, провоцируют бешенство у каждого из окружающих и мчатся в пропасть катастрофы. Встреча с Рогожиным, семьями генерала Епанчина и Иволгина, жертвенное болезненное увлечение? Любовь? К Настасье Филипповне, что порождает в определенной степени по детскому фанатичное желание ее спасения, святая вера в добро, человека толкает героя горячо доказывать всем и каждому, что ненависть, зависть, корыстолюбие, бесчестие разрушают не только душу каждого, но и способны раздавить мир как таковой . И в этом пылу он теряет ощущение реальности ... Роман «Идиот» написан Ф. М. Достоевским в 1868-1869 годах, но и сегодня он завораживает глубиной психологической откровенности, художественным совершенством и мастерством гениального литератора. «Мое большое желание - быть человеком. Многие встречаем лиц, но мало среди них людей, - людей в полном смысле этого слова. Очень трудно определить, что это такое, но можно сказать, что человек - это лицо, которое, если не под каждым, то под многими обзорами, производит на нас впечатление. Встретившись с таким человеком, вы отходите от нее лучшим ... »- Блаженнейший Любомир Гузар.

Весна для Гитлера
« Весна для Гитлера » Музыкальная комедия
Антреприза
2.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
2.3
2.3
3.3
3.7

Такого Украина еще не видела! Музыкальная комедия по мотивам одного из самых популярных американских мюзиклов «Продюсеры». Обанкротившийся продюсер вместе со своим партнером придумывают аферу. Они собирают деньги у инвесторов, чтобы поставить провальный спектакль в надежде что никто не придет за деньгами. Что из этого вышло, вы узнаете побывав на феерическом комедийном мюзикле «Весна для Гитлера».

Антреприза

Удивительная история отличается насыщенным энергетическим зарядом. Главные герои на первый взгляд оказывают приятное впечатление светских англичан, наполненных дружелюбием, обаянием и аристократическими манерами. Однако судьбоносные ситуации будут заставлять их снимать мнимые маски и показывать свою истинную сущность. Из-за необдуманной случайной фразы возникнет целый ряд событий, в которых смешаются правдивость и ложь вместе с любовью и страданиями. Если сначала дом Роберта Кеплера казался местом идеальной гостеприимства, то со временем он окажется для каждого из героев опасной ловушкой. Спектакль Опасный поворот – это напряженный психологический детектив, который вызовет массу впечатлений и неподдельный интерес.

Антреприза
3.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
3.0
3.0
3.0
3.3

«Історії кохання для дорослих» – це відверті розмови на інтимні теми. Вистава змусить глядача не тільки сміятися до сліз, але і задуматися про те, що відбувається в його житті і сім'ї. У виставі беруть участь метри української сцени – народні артисти України: Олексій Вертинський, Людмила Смородина і Анатолій Гнатюк. Прекрасна актриса Ксенія Вертинська грає чарівну студентку, яка приходить здавати залік за допомогою спокушання викладача. Всі історії для дорослих – це діалоги про ЦЕ. Адже відверто ЦЕ вголос готовий обговорювати далеко не кожен. А уявіть, привселюдно зі сцени. Та ще й вперше в житті! Так-так, вистава «Історії кохання для дорослих» – акторський дебют для відомого українського бізнесмена, письменника і самого екстравагантного Гаріка Корогодського. Також в цій виставі грає лідер гурту «Друга ріка» Валерій Харчишин. Ми знаємо, як він вміє проникливо співати про любов! Тепер він про неї заговорив, та так, що було відчуття, ніби головний герой і є Валерій, з усіма комплексами і бажаннями свого героя. Відома телеведуча Яніна Соколова. Не дуже щаслива в шлюбі дружина, повія, спрагла любовних пригод жінка – кожна з ролей вдалася Яніні на славу.

Антреприза
5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 11
5.5
5.3
6.0
5.5

Итак, представьте, в доме ветерана вьетнамской войны появляется не одна женщина, а целых три. И все они очень разные. Актриса, общественная активистка и менеджер по продажам недвижимости. Разные жизни, разные мировоззрения, разная вера и ничего общего, кроме безудержного желания каждой доказать, что она «THE BEST»!

4.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
4.0
3.5
5.5
4.7

Это постановка по пьесе классика современной израильской драматургии Ханоха Левина. Это представление о человеческой жизни, о человеческих отношениях, которые всегда будут волновать и зрителей, и искусствоведов.