Сергей Гринин

Cпектакль «На дне» с музыкальной темой «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin по пьесе одного из лучших русских драматургов начала ХХ века, автора произведений с революционной тенденцией Максима Горького. Это произведение, написанное более 100 лет назад, удивительно актуально сегодня. «Каждый из нас может решить для себя как поступать: сидеть в темноте в привычном тихом подвале или попробовать подняться к неизвестным звёздам. Будущее зависит от твоего собственного выбора». Спектакль в прошлом году получил несколько высших театральных премий Украины.

Врач Бомгарт читает дневник своего товарища доктора Полякова, в котором тот описывает муки человека, попавшего в плен наркотиков. Сергей Поляков - человек тонкой душевной организации, он прекрасный врач, не сумевший победить собственную боль. От него ушла любимая жена, и теперь жизнь его полна лишь призрачными воспоминаниями о ней. Убегая от реальности, Поляков погружается в мир наркотиков. Но, есть ли в этом мире единственная возможная реальность? Помнит ли человек о неотвратимости расплаты за наркотические иллюзии?

Комедия «Лес» – настоящий «театр в театре». История про двух актёров-неудачников, попавших в имение богатой помещицы Гурмыжской, тётушки одного из них. Здесь царит многоликий «театр жизни»: герои плетут интриги, воруют, мошенничают, обольщают и обольщаются, мешают счастью влюблённых… Но благородные комедианты – Несчастливцев и Счастливцев — выводят злодеев и лицемеров на чистую воду, помогают воссоединиться любящим сердцам. Спектакль задаёт и такой вопрос: действительно ли «злодеи» только расчётливы и жестокосердны? Или они – просто люди, заблудившиеся в лесу своих иллюзий и страхов? Выбраться из этого леса можно — только надо честно ответить себе на главные вопросы жизни, заново обрести утраченный путь, каким бы тернистым он не был.

В театральном буриме «Вернисаж на Андреевском» мы пытаемся исследовать новую и не совсем обычную для «солидного» академического театра форму и метод общения со зрителем – форму популярного сейчас «флеш-моба». То есть форму общения, еще более приближающую зрителя к актёру, форму супер-камерного «интимного» театра. Темы для спектакля черпались, в первую очередь, из энергетической ауры любимого нами всеми Андреевского спуска. И хотя в спектакле немного истории (очень немного), в «экскурсионном» смысле этого слова, надеемся, что факты, рассказанные актерами, откроют зрителям, что-то новое в хорошо известном. Мы отобрали для спектакля персонажей, которые не блещут оригинальностью и новизной, но надеемся, что Вы узнаете их, если хотя бы раз прошли от «низа» Андреевского до его «верха».

В 1930 году Михаил Булгаков написал инсценировку бессмертной поэмы “Мертвые души” Николая Васильевича Гоголя для МХАТа. Писатель ввел в пьесу образ Первого, чем-то напоминающий самого Гоголя. С 1931 года в постановку включился К. С. Станиславский, и спектакль приобрел реалистические черты, в духе системы Станиславского. Душа бессмертна, ведь она воплощает божественное начало в человеке, а мертвые души на бизнес – это безумие, но в нашем сумасшедшем мире забыли о душе… И этот беспредел — причина разложения общества, его распада.

Мужчины не могут быть другими. Им надо быть первыми, взлетать выше, изобретать новое, экспериментировать, защищать свои взгляды, отстаивать свою честь и отдавать жизнь — идти на войну. Сила женщины другая. В ее жизни нет места подвигу, она должна стать прагматичной, трусливой, ее миссия — БЕРЕЧЬ. Чья правда победит, когда под угрозой Родина-мать?

Повесть Александра Куприна «Яма» пользовалась бешеной популярностью. Сделать героинями женщин древнейшей профессии, рассказать их настоящие и такие человечные истории было неслыханной вольностью, даже наглостью. Куприн старался не проповедовать феминизм, проституцию или разврат - он призвал к человечности. Каждая из героинь попала в публичный дома по разным причинам, но ни одна не хотела себе такой судьбы. И по большому счету девушки оказались в «Яме» из-за человеческой жестокости и равнодушия. Как и в другом спектакле Театра на Подоле «На дне» по М. Горькиму, звучит призыв к вере, надежде и любви, которые могут изменить не только тебя, а и весь мир. Веру в себя исповедует главная героиня Тамара (Даша Малахова). Ее ум, наглость и сила позволяют ей ходить с высоко поднятой головой даже в доме где, любовь стала профессией. Женя, героиня Анны Саливанчук, надеется, что мир изменится, а она найдет в нем свое место. Любовь открылась Любе (Анне Тамбов) случайно, девушка отдалась этому порыву полностью и ... разочаровалась, столкнувшись с человеческим равнодушием. Андреевский спуск в середине 19 века славился вовсе не архитектурными памятниками, и несмотря на то, что те времена давно прошли, никогда не помешает научиться состраданию. Добро, что каждый сделает ближнему своему, обязательно вернется.

Киевский академический театр на Подоле и независимый театр «Мизантроп» объединятся для создания особого проекта, который станет квинтэссенцией актерского инструментария, новейших тенденций в сфере компьютерных технологий и уникальных сценических возможностей театра. Мы поговорим о самом сакральном. Архетипы подсознания выйдут наружу чтобы проявиться в мире неограниченных визуальных возможностей. Языком современности заговорит античный миф, трансформируясь в высоко-интеллектуальное, эстетское полотно, с медитативно-гипнотическими погружениями в смыслы через красоту человеческого тела, его возможности и глубокие философские размышления. Современные технологии встретятся с современным человеком, чтобы создать новый современный миф под названием «Орестея».

Спектакль проходит при поддержке Посольства Республики Италия в Украине и Итальянского института культуры в Украине. Все мы помним знаменитого Дон Кихота или смешного Голохвостого или наглеца-Хлестакова? Наши любимые персонажи живут на сцене, экранах, в книгах и в наших историях. Однажды на репетицию театра ворвались шестеро безумцев, написанных героев, которые жаждут жить на сцене. Поэтому решение только за режиссером: подарить им шанс войти в историю оставить безмолвными? Непростая история поисков реальных ценностей от Нобелевского лауреата Луиджи Пиранделло.

Знаменитый роман Панаса Мирного для многих остался одним из обязательных книг школьной программы. И мы уверены, что в нем ставятся вопросы, на которые общество до сих пор не нашло ответ. Чтобы подобраться к этому поближе, мы перенесем коллизии романа на повседневную жизнь тех, от кого отвернулся социум, на молодых юношей, совершивших преступление и которые теперь находятся в местах лишения свободы. Кто, как не они, знают ответ на вопрос: «Почему смелые, честные, и откровенные люди становятся грабителями и убийцами?» «Ой з-за гори чорна хмара Як хвиля іде! Чом на світі так багато Поганих людей? І справді чому?» Неужели так называемая «неблагонадежность» врожденная и передается от родителей к детям? Спектакль поставит этот вопрос перед Вами. В спектакле звучат авторские песни в исполнении рок-джаз бэнда театра на Подоле.

Молодой, умный, остроумный. Его ждет светлое будущее, он строит грандиозные планы. Но он должен деньги, много-много денег. 5 дней, две девушки и один шанс выйти победителем. Правда дорога лежит через ЗАГС. И все могло бы быть идеально. Но в планы вмешивается ее мама.

Кто она, успешная женщина? Тот, кто имеет собственную роскошную квартиру; Но, может содержать любимого мужчины; Но, кому по силам начать собственный бизнес; Но, кто знает, как решить любой вопрос. Но большие деньги не заработать честным трудом, а без них двери в Европу закрыты. Поэтому настоящая комерсантка делает тот бизнес, на который есть спрос - открывает бордель - не так утверждал Карл Маркс? Зоя Денисовна научилась читать между строк. Когда в стране бурлит хаос - в ее, Зойкина квартира, процветает капитализм.