З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Вадим Поликарпов
Вадим Поликарпов
Вадим Поликарпов
Вадим Поликарпов

Вадим Поликарпов

Актер.
Біографічні дані:
Дата народження: 17.02.1969 (53 роки)
Місце народження: Україна, місто Киев
На сцені з 1995 року (27 років)
Освіта: Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого
Ми знайшли 11 вистав, в яких
бере участь Вадим Поликарпов
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.3
5.1
5.4
5.3

Великие поэты Серебряного века - Марина Цветаева и Борис Пастернак ... У каждого из них была своя непростая жизнь, со своими запутанными взаимоотношениями с миром, от которого они пытались убежать, погружаясь в свой личный мир. Там выплескивали они на листе бумаги волшебную музыку Поэзии, в которой мы распознаем звуки жажды любви, ревности и разлуки.

4.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
4.8
5.1
4.9
4.6

Спектакль «Все мои сыновья» - первое обращение театра к драматургии прославленного американского драматурга, лауреата Пулитцеровской премии Артура Миллера. Впервые спектакль по этой пьесе был показан на Бродвее в 1947 году. Тогда Артур Миллер и режиссер постановки Элия Казан получили первую в истории премию «Тони». Спектакль был сыгран более трехсот раз. Пьеса «Все мои сыновья» прославила Миллера и сделала его одним из самых популярных драматургов современности. Сюжет пьесы основан на реальных событиях. История семейной драмы фабриканта еще раз подтверждает всемирный закон: «ничто в жизни не проходит без последствий». Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти потеряв надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом роковой ошибки его же отца, который поставлял бракованные комплектующие к военным самолетам. Настоящая любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается осуждению как позорная, предательская и опасная для семейного благополучия. В пьесе истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми.

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 12
5.6
5.3
5.6
4.8

Никос Казантзакис (1883-1957р.р.) - классик греческой литературы. История его героя Алексиса Зорбы, с которой знаком весь мир, не может не увлечь своей пронзительной человечностью, особым, откровенно-животворным восприятием Бытия. В основе сюжета - жизненные перипетии неисправимого романтика, вечного путешественника, философа и мудреца, музыканта и танцора, дебошира, настоящего мужчины и главное - свободного человека грека Алексиса Зорбы. Особым смыслом полна его встреча с молодым хозяином Никосом, романтическая любовь с вечной Женщиной - Гортензией-Бубулиной и множество других печальных и радостных событий, участником которых стал Зорба. Герою Казантзакиса даровано самое главное, к чему стремится человек - познание Истины: ради чего человек приходит в мир. Он обладает глубинным пониманием мгновения и призрачности человеческого существования. Именно поэтому так азартно и отчаянно проживает каждый отмеренный момент. Умеет найти множество соблазнов и радостей в элементарных вещах. Свято верит, что красота и совершенство в конце концов овладеют миром и каждый человек увидев это, испытав на себе, станет добрее, умнее и человечнее.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Спектакль - мюзикл для детей по мотивам сказки братьев Гримм. Главные герои спектакля - осел, собачка, котик и петух, которых оскорбляли их хозяева, решили отправиться в город Бремен, чтобы получить любовь людей и стать городскими знаменитыми музыкантами. Дружбе, которой связаны между собой персонажи этого спектакля, позавидует любой человек. Ведь в жизни не так часто удается встретить столь близких по духу друзей, как это удалось сделать главным героям этой истории - Бременские музыканты. Вместе с ними зрители отправятся навстречу своей мечте. Они увидят захватывающую историю, в которой есть все: путешествия, веселье, песни, любовь и, конечно же, дружба!

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 22
5.5
5.2
5.8
5.5

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.5
5.6
5.8
5.5

В истории каждого театра есть пьесы, к которым время от времени обращаются художники разных поколений. Для Национального театра имени И. Франко «Мартын Боруля» является знаковой постановкой. Первое ее прочтения на нашем кону (1950г.) И исполнение главной роли основателем театра Гнатом Юрой овеяно театральной легендой. К пьесе обращались также в 1967 и 1979 годах. Но классика остается классикой, и нынешнее поколение франковцев во главе с режиссером Петром Ильченко и художником Олегом Татариновым предлагают свою оригинальную версию. Авторы спектакля открывают в известной истории гипертрофированную, абсурдную ситуацию, в которой герой становится пленником и жертвой собственных, неподтвержденных реальностью амбиций. Через яркие театральные метафоры, зрелищность, гротеск спектакль постепенно приводит нас к мысли об обманчивости и даже трагичности ухода от собственного «я» во имя иллюзорных идей превосходства. «Идея фикс» Мартына Борули - получение дворянства заставляет лучше понять самих себя, привести в соответствие собственные стремления и амбиции.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 24
5.4
5.2
5.5
5.8

Спектакль «Три товарища» - это первое обращение театра к творчеству Эриха Мария Ремарка (1898-1970).   Основной темой его романов история «потерянного поколения», социально-политические проблемы, которыми жила Европа между двумя мировыми войнами, а прообразами героев становились друзья и родные из близкого окружения. Так, первая жена писателя Юта, здоровьем которой Ремарк занимался всю жизнь, стала прообразом героини романа «Три товарища». Актуальность и острота проблем, бескомпромиссность в выборе тем и сила художественного слова писателя обрекли его на эмиграцию. В 1932 году Ремарк покинул Германию и поселился в Швейцарии. В 1939 году переехал в США, где в 1947 году получил американское гражданство. Но самым болезненным фактом его биографии и, в то же время, жестким доказательством глубины постижения и предчувствие катаклизмов политической жизни Европы ХХ века стало сожжение его произведений на костре нацистской «инквизиции». Сюжет романа «Три товарища» (1936), который продолжает тему «потерянного поколения», разворачивается в Германии в 1928 году. Трое друзей, которые прошли Первую мировую войну - Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц - держат небольшую, малоприбыльную автомастерскую. Перипетии их жизни, любви Роберта к молодой Патриции Хольман, воспоминания, от которых не могут прийти в себя главные герои, собственно, все события романа связаны и разворачиваются на фоне экономического, политического кризиса в межвоенной Германии. Болью за поколение, которое, пройдя ужасы Первой Мировой войны, пережив мировой кризис, нравственное обнищание и политический апокалипсис, пропитаны все романы Ремарка. По его произведениях воспитывались и наши шестидесятники. Он превратился в обладателя мыслей целого поколения. Именно в период «оттепели» появились первые переводы Ремарка в Советском Союзе. Им зачитывались, его герои побуждали к действию, воспитывали внутреннюю свободу и вселяли веру ... Тогда никто и представить не мог, что пройдет время и мы снова лицом к лицу встретимся с врагом - жестким, наглым и беспринципным. И снова будут гибнуть лучшие из лучших и встанет проблема социальной адаптации людей, видевших смерть.

4.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.3
3.5
5.5
4.5

В основе спектакля «Демиург» - инсценировка А. Липцина и Р. Левчина по произведениям «Санатория под Клепсидрой», «Коричные лавки» и ряда новелл. Это своеобразные путешествия героя - Юзефа в мир детства. В своих произведениях Шульц постоянно руководит временем. Таким образом, герой не только погружается в прошлое, но и фантазией автора возвращает к жизни умершего отца, дорогих ему людей, существующих в воспоминаниях. Эти воспоминания полны щемящей боли за полнотой, разнообразием детства и определенной мистической атмосферой. В первую очередь это связано с фигурой отца Иакова. Именно его, владельца магазина тканей Юзеф наделяет высоким титулом Демиурга. Встреча Юзефа с отцом, их взаимоотношения - является главной движущей силой развития событий, которые отличаются неординарностью, парадоксальностью и будто существуют независимо от воли героя, который когда стремящийся вернуть время, найти себя в нем, понять непостижимое: как время, его течение меняет человека , идею, существует понятие вечности и что означает эта категория. Режиссером-постановщиком спектакля стал известный американский и украинский театральный режиссер, актер, исследователь театра, преподаватель, лауреат многочисленных художественных премий, кандидат искусствознавста Олег Липцын. В 1988 году А. Липцын создал киевский театр «Театральный клуб» и руководил им до 1995 года. А. Липцын является профессором драматических искусств во Франции, ведущим преподавателем Высшей школы кино и телевидения Германии. Совершил постановку более 50 спектаклей, среди которых: «Антигона» Софокла, «Гамлет» В. Шекспира, «Вишневый сад», «Три сестры» А. Чехова, «Женитьба», «Нос», «Записки сумасшедшего» Н. Гоголя. В соавторстве с А. Живовым подготовил и издал двухтомник творческого наследия выдающегося педагога и теоретика театра М. Буткевича, издал ряд статей с игровой методологии в учебном и постановочном театральном процессе.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
5.7
6.0
6.0

С именем итальянского сказочника Джанни Родари знакомый весь мир. На сногсшибательных приключениях Джельсомино, Чипполлино, Кицюли-Кривули и графа Вишенки выросло не одно поколение зрителей. Яркие характеры, изобретательность разумных отчаянных персонажей, которые всегда и везде отстаивают добро, справедливость, честность и верную дружбу, не могут оставить Вас равнодушными. Во время представления Вы познакомитесь с невероятным мальчиком - Джельсомино - обладателем чрезвычайного голоса. Однако, сам он не может понять в чем величие и красота его дарования. Иногда ему даже кажется, что голос - это наказание, ведь его сторонятся люди, все вокруг рушится и в конце концов, он решает покинуть всех и вся и погрузиться в путешествие ... Неожиданно для самого себя, Джельсомино оказывается в Стране Лжецов, где все живут по странным законам: кошки лают, собаки мяукают; в магазине вместо хлеба продают чернила, безобразное называют красивым и наоборот, а когда ложатся спать вместо «спокойной ночи» говорят «добрый день» ... Все вокруг перевернуто с ног на голову.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 9
5.7
5.1
5.8
5.4

«Посторонние среди нас» является первопрочтение пьесы современного канадского драматурга Аарона Бушковськи на украинской сцене. Уже само название является в определенной степени символическим и раскрывает главную идею произведения: в быстротечности нашей, такой прагматической жизни мы часто проходим мимо ближних своих, не слышим друг друга. У нас нет времени, а иногда и желания, остановиться, каждый, не замечая того, постепенно охладевает, а затем превращается в постороннего. В пьесе представлены различные поколения. У каждого из персонажей есть своя «правда». Каждый сосредоточен на собственных проблемах в жизни, что полна амбициями, которые существуют, тянутся годами. Сами эти необъяснимые, «неудобные», деликатные родственные темы и недоразумения не дают возможности людям сделать шаг на встречу друг другу. Таким образом, исчезают понятия милосердия, доброты и, наконец, исчезает вечная категория Любви. Человек перестает быть человеком и идет на невероятные по своей жестокости поступки: сначала изменяет родных ему людей, следующим шагом является унижение достоинства и методическое, ежедневное, моральное убийство. Для постановочной группы во главе с режиссером-постановщиком Петром Ильченко, не важно в какой стране происходят события, главным является чтобы человек не чувствовал себя одиноким и никто из нас никогда не оказался бы один на один, ночью, под открытым небом, на остановке ... В качестве главных герои пьесы Габриель и Майкл, волею судьбы, нашли нужные слова чтобы услышать и понять друг друга.

5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.0
5.0
5.4
5.4

«Стіна» – унікальна вистава. І не лише через те, що створювалася на замовлення театру й безпосередньо під час репетицій. Унікальність вистави полягає в тому, що в її основі ніби два погляди на події, що сталися на Сході України за останні роки. Перший: розуміння, відчуття ситуації, трагедії режисером-постановником зі Швейцарії Томасом Меттлером, людиною, яка знайома із сьогоднішньою історією України опосередковано і сприймає її на підсвідомому чуттєвому рівні, намагаючись відтворити події художніми засобами виразності – пластикою, жестом, музикою, словом, світлом. Другий погляд – відомої української письменниці, поетеси, кіносценаристки, перекладачки Любові Якимчук, що народилася в Первомайську Луганської області, життя та творчість якої просякнуті болем, гіркотою за роздертою на шмаття країною, за людьми, яким бог дарував щастя вижити і які не з власної волі опинилися за «стіною» несприйняття, нерозуміння, відчуженості. Твір Любові Якимчук вражає своєю граничною правдивістю, «незручною» відвертістю, викладенням фактів та реалій, що випали на долю мешканців окупованих територій. Це синтез документального, публіцистичного театру та поезії. Але й поезія в даному випадку підпорядкована головній темі – темі розпаду і розбрату, насильницького знищення самого поняття гуманності й добра. Фото та анотації надано театром