З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Александр Печериця

Александр Печериця

Актер.
Відомий актор
Заслуженный артист Украины

Творческую деятельность начал на сцене театра им. И. Франко в 2005 году, после окончания Киевского университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Потому что, что может быть лучше, чем быть кем угодно, и меняться ежедневно, так можно прожить тысячи жизней.

– Какую роль мечтаете сыграть?

Наверное все актеры мечтают играть Шекспира

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Об интересном и Галилео

– Чем любите заниматься в свободное время?

Прогулки, книги, кино, спорт (люблю играть в футбол)

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Общественной наверное нет, но занимаюсь благотворительностью: помогаю детям, которые обучаются в специализированной школе

Біографічні дані:
Дата народження: 04.08.1982 (39 років)
Місце народження: Россия, місто Санкт-Петербург
Освіта: Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого
Ми знайшли 21 виставу, в яких
бере участь Александр Печериця
5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.4
5.0
6.0
5.4

«Morituri te salutant» - спектакль по произведениям мастера украинской психологической новеллы Василия Стефаника (1871-1936 гг.). Его произведения, в основном трагического направлении, изображают обыденность сельской жизни, те драмы, которые происходят изо дня, даже без осознания героями значение и сути их. Инсценировка новелл, которую воплотил режиссер-постановщик Дмитрий Богомазов, второе обращение театра к творчеству В. Стефаника. В 2006 году в театре в фойе А. Билозубом был создан спектакль «Голодный грех» по новелле «Новость». В основе сегодняшней версии новеллы: «В корчме», «Сама одинёхонька», «Вечерний час», «Святой вечер», «Май», «Сон», «Сыновья», «Грех», «У нас все праздник». В них рассказываются обычные истории: о родителях и детях, мужчине и женщине, рождение и смерти, снах и реальности, тяжелом труде и вечной надежде на лучшее. В этих сюжетах, как в жизни, постоянно переплетаются трагические и комические ситуации. Различные события, разные характеры, но объединяет их главное - человеческое достоинство. Какие бы испытания судьба не посылала, к какому бы пределу в своей моральной и физической беде не доходил человек, он выстоит. Даже на пороге вечности бросит вызов жизни. Для режиссера-постановщика, автора инсценировки Дмитрия Богомазова (который не впервые обращается к творчеству В. Стефаника) главным стало найти внутреннюю композицию спектакля, который, приобретя конечную театральность, передал бы всю полифонию тем и образов. Так появилась музыкальная форма спектакля, стала камертоном восприятия событий, предоставила им многоплановость, метафорическую образность и в то же время демократическую открытость действа. Именно музыка, песня раскрывает тончайшие, сокровенные движения души, ее сомнения, страдания, очищает ее и вселяет надежду.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Спектакль - мюзикл для детей по мотивам сказки братьев Гримм. Главные герои спектакля - осел, собачка, котик и петух, которых оскорбляли их хозяева, решили отправиться в город Бремен, чтобы получить любовь людей и стать городскими знаменитыми музыкантами. Дружбе, которой связаны между собой персонажи этого спектакля, позавидует любой человек. Ведь в жизни не так часто удается встретить столь близких по духу друзей, как это удалось сделать главным героям этой истории - Бременские музыканты. Вместе с ними зрители отправятся навстречу своей мечте. Они увидят захватывающую историю, в которой есть все: путешествия, веселье, песни, любовь и, конечно же, дружба!

4.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
4.6
4.8
4.9
4.6

Спектакль «Великие комбинаторы» создан по мотивам романа «Двенадцать стульев» И. Ильфа, Е. Петрова (1928 г.). В основе произведения - авантюрная история поиска бриллиантов, которые были спрятаны до революции мадам Петуховой - тещей Ипполита Матвеевича Воробьянинова, он же Киса, в одном из двенадцати стульев гарнитура Гамбса. Главными искателями клада является «сын турецко-подданного», знаток человеческой психологии, предельно изобретательный авантюрист Остап Бендер, его «мальчик», он же «гигант мысли», «отец русской демократии» - Киса, поп-расстрига Федор, и другие не менее интересные персоналии. Автор идеи и режиссер-постановщик Дмитрий Чирипюк, взяв за основу фабулу произведения, в определенной степени изменил отдельные сюжетные линии, объединил события, ситуации и образы. Через яркий зрительный (художник В. Бевза, художник по костюмам Н. Рудюк) музыкальный (композитор М. Шоренков) и пластический ряд (балетмейстер А. Семешкина) авторы сценической версии сделали акцент на призрачности и необходимости достижения мечты, на вечном человеческом стремлении осуществления заветных желаний, а желания ... на то они и желания, чтобы у каждого быть разными ...

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 24
5.4
5.3
5.5
5.2

Практически не существует большого сценического коллектива, драматического, или оперного, на афише которого бы не встречалось имя великого реформатора театра Бомарше. Его творчество вдохновляло великанов музыки Моцарта и Дж. Россини, для многих актеров участие в его пьесах становилась судьбоносной. Относительно представления на сцене Национального академического драматического театра имени И.Франко, над которой работала постановочная группа во главе с заслуженным артистом Украины, неоднократным лауреатом премии «Киевская Пектораль» Юрием Одиноким, то в этом плане франковцы продолжают славные традиции своих корифеев. Ведь в первый сезон основания театра имени И.Франко в далеком 1920 году эта пьеса была поставлена ​​основателем коллектива, выдающимся режиссером, актером Гнатом Петровичем Юрой, который исполнил в ней главную роль Фигаро. Сегодняшнее поколение франковцев, обращаясь к бессмертной комедии, в своем спектакле использует перевод, который его совершил в свое время Г.П.Юра и посвящает эту работу памяти великих предшественников, которые выходили на сцену театра имени И.Франко

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.0
5.3
5.3
5.3

Молодой успешный адвокат Евгений Рафалович, случайно пересекается с давним наставником Стальским. Прошло много лет с последней встречи. Есть о чем рассказать, у знакомых и общие деловые интересы, поэтому Стальский приглашает Рафаловича в гости. И случается невероятное: жена Стальского - Регина, невероятно похожа на юношеску любовь адвоката ... Повесть И. Франко «Пути-дороги» создана на рубеже веков (1900 год). Это обусловило символично современный стиль произведения, в котором существуют две сюжетные линии. Романтическая: история трагического треугольника Рафалович-Регина-Стальский и общественно-гражданская, связанная с деятельностью адвоката Рафаловича. Для автора и постановщика сценической версии повести Дмитрия Чирипюка доминирующими стали слова самого И. Франко: «значительное влияние на мою жизнь, а значит, по моему литературу имели отношения мои с женщинами ...» Итак, создавая свой вариант сценического воплощения повести Дмитрий Чирипюк сосредоточил свое внимание в первую очередь на освещении и проникновении в самые дебри человеческой души четырех персонажей: Рафаловича, Регины, Стальского и Барана.   Именно эти фигуры благодаря гениальному воображению Франко представляют читателю глубинное, засекреченное понятие рока. Сложную внутреннюю борьбу между божественным и дьявольским. Вечный поиск идеала женственности и любви (как и было в реальной жизни Франко), а вместо этого роковая женщина, ночные кошмары, аффекты, болезненные аллюзии, по которым пустота.   Фабула этой линии в определенной степени отражает известные произведения И. Франко «Увядшие листья» и «Украденное счастье».

4.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 9
4.6
4.2
4.8
4.9

«Путешествие Алисы в Швейцарию» - пьеса современного драматурга, прозаика, театрального деятеля Лукаса Берфуса (род. В 1971 году, Швейцария), одного из самых известных немецкоязычных авторов, чьи произведения с успехом представлены во многих странах мира, а сам писатель является лауреатом многочисленных международных литературных, культурных и художественных премий. Название пьесы «Путешествие Алисы в Швейцарию» у читателя, зрителя не может не вызывать ассоциации с общеизвестной сказкой Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» или «Алиса в зазеркалье». Однако, если у Кэрролла маленькая героиня через яркую парадоксальную метафору познает, открывает новый для себя мир взрослых, Алиса Берфуса стоит на грани другой стороны зазеркалье - постепенного перехода туда, откуда нет возврата. Сюжет пьесы - это несколько дней из жизни смертельно больной героини по имени Алиса, которая, пройдя все круги ада: одиночества, разочарования, непонимания, боли и отчаяния - едет в Швейцарии за единственным спасением - эвтаназией. В путешествии его будут сопровождать удивительные персонажи, которые приобщены к высшему из таинств - права на человеческое существование. Каждый из них имеет свое персональное, и как ему кажется, вернее отношение к пониманию смысла бытия и понятию высокой гуманности. И каждый из них по-разному раскрывает эту обольстительность легкого выбора между жизнью и смертью. Автор касается такой сложнейшей и в определенной степени такой соблазнительной для многих, кто пережил физические и моральные муки, проблемы, как эвтаназия. Имеет ли право человек сознательно сделать свой собственный выбор между жизнью, что полна страданий, унижения, льстивой лжи, фантомной веры, угрызений совести, навязчивой опеки близких и свободой мгновенного освобождения, возвращением почти исчезнувшего достоинства, собственного «я», а также освобождение окружающих от длительной лжи «во благо», поддержание жизни, по капле исчезает минута за минутой. Ни автор, ни создатели спектакля не вправе делать окончательный вывод в таком сложном выборе, мы имеем право только рассуждать, что представляет собой истинная гуманность и какова настоящая цена человеческой жизни.   Разрешение на публичный показ предоставлено Hartmann & Stauffacher Verlag   Совместный проект Национального академического драматического театра имени Ивана Франко и Goethe-Institut в Украине.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 22
5.5
5.2
5.8
5.5

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.6
5.8
5.8
6.0

Вполне закономерным для Национального театра имени Ивана Франко - первой сцены Украины является обращение к творчеству Ивана Петровича Котляревского (1769-1838) - основателя профессионального украинского театра, родоначальника украинской литературы, драматургии. Сегодняшнее прочтение франковцами классического произведения «Наталка Полтавка» имеет, прежде всего, просветительскую и эстетическую миссию. Театр пытается через яркую игру, музыку, сценическую театральную метафору приобщить молодое поколение к лучшим образцам национального наследия. Видимо именно поэтому у авторов спектакля во главе с режиссером Александром Ануровым (в 2002 году осуществил постановку спектакля «Букварь Мира» Г. Сковороды - также совместный проект театра с банком «Надра») возникла идея сотрудничества с одной из знаковых для украинской современной культуры фигур - лидером группы «ВВ» - Олегом Скрипкой, который в данном проекте выступил как композитор, адаптатор известных мелодий Николая Лысенко, тем самым приблизив образный язык представления к современному зрителю. Неординарный музыкальный ряд спектакля спровоцировал фантазию сценографа Андрея Александровича-Дочевского, художника по костюмам Людмилу Нагорную, балетмейстеров Ирину Задаянную и Наталью Осипенко создать в современных ритмах изысканное театральное действо. В определении жанра спектакля словосочетание «Музыкально-драматическое», что в течение многих десятилетий является приоритетным определением украинского театра. И здесь театре имени Франко выступает продолжателем славных традиций театра корифеев, которые не знали фонограмм, записи музыки ... В спектакле будут звучать живые голоса в сопровождении оркестра театр.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 28
5.8
5.8
5.9
5.8

Этот спектакль - уже второе обращение театра к материалу. В 1981 году, в постановке В.Оглоблина и исполнении актеров В.Ивченко и С.Олексенка - это был один из самых ярких и самых кассовых спектаклей репертуара. Очередь за билетами - стояла от метро «Крещатик», а сам спектакль прошел более 700 раз. Тогда же Анатолий Хостикоев сыграл роль Антонио, и В.Оглоблин говорил: «Антонио - Хостикоев, это вторая его большая роль в театре Франко. Он был очень хороший, темперамент совпадал с итальянским ». В 2003 году эта же пьеса была поставлена ​​как антреприза театральной компании «Бенюк и Хостикоев», где А.Хостикоев был и режиссером, и исполнителем. Сегодня итальянская комедия снова возвращается на сцену нашего театра. Кстати, играться спектакль в декорациях Ярослава Нирода, созданными по эскизам 1981 года. В легкой и непритязательной комедии положений звучит тема семейных отношений, сохранения дома и спасения семьи как главной опоры в жизни каждого человека. Главе большой итальянской семьи Леонида Папагатто, можно простить все: и мелкие кражи продуктов на званых обедах и ужинах, и создание мифического благотворительного фонда поддержки бедных семей, так как весь этот калейдоскоп событий затеян им ради одной цели - благополучия своих близких. Счастливая развязка - заслуженная награда артистическому и волшебному мошеннику.

Лес
« Лес » Комедия
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.5
5.4
5.8
5.4

Пьеса «Лес» (1870) - третье обращение театра к наследию классика мировой драматургии Александру Николаевичу Островскому (1823-1886). В 1946 году была поставлена ​​пьеса «Последняя жертва», в 1948 - «Без вины виновны». Действие пьесы «Лес» происходит в имении добропорядочной вдовы Раисы Павловны Гурмыжской. После смерти мужа, на ее плечи легли заботы управления имением, хозяйством, лесом. Кроме того, она приняла к себе свою племянницу Аксюшу, занимается сыном своей бывшей подруги, обедневшим юношей Алексеем Булановым ... Гурмыжская собирается женить Алексея и Аксюшу, и внезапная новость от служанки Улиты, о том, что Алексей - влюблен в другую - кардинально меняет планы вдовы. Ведь «другая» - это сама Гурмыжская! А здесь еще и откуда ни возьмись - погостить приезжает племянник Раисы Павловны, которого она не видела более 15 лет, что может помешать новым планам Гурмыжской ...   Для режиссера-постановщика Дмитрия Богомазова в создании сценической версии отправной точкой стала откровенная театральность. Ведь Островский - «яркий актерский автор», который дает возможность создания неординарных характеров. К тому же, в пьесе одними из главных персонажей являются актеры. Именно они, разыгрывая окружение, переводят сюжет с трагедийной плоскости в комическую. Эти благородные рыцари сцены заставляют действующих лиц стать непосредственными участниками их спектакля, их игры, которая ломает систему устоявшихся правил и дарит человеку свободу, способность удивляться, влюбляться, быть самим собой. В спектакле задействован звездный ансамбль театра.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 24
5.4
5.2
5.5
5.8

Спектакль «Три товарища» - это первое обращение театра к творчеству Эриха Мария Ремарка (1898-1970).   Основной темой его романов история «потерянного поколения», социально-политические проблемы, которыми жила Европа между двумя мировыми войнами, а прообразами героев становились друзья и родные из близкого окружения. Так, первая жена писателя Юта, здоровьем которой Ремарк занимался всю жизнь, стала прообразом героини романа «Три товарища». Актуальность и острота проблем, бескомпромиссность в выборе тем и сила художественного слова писателя обрекли его на эмиграцию. В 1932 году Ремарк покинул Германию и поселился в Швейцарии. В 1939 году переехал в США, где в 1947 году получил американское гражданство. Но самым болезненным фактом его биографии и, в то же время, жестким доказательством глубины постижения и предчувствие катаклизмов политической жизни Европы ХХ века стало сожжение его произведений на костре нацистской «инквизиции». Сюжет романа «Три товарища» (1936), который продолжает тему «потерянного поколения», разворачивается в Германии в 1928 году. Трое друзей, которые прошли Первую мировую войну - Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц - держат небольшую, малоприбыльную автомастерскую. Перипетии их жизни, любви Роберта к молодой Патриции Хольман, воспоминания, от которых не могут прийти в себя главные герои, собственно, все события романа связаны и разворачиваются на фоне экономического, политического кризиса в межвоенной Германии. Болью за поколение, которое, пройдя ужасы Первой Мировой войны, пережив мировой кризис, нравственное обнищание и политический апокалипсис, пропитаны все романы Ремарка. По его произведениях воспитывались и наши шестидесятники. Он превратился в обладателя мыслей целого поколения. Именно в период «оттепели» появились первые переводы Ремарка в Советском Союзе. Им зачитывались, его герои побуждали к действию, воспитывали внутреннюю свободу и вселяли веру ... Тогда никто и представить не мог, что пройдет время и мы снова лицом к лицу встретимся с врагом - жестким, наглым и беспринципным. И снова будут гибнуть лучшие из лучших и встанет проблема социальной адаптации людей, видевших смерть.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
4.3

Действие пьесы «Хозяин» (1900) классика украинской драматургии Ивана Карпенко-Карого происходит в семье зажиточного хозяина - Терентия Пузыря. Здесь, как положено, все и вся подчинено грандиозным планам и интересам хозяина. Он - человек, безусловно талантливый, глубоко осознает свою силу и одаренность в «бизнес» делах. Обонянием, кожей, всеми внутренностями чувствует, понимает, где, как и в чем найти выгоду. Жена, дочь, окружение - жизнь этих людей, их проблемы, отношения, потребности - существуют как бы в параллельном ему мире.   «Стяжания ради стяжания» становится смыслом бытия, маниакальной идеей. Через эту одержимость Пузырь теряет не только чувство реальности, но и главное - душу. Достойными своего хозяина является его помощники - Финоген, Зеленский и Лихтаренко. К какому артистизму, виртуозности прибегают они, чтобы получить лакомый кусок, а в конце концов - и занять место хозяина.   Пьеса отличается яркими народными характерами, сочным юмором, остротой слова, вобравшее в себя все разнообразие и парадокс народной лексики. И, безусловно, все перипетии классического произведения не могут не вызывать ассоциации с днем ​​сегодняшним, который также полон «стяжания ради стяжания», которое уничтожает человека как духовно, так и физически.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.8
5.9
5.7

«Ричард ІІІ» В. Шекспира - одна из тех пьес, которая на протяжении многих веков не перестает восхищать зрителей, режиссеров, актеров всего мира. Сценическую версию, что ее представляет сегодня театр, осуществил режиссер-постановщик Автандил Варсимашвили, известный грузинский режиссер театра и кино, художественный руководитель Тбилисского государственного академического русского драматического театра имени А. Грибоедова. Он же является автором музыкального оформления. Художник-сценограф и художник по костюмам Мирон Швелидзе. Для любителей театра напомним, что в 2003 году художник вместе с Робертом Стуруа осуществил на сцене театра постановку «Царь Эдип» Софокла. Для авторов спектакля одной из главных тем стало тщательное исследование сущности опасных и непостижимых лабиринтов психологии одинокого, униженного как природой, так и окружающими, человека. Диалектика преобразования страдания на преступность и тиранию. Увечье Ричарда, как это ни парадоксально, в интерпретации режиссера дарит ему внутреннюю свободу и причудливое ощущение власти над людьми. Ричард-отшельник, лишенный реальных чувств, как искусный режиссер-кукольник и виртуоз-актер, начинает «игрушки», которые порождает его больной мозг. Азарт игры приводит к неистовства, «Ричард любит Ричарда ...», по которому бездна. В спектакле задействован звездный состав актеров. РИЧАРД III - Богдан Бенюк.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.8
5.6
5.8
5.5

«Стеклянный зверинец» - пьеса одного из самых известных драматургов Америки XХ века, Классика мировой литературы, «американского Чехова» - Теннесси Уильямса, написанная в 1944 году. В центре внимания - маленькая американская семья. Мать, мечтает об успешном будущем своих детей и все время рассказывает о своих прошлых успехах, дочь, живущая в мире хрупких иллюзий, и сын, которий мечтает заниматься творчеством, а взамен - работает в обувном магазине. Есть в спектакле и отец, которий покинул их много лет назад и отправился в путешествие, оставив семью на хрупких плечах жены, и еще маленького сына. В определенный момент, «американская мечта» встречается с реальностью, и вот окажется ли она способной противоречить действительности - зависит от каждого из героев. Здесь ирония сочетается с трогательной наивностью, прагматизм - с жертвенностью, остроумие - с отчаянием, а через ежедневный быт проступает высокая трагедия: трагедия упущенных возможностей, поиска и потери гармонии и прекрасного, слишком хрупких и беззащитных для существования в мире, трагедия потраченного времени, которое невозможно вернуть. Что важнее: долг перед семьей и связь с близкими людьми или долг перед собой и поиск собственного пути? Пьеса о том настоящем, самом важном и самом необходимом, чего мы не замечаем в ежедневной беготне, и без чего мир превращается в большую человеческую пустыню.

Золушка
« Золушка » Мюзикл, сказка
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
5.4
5.4
5.4
5.6

В основе спектакля «Золушка», которую представляет театр - одна из самых известных сказок мира, к которой обращались, начиная с XVII века, сказочники Шарль Перро, братья Гримм и другие. Постановочная группа театра во главе с режиссером Екатериной Чепуру использовала в своей работе одну из самых популярных версий - киносценарий Евгения Шварца. Особого сказочного очарования, прозрачности и театральности добавила музыка Виктории Васалатий, которая является одной из исполнительниц роли Золушки. Для авторов спектакля было принципиальным чтобы все роли: от злой, однако такой смешной Мачехи, сестер нерях и до самого Короля исполняли молодые актеры, которые с легкостью и артистизмом превращаются в сказочных персонажей, насыщают давнюю историю девочки-сиротки юношеским задором и приближают события к нам. Для тех, кто, возможно, еще не успел прочитать эту сказку, напомним ее фабулу: после смерти матери отец девочки женился на женщине, которая имела двух дочерей. Однако, человек и не мог представить, что на этом счастливая жизнь его дочери закончится. Злая Мачеха со своими родными дочерьми превратила девочку в свою служанку. Поскольку девочка все время должны возиться на кухне у огня, то забылось ее настоящее имя, ее назвали Золушкой ... Однажды все собирались на бал к королю. Золушка также мечтала побывать на празднике, однако ни платья, ни башмачков у нее не было. Кроме того Мачеха приказала переделать очень много дел ... Вдруг появилась волшебная фея, которая знала Золушку, знала ее доброту, легкий характер, искреннее сердце. Фея сделала невозможное - снарядила Золушку на бал и главное - подарила хрустальные башмачки ... именно они помогли Золушке найти свое счастье.

5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.4
5.4
5.6
5.1

В старой квартире проживает известная в прошлом актриса. Единственная родная живая душа - племянница Верочка. Не столько из-за материальных проблем, сколько от одиночества героиня берет квартиранта. Таким образом в ее доме появляется Савва. Он приехал покорять столицу из провинции. Леся Богдановна в восторге от парня, но Верочка интуитивно чувствует, что он не тот, кем представляетсяЗолушка...

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
6.0
5.7
6.0
5.6

Вряд ли найдется человек, который не улыбнется, услышав название «Шельменко-денщик». Эта классическая комедия-водевиль на протяжении многих десятилетий не оставляет сцены театров. И вполне закономерно - ведь здесь присутствуют все составляющие успеха: сочность, яркость характеров, хитроумная интрига, которую плетет бывалый во многих переделках Шельменко, стремясь соединить влюбленную пару. А рядом наивно-комические родители - патриархальные помещики Шпаки и, конечно, жених, который безнадежно ухаживает. Все это, помноженное на актерский кураж и многоцветие театральных средств, порождает веселое, остроумное не без морали действо.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.5
5.7
5.8

Роман «Идиот» является одним из сложнейших, незаурядных по авторским идеям и предельной откровенностью их художественного воплощения среди произведений мировой классики. По выражению писателя, «главная мысль романа - изобразить положительно прекрасного человека. Сложнее этого нет в мире ничего и особенно - сейчас ». Достоевский будто исследует, что будет происходить с человеком, который обладает абсолютными достоинствами, если он попадет в современное общество, каким образом сложатся его отношения с окружающими и какое влияние он окажет на них, а они на него? Как каждый из романов Ф. М. Достоевского, «Идиот» насыщен многочисленными персонажами, каждый из которых обладает определенными тайнами, они также являются признанными мастерами интриг, сногсшибательных, неожиданных душевных исповедей. Практически любой из персонажей мог бы стать героем отдельного романа или повести. Большинство из них находятся в состоянии болезненного поиска себя, идеала, смысла бытия и существуют на грани жизни, борьбы с Гордыней, страсти и готовы к самоотречению во имя ближнего. Как и в романе, центральной фигурой постановки является образ князя Мышкина и история, произошедшая с ним после того, как он вернулся в Санкт-Петербург через 4 года после лечения в Швейцарии. С первой минуты Мышкин попадает в водоворот невероятных событий, которые стремительно затягивают, наперекор желанию, превращая его в соучастника. Неординарность Мышкина, правдолюбие, непосредственность, детское мировосприятие, полны добрых намерений, разжигают, провоцируют бешенство у каждого из окружающих и мчатся в пропасть катастрофы. Встреча с Рогожиным, семьями генерала Епанчина и Иволгина, жертвенное болезненное увлечение? Любовь? К Настасье Филипповне, что порождает в определенной степени по детскому фанатичное желание ее спасения, святая вера в добро, человека толкает героя горячо доказывать всем и каждому, что ненависть, зависть, корыстолюбие, бесчестие разрушают не только душу каждого, но и способны раздавить мир как таковой . И в этом пылу он теряет ощущение реальности ... Роман «Идиот» написан Ф. М. Достоевским в 1868-1869 годах, но и сегодня он завораживает глубиной психологической откровенности, художественным совершенством и мастерством гениального литератора. «Мое большое желание - быть человеком. Многие встречаем лиц, но мало среди них людей, - людей в полном смысле этого слова. Очень трудно определить, что это такое, но можно сказать, что человек - это лицо, которое, если не под каждым, то под многими обзорами, производит на нас впечатление. Встретившись с таким человеком, вы отходите от нее лучшим ... »- Блаженнейший Любомир Гузар.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 17
5.6
5.8