З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Ольга Василенко

Актер, помощник режиссёра.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Ми знайшли 11 вистав, в яких
бере участь Ольга Василенко
4.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
4.6
4.8
4.9
4.6

Спектакль «Великие комбинаторы» создан по мотивам романа «Двенадцать стульев» И. Ильфа, Е. Петрова (1928 г.). В основе произведения - авантюрная история поиска бриллиантов, которые были спрятаны до революции мадам Петуховой - тещей Ипполита Матвеевича Воробьянинова, он же Киса, в одном из двенадцати стульев гарнитура Гамбса. Главными искателями клада является «сын турецко-подданного», знаток человеческой психологии, предельно изобретательный авантюрист Остап Бендер, его «мальчик», он же «гигант мысли», «отец русской демократии» - Киса, поп-расстрига Федор, и другие не менее интересные персоналии. Автор идеи и режиссер-постановщик Дмитрий Чирипюк, взяв за основу фабулу произведения, в определенной степени изменил отдельные сюжетные линии, объединил события, ситуации и образы. Через яркий зрительный (художник В. Бевза, художник по костюмам Н. Рудюк) музыкальный (композитор М. Шоренков) и пластический ряд (балетмейстер А. Семешкина) авторы сценической версии сделали акцент на призрачности и необходимости достижения мечты, на вечном человеческом стремлении осуществления заветных желаний, а желания ... на то они и желания, чтобы у каждого быть разными ...

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.2
5.4
5.3
5.1

Пьеса «Дамы и гусары» польского комедиографа и поэта Александра Фредро (1793-1876 гг.) Относится к «золотому фонду» классической литературы. 175 лет она не сходит со сцен мирового театра, предоставляя возможность актерам и режиссерам окунуться в изысканную театральность, почувствовать утонченность польского юмора, в котором грациозность романтизма сосуществует с легкой самоиронией.   Действие происходит в имении Майора - ярого холостяка, который, собрав отборное общество боевых друзей, отгородившись от призрачных прелестей жизни, а собственно, всего, что связано с женщинами, «играет» и отдыхает между походами. Спокойную, чисто гусарскую идиллию буквально взрывает приезд целой кавалькады женщин - кузин Майора во главе с госпожой Оргоновой. С их появлением постоянное гусарская жизнь летит к черту, имение - лихорадит. И это все можно было бы стерпеть, если бы не коварный план кузин: женить Майора на дочери госпожи Оргоновой - Зосе. Женщины разрабатывают тактику и стратегию: госпожа Диндальская занимается Капелланом, барышня Анеля пускает чертиков ротмистру, их служанки Юзя, Зузя, Фрузя также не теряют времени даром ... Пока женщины приводит план в действие, Зося встречает поручика Эдмунда и узнает в нем свою заветную любовь ...   Авторы спектакля во главе с режиссером-постановщиком, автором сценической версии Юрием Одиноким создали яркое сценическое действо, насыщенное легкостью актерской импровизации, грациозностью пластическо-танцевального рисунка, полное музыки и вечных мечтаний о любви. В финале спектакля звучит «Татьянин вальс» Тараса Жирко.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
6.0

В мае 2009 года на сцене Театра в Фойе состоялась премьера спектакля «На поле крови», по драматической поэме Леси Украинки. Автор идеи, режиссер-постановщик Юрий Розстальный. За время, прошедшее представление с успехом побывало на многочисленных международных фестивалях, гастрольных турне в городах Украины, Мюнхене, Париже. Драматическая поэма «На поле крови» относится к ряду произведений Леси Украинки, написанное по библейских сюжетах. В центре повествования легенда об Иуде, который преодолевает путь от любви к Иисусу и безоговорочной веры в учение к разочарованию по которому следует предательство. «Поле крови» - это клочок земли, купленный на деньги, полученные Иудой за предательство. «Поле крови» - это душа человека, в которой живет вечный конфликт Добра и Зла. Автор, а вместе с ней и режиссер-постановщик Юрий Розстальный, знаменитый миф переводят в реальную историю человека, который пожизненно обречен на одиночество, как расплату за преступление, которому нет оправдания. Мотив вины-наказания-искупления, за которым стоит ответственность человека за события в мире, выбор между добром и злом - это вечные категории стали толчком для продолжения работы над библейской темой в творчестве Леси Украинки.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Театр представляет новую украинскую сказку, которая полна фантастических невероятных приключений, преобразований, юмора и веселья, таких знакомых и таких желанных каждом мальчику и девочке. А для родителей - это возможность вспомнить детские игрушки. Однажды мальчик Остапчик с мамой пришел в огромный игрушечный магазин. Яркие блестящие витрины со всевозможными диковинками захватили его воображение и он стал просить маму купить что-нибудь. Мама отказала, заметив, что поведение и обучение Остапчика не способствуют подаркам. Не получив желаемого, Остапчик сгоряча воскликнул: «Не хочу тебя видеть!». И в момент исчезла мама, а на ее месте появился Мистер Никто, который стал поводырем мальчика по игрушечному мира сказок. На своем пути Остапчик встретит многих героев современных мультиков и сказок, будет развлекаться с самим Суперменом, даже попадет в гости к европейскому Святому Николаю - Санте, найдет свою давнюю подружку Катю ... Эта театральная музыкальная феерия творится талантливыми, азартными, молодыми художниками: автор текста Дэн Гуменный, режиссер Андрей Май, сценограф и художник по костюмам Анна Духовичная, балетмейстер Ольга Семешкина. Музыка известной композитора и исполнительницы Марии Бурмаки, пропитанная чрезвычайной театральностью, мелодичностью, не только характеризует каждого персонажа, но и предоставляет действу обаяния и переносит нас к безграничному миру, где осуществляются все детские мечты и в котором маленький человек становится добрым, справедливым и честным.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.7
5.7
5.7
5.7

19 марта 2012 спектаклем «Увертюра, До свидания» открылась долгожданная Камерная сцена театра, который носит имя Сергея Данченко. На сегодня этот спектакль для франковцев уже является знаковым, он представляла украинское театральное искусство на многочисленных международных театральных фестивалях и форумах. Предлог «до» специально написан и решен режиссером Андреем Приходько с большой буквы - это и увертюра до свидания, и обещание встречи, и надежд. Бесконечных надежд на призрачное счастье двух одиночеств. Время, эгоцентризм властные съесть чувства, но не души. И хоть малейшая надежда, способная сделать невозможное возможным, теплится в каждом человеке, как маленькая свеча в ладонях героя повествования Масина (Остап Ступка), освещая путь его бывшего любви, Марии (Наталья Корпан).

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
4.3

Действие пьесы «Хозяин» (1900) классика украинской драматургии Ивана Карпенко-Карого происходит в семье зажиточного хозяина - Терентия Пузыря. Здесь, как положено, все и вся подчинено грандиозным планам и интересам хозяина. Он - человек, безусловно талантливый, глубоко осознает свою силу и одаренность в «бизнес» делах. Обонянием, кожей, всеми внутренностями чувствует, понимает, где, как и в чем найти выгоду. Жена, дочь, окружение - жизнь этих людей, их проблемы, отношения, потребности - существуют как бы в параллельном ему мире.   «Стяжания ради стяжания» становится смыслом бытия, маниакальной идеей. Через эту одержимость Пузырь теряет не только чувство реальности, но и главное - душу. Достойными своего хозяина является его помощники - Финоген, Зеленский и Лихтаренко. К какому артистизму, виртуозности прибегают они, чтобы получить лакомый кусок, а в конце концов - и занять место хозяина.   Пьеса отличается яркими народными характерами, сочным юмором, остротой слова, вобравшее в себя все разнообразие и парадокс народной лексики. И, безусловно, все перипетии классического произведения не могут не вызывать ассоциации с днем ​​сегодняшним, который также полон «стяжания ради стяжания», которое уничтожает человека как духовно, так и физически.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.8
5.9
5.7

«Ричард ІІІ» В. Шекспира - одна из тех пьес, которая на протяжении многих веков не перестает восхищать зрителей, режиссеров, актеров всего мира. Сценическую версию, что ее представляет сегодня театр, осуществил режиссер-постановщик Автандил Варсимашвили, известный грузинский режиссер театра и кино, художественный руководитель Тбилисского государственного академического русского драматического театра имени А. Грибоедова. Он же является автором музыкального оформления. Художник-сценограф и художник по костюмам Мирон Швелидзе. Для любителей театра напомним, что в 2003 году художник вместе с Робертом Стуруа осуществил на сцене театра постановку «Царь Эдип» Софокла. Для авторов спектакля одной из главных тем стало тщательное исследование сущности опасных и непостижимых лабиринтов психологии одинокого, униженного как природой, так и окружающими, человека. Диалектика преобразования страдания на преступность и тиранию. Увечье Ричарда, как это ни парадоксально, в интерпретации режиссера дарит ему внутреннюю свободу и причудливое ощущение власти над людьми. Ричард-отшельник, лишенный реальных чувств, как искусный режиссер-кукольник и виртуоз-актер, начинает «игрушки», которые порождает его больной мозг. Азарт игры приводит к неистовства, «Ричард любит Ричарда ...», по которому бездна. В спектакле задействован звездный состав актеров. РИЧАРД III - Богдан Бенюк.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.8
5.6
5.8
5.5

«Стеклянный зверинец» - пьеса одного из самых известных драматургов Америки XХ века, Классика мировой литературы, «американского Чехова» - Теннесси Уильямса, написанная в 1944 году. В центре внимания - маленькая американская семья. Мать, мечтает об успешном будущем своих детей и все время рассказывает о своих прошлых успехах, дочь, живущая в мире хрупких иллюзий, и сын, которий мечтает заниматься творчеством, а взамен - работает в обувном магазине. Есть в спектакле и отец, которий покинул их много лет назад и отправился в путешествие, оставив семью на хрупких плечах жены, и еще маленького сына. В определенный момент, «американская мечта» встречается с реальностью, и вот окажется ли она способной противоречить действительности - зависит от каждого из героев. Здесь ирония сочетается с трогательной наивностью, прагматизм - с жертвенностью, остроумие - с отчаянием, а через ежедневный быт проступает высокая трагедия: трагедия упущенных возможностей, поиска и потери гармонии и прекрасного, слишком хрупких и беззащитных для существования в мире, трагедия потраченного времени, которое невозможно вернуть. Что важнее: долг перед семьей и связь с близкими людьми или долг перед собой и поиск собственного пути? Пьеса о том настоящем, самом важном и самом необходимом, чего мы не замечаем в ежедневной беготне, и без чего мир превращается в большую человеческую пустыню.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
4.8
4.4
5.8
4.8

Пьеса «Война» современного шведского драматурга, сценариста, театрального режиссера, поэта Ларса Нурена, несмотря на название, отличается между многочисленных литературных произведений на тему войны. Она лишена каких-либо военных реалий, точнее, наших представлений об этих реалиях, в ней не существует ни выстрелов, ни пыток, ни взрывов. Автору важнее отношения между родными людьми, взаимоотношения внутри одной семьи, пережившей экстремальную ситуацию, в данном случае - войну. Медленно и постепенно знакомит нас драматург с основными персонажами. С первых же фраз становится ясно, что все самое страшное уже произошло. Он не акцентирует ни место действия, ни страну, где произошел или происходит военный конфликт или война? Живет семья, мать и две дочери, старшая и подросток. Устойчивое течение их послевоенной жизни разрушает отец своим неожиданным возвращением из войны. Он оказывается лишним. И не потому, что слепой, его просто никто не ожидал. Здесь у каждого свое личное «сформированная» жизнь. Мать сошлась с братом мужа, старшая дочь в поисках «женского счастья», готова ради жвачек и кока-колы пойти с первым попавшимся, кто обнаружит интерес. Только младшая дочь еще колеблется, кого выбрать: отца-инвалида, нуждающегося в опеке и защите, или устроить «свой маленький рай», как это сделали мать и старшая сестра. Отец надеется, что все будет, «как раньше ...», «как всегда ...», но напрасно, «как раньше» - невозможно. Война не только разрушает города, дома, сметая полностью все на своем пути. Самое и уродливое - ее влияние на душу человека, его нравственные ценности. И ужасные последствия войны заключаются в том, что человек под их воздействием может превратиться в существо, привыкает, приспосабливается существовать по ее законам и ассимилируется согласно его потребностям. Именно об этой войне, постоянно идет в нетрах душ, и есть будущий спектакль.

Земля
« Земля » Мистерия
5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.7
5.3
6.0
6.0

Спектакль «Земля» является инсценировкой одноименной повести (в 1901 г.) классика украинской литературы Ольги Кобылянской (1863-1942). Как известно, в основу произведения положено реальное событие, которое произошло в одном из сел Буковины, а именно - братоубийство ради обладания землей. Использовав этот неслыханный по жестокости факт, писательница, в воспроизводстве непростых коллизий создала многослойную, полифоническую сакральную историю, которая во многом перекликается с библейской притчей о Каине и Авеле. О вечных для каждого человека категории, понятия Греха, Материнской Любви, Свободы Выбора, Чести и Любви. Всех добродетелей, которые должны быть доминирующими в человеческом существовании. И каждая из которых тем или иным образом влияет на наши Судьбу. В центре повествования течение обыденности семьи Федорчуков: отца Ивоники, мать Марии и двух братьев - Михаила и Саввы. Земля была и остается смыслом жизни родителей. Ради нее они вкалывали, недоедали, испытывали ее и лелеяли как живое существо. Думали, что и сыновья продолжать эту почти святую миссию. Однако слишком разными Господь создал сыновей. Михаил - трудолюбивый, ласковый, послушный и вежливый к родительскому слову, так же крепко и почти фанатично, как и родители, был связан всем своим еством с землей и хозяйством. И совершенно противоположный Михаилу - Савва. Свободолюбивый, свободен в поступках и своем выборе. И даже полюбили братья разных по характеру девушек: Михаил - тихую, трудолюбивую служанку Анну, что постоянно страдала от родных; Савва - полуцыганку, полумолдаванку Рахиль, свою двоюродную сестру (что в свою очередь уже является грехом), которая живет, куда ветер понесет. Но она единственная, кто имеет влияние на Савву и прочно владеет не только его сердцем, а душой ... Двое родных братьев и такие разные судьбы ...

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
5.7
6.0
6.0

С именем итальянского сказочника Джанни Родари знакомый весь мир. На сногсшибательных приключениях Джельсомино, Чипполлино, Кицюли-Кривули и графа Вишенки выросло не одно поколение зрителей. Яркие характеры, изобретательность разумных отчаянных персонажей, которые всегда и везде отстаивают добро, справедливость, честность и верную дружбу, не могут оставить Вас равнодушными. Во время представления Вы познакомитесь с невероятным мальчиком - Джельсомино - обладателем чрезвычайного голоса. Однако, сам он не может понять в чем величие и красота его дарования. Иногда ему даже кажется, что голос - это наказание, ведь его сторонятся люди, все вокруг рушится и в конце концов, он решает покинуть всех и вся и погрузиться в путешествие ... Неожиданно для самого себя, Джельсомино оказывается в Стране Лжецов, где все живут по странным законам: кошки лают, собаки мяукают; в магазине вместо хлеба продают чернила, безобразное называют красивым и наоборот, а когда ложатся спать вместо «спокойной ночи» говорят «добрый день» ... Все вокруг перевернуто с ног на голову.