З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Ольга Семёшкина
Ольга Семёшкина
Ольга Семёшкина
Ольга Семёшкина

Ольга Семёшкина

Балетмейстер, режиссёр, хореограф.

Главный балетмейстер Национального Академического Драматического театра им.Ивана Франка. 6 ой Всеукраинский фестиваль. «Тернопольские театральные вечера . Дебют-2006г. За пластику в спектакле «Boa-constrictor» И. Франко Коломийский драм театр. Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации за лучшее пластическое решение 2013 году «Перехрестні стежки» И. Франко и 2013 году «Morituri te salutant».

Сотрудничество с украинскими театрами: Театр «Ателье 16» «Ключа нет», Король Фрешет; Казанова, Марина Цветаева (по пьесам «Приключение» и «Феникс»). «Трехгрошовая опера» Б. Брехта. «Самоубийца» Эрдмана, «Как важно быть серьезным» Уайльда, «Кабаре «ХЛАМ» Аверченко, Тэффи и Бухова, «Сестры Прозоровы» Чехова(режиссёр Л. Зайкаускас), «Inferno. Песнь 35» Сартра. «В ожидании Годо» Б. Брехт (реж Л.Зайкаускас).

Драматический театр им.И.Франка:«Энеида» И. Котляревського, «Оскар и Розовая дама» Е.Шмитт,«Гамлет» В.Шекспир ,«Модельяни» инсценизация Р.Держепольского и т.д Сумской Драм театр им.Щепкина, «Лісова пісня» Леся Украинка Коломийский театр им. И.Озаркевича, «Боа констриктор»И.Франко, «Вий» Н.Гоголь и т.д) Львовский театр им.Л.Курбаса: «Ножі в курях, або Спадок мірошника» Девід Гарровер, «Благодарний Еродій»Григорій Сковорода, «Амнезія, або Маленькі подружні злочини» Ерік-Емманюель Шмітт, «Так казав Заратустра» Ніцше/КЛІМ.

Львовский Национальный Оперный театр: опера «Сельская честь» Маскани , «Цыганский Барон» И. Штраус, Львовский Театр Юного Зрителя:«Побег из реальности»Т. Иващенко, «Тайна бытия»Т.Иващенко,  театр им. О. Кобылянской город Черновцы «Солодка Даруся» М.Матиос, Театр Драмы и Комедии на левом берегу: «Любовь к трём апельсинам» К Гоцци,«Врём чистую правду»Х.Гербер, «Розовый мост»Р.Уоллер,«Вася должен позвонить» К. Рубина, «Женская логика » А.Крым, «Дни пролетают со свистом» по пьесе «Старая Зайчиха», «Любовь на ощупь»Леонард Герш, Киевский театр «Сузирья»: «Ассо и Пиаф»; «Есенин и Дункан»Т.Иващенко, «Случайное танго» В.Аим, «Дивный мир театр» М.Митуа Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алан Бадоев пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д.Гамзинов; «Последний день года»О.Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д

Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алана Бадоева, пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год, цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д. Гамзинов; «Последний день года»О. Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д.

Была постановщиком видеоклипов для различных звезд украинского шоу-бизнеса.

Принимала участие в телевизионных проектах Нового канала, СТБ, 1+1.

Біографічні дані:
Дата народження: 05.07.1974 (47 років)
Місце народження: Україна, місто Киев
Освіта: Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого
Ми знайшли 43 вистави, в яких
бере участь Ольга Семёшкина
5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.4
5.0
6.0
5.4

«Morituri te salutant» - спектакль по произведениям мастера украинской психологической новеллы Василия Стефаника (1871-1936 гг.). Его произведения, в основном трагического направлении, изображают обыденность сельской жизни, те драмы, которые происходят изо дня, даже без осознания героями значение и сути их. Инсценировка новелл, которую воплотил режиссер-постановщик Дмитрий Богомазов, второе обращение театра к творчеству В. Стефаника. В 2006 году в театре в фойе А. Билозубом был создан спектакль «Голодный грех» по новелле «Новость». В основе сегодняшней версии новеллы: «В корчме», «Сама одинёхонька», «Вечерний час», «Святой вечер», «Май», «Сон», «Сыновья», «Грех», «У нас все праздник». В них рассказываются обычные истории: о родителях и детях, мужчине и женщине, рождение и смерти, снах и реальности, тяжелом труде и вечной надежде на лучшее. В этих сюжетах, как в жизни, постоянно переплетаются трагические и комические ситуации. Различные события, разные характеры, но объединяет их главное - человеческое достоинство. Какие бы испытания судьба не посылала, к какому бы пределу в своей моральной и физической беде не доходил человек, он выстоит. Даже на пороге вечности бросит вызов жизни. Для режиссера-постановщика, автора инсценировки Дмитрия Богомазова (который не впервые обращается к творчеству В. Стефаника) главным стало найти внутреннюю композицию спектакля, который, приобретя конечную театральность, передал бы всю полифонию тем и образов. Так появилась музыкальная форма спектакля, стала камертоном восприятия событий, предоставила им многоплановость, метафорическую образность и в то же время демократическую открытость действа. Именно музыка, песня раскрывает тончайшие, сокровенные движения души, ее сомнения, страдания, очищает ее и вселяет надежду.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 14
5.6
5.6
5.8
5.3

Может ли оставить кого-то равнодушным трогательная история десятилетнего больного мальчика, который, зная свой неутешительный диагноз, который сам звучит как приговор - лейкемия, - находит силы жить с верой и любовью к тем, кто рядом. К сожалению, многим из нас, даже взрослым, сегодня зачастую не хватает терпения, мудрости и умения по-настоящему любить. А наш маленький герой за свой короткий век познал эти сложные науки, пришел к глубинной философии жизни. В письмах к Богу, которые пишет Оскар, с одной стороны - отражение детской непосредственности, а с другой - множество взрослых проблем, глубоких размышлений, понимание тайны бытия.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
6.0
5.7
6.0
5.6

Спектакль «Постель брать будете?!?!» - это попытка драматурга Анатолия Крыма и режиссера-постановщика Алексея Кужельного исследовать самую тайну бытия - рождение любви. Поместив двух одиноких людей - бывшего железнодорожника и учительницу - в пространство маленькой квартиры, капризная судьба терпеливо ждала, как, вступив сначала в отчаянный поединок и преодолев ряд препятствий и недоразумений, они нашли наконец свою любовь ...

4.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
4.8
5.1
4.9
4.6

Спектакль «Все мои сыновья» - первое обращение театра к драматургии прославленного американского драматурга, лауреата Пулитцеровской премии Артура Миллера. Впервые спектакль по этой пьесе был показан на Бродвее в 1947 году. Тогда Артур Миллер и режиссер постановки Элия Казан получили первую в истории премию «Тони». Спектакль был сыгран более трехсот раз. Пьеса «Все мои сыновья» прославила Миллера и сделала его одним из самых популярных драматургов современности. Сюжет пьесы основан на реальных событиях. История семейной драмы фабриканта еще раз подтверждает всемирный закон: «ничто в жизни не проходит без последствий». Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти потеряв надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом роковой ошибки его же отца, который поставлял бракованные комплектующие к военным самолетам. Настоящая любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается осуждению как позорная, предательская и опасная для семейного благополучия. В пьесе истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми.

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 12
5.6
5.3
5.6
4.8

Никос Казантзакис (1883-1957р.р.) - классик греческой литературы. История его героя Алексиса Зорбы, с которой знаком весь мир, не может не увлечь своей пронзительной человечностью, особым, откровенно-животворным восприятием Бытия. В основе сюжета - жизненные перипетии неисправимого романтика, вечного путешественника, философа и мудреца, музыканта и танцора, дебошира, настоящего мужчины и главное - свободного человека грека Алексиса Зорбы. Особым смыслом полна его встреча с молодым хозяином Никосом, романтическая любовь с вечной Женщиной - Гортензией-Бубулиной и множество других печальных и радостных событий, участником которых стал Зорба. Герою Казантзакиса даровано самое главное, к чему стремится человек - познание Истины: ради чего человек приходит в мир. Он обладает глубинным пониманием мгновения и призрачности человеческого существования. Именно поэтому так азартно и отчаянно проживает каждый отмеренный момент. Умеет найти множество соблазнов и радостей в элементарных вещах. Свято верит, что красота и совершенство в конце концов овладеют миром и каждый человек увидев это, испытав на себе, станет добрее, умнее и человечнее.

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
4.8
4.8
5.1
4.5

Садясь за руль, молодая женщина в нетрезвом состоянии осознавала, чем все может закончиться, но не могла предположить, что ждет ее после жизни ... Рай или ад? Игра в тестирование с ангелом, и определит судьбу героини. В этом соревновании ценятся открытость, правдивость и умение избегать банальностей.

5.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.0
5.0
5.0
5.5

«Весь мир театр, и люди в нем - актеры» - утверждал классик Уильям Шекспир. Любовный треугольник, участники которого - актеры. Они всегда немножко играют роли - не только на сцене, но и в жизни. В них очень легко разглядеть и самих себя. У каждого человека в жизни возникает когнитивный диссонанс. Это не простая ситуация том, что проблема выхода из зоны комфорта. И именно вот тут начинается: игры в которые играют люди и люди, которые играют в игры ... Так, не теряйте возможности стать участниками игры ...

4.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
4.6
4.8
4.9
4.6

Спектакль «Великие комбинаторы» создан по мотивам романа «Двенадцать стульев» И. Ильфа, Е. Петрова (1928 г.). В основе произведения - авантюрная история поиска бриллиантов, которые были спрятаны до революции мадам Петуховой - тещей Ипполита Матвеевича Воробьянинова, он же Киса, в одном из двенадцати стульев гарнитура Гамбса. Главными искателями клада является «сын турецко-подданного», знаток человеческой психологии, предельно изобретательный авантюрист Остап Бендер, его «мальчик», он же «гигант мысли», «отец русской демократии» - Киса, поп-расстрига Федор, и другие не менее интересные персоналии. Автор идеи и режиссер-постановщик Дмитрий Чирипюк, взяв за основу фабулу произведения, в определенной степени изменил отдельные сюжетные линии, объединил события, ситуации и образы. Через яркий зрительный (художник В. Бевза, художник по костюмам Н. Рудюк) музыкальный (композитор М. Шоренков) и пластический ряд (балетмейстер А. Семешкина) авторы сценической версии сделали акцент на призрачности и необходимости достижения мечты, на вечном человеческом стремлении осуществления заветных желаний, а желания ... на то они и желания, чтобы у каждого быть разными ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Муж застает на балконе любовника собственной жены, который, выдал себя за любовника соседки, и таким образом избежав возмездия, сам становится рогоносцем ...

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.5
5.7
5.5
5.5

Название спектакля очень красноречиво. Женская логика - это твердая уверенность в том, что любую объективную реальность можно преодолеть желанием. Женская логика - это совершенно непонятное, но необыкновенно привлекательное качество, которое присуще лучшей половине человечества. О женской логике ходят бесчисленные анекдоты, афоризмы, авторами которых являются, конечно же, мужчины ... По их мнению, отсутствие всякой логики и есть «женская логика». (Но никакая логика не поможет мужчине доказать это женщине!) Мужчины с удовольствием подшучивают над непостижимым женской логикой, но в результате, на практике оказываются безоружные перед ней. Одинокому мужчине никогда и в голову не пришло бы искать себе спутницу жизни на кладбище ... А вот одинокая женщина, героиня этой истории, идет и находит. И не одного, а сразу двух! В результате ей предстоит непростой выбор: с кем из них связать свою судьбу. Но, сколько головой не думай, а сердце все равно заставит сделать по-своему! В этом и заключается феномен женской логики - спонтанной, бессмысленной, но неоспоримой. Там где бессилен ум, побеждает женская логика! В этом зрители спектакля смогут убедиться сами.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
5.5
6.0
5.5

«Даринка, Гриць та Нечиста сила» – це вигадливо весела, із добрим гумором казка про дивовижну силу любові до близької людини, до своєї землі. Про те, як багато важать у житті рідне слово, мова, пісня. Хоробра і кмітлива дівчина Даринка, мандруючи у пошуках свого коханого козака Гриця, опиняється у дивній стороні де панує Нечиста сила. Поле, ліс, луки, все живе навкруги – змарніле, пташки не співають, люди похмурі та непривітні. За чужинців, що заволоділи цим краєм та поневолили його народ, навіть дрібне бісеня з лісового болота – капосник і розбишака Дідько Лисий, перетворився на нечестивого диявола Люцифера Вельзевульського. Лишень красень-богатир Гриць не скорився ворогам-басурманам, тому Пан і тримає його закутим у кайдани в своєму палаці та знущається над ним. Але виявилося, що Даринка має в собі величезну чарівну силу, яка здатна здолати злі чари, повернути радість поневоленим людям, життя й силу завороженій землі. Навіть Дідька Лисого підкорила Даринчина сила й перетворила на веселого пустуна. Розумна і відважна дівчина разом із новими друзями знаходять дотепний спосіб як пошити у дурні ворогів-чужинців, врятувати з неволі коханого та звільнити рідну землю від наволочі.

4.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
4.0
4.0
5.0
4.4

Что может произойти, когда в номере захудалого провинциального отеля встречаются экс-супруги? В прошлом у них остались совместная работа в областном театре, скандалы, бесконечные выяснения отношений, но, с другой стороны, и юношеская пылкость, и счастливые дни ... Сейчас он тайком пьет и ностальгирует. Она работает актрисой «по вызову», не гнушается сомнительными халтурами. Очевидно, что будущее их ждет одинаковое: безрадостные одинокие зимние вечера и воспоминания о неудачной жизни ... Хотя, кажется, не все еще окончательно потеряно, и в их любви появляется последний шанс.

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.0
5.3
5.3
5.3

Молодой успешный адвокат Евгений Рафалович, случайно пересекается с давним наставником Стальским. Прошло много лет с последней встречи. Есть о чем рассказать, у знакомых и общие деловые интересы, поэтому Стальский приглашает Рафаловича в гости. И случается невероятное: жена Стальского - Регина, невероятно похожа на юношеску любовь адвоката ... Повесть И. Франко «Пути-дороги» создана на рубеже веков (1900 год). Это обусловило символично современный стиль произведения, в котором существуют две сюжетные линии. Романтическая: история трагического треугольника Рафалович-Регина-Стальский и общественно-гражданская, связанная с деятельностью адвоката Рафаловича. Для автора и постановщика сценической версии повести Дмитрия Чирипюка доминирующими стали слова самого И. Франко: «значительное влияние на мою жизнь, а значит, по моему литературу имели отношения мои с женщинами ...» Итак, создавая свой вариант сценического воплощения повести Дмитрий Чирипюк сосредоточил свое внимание в первую очередь на освещении и проникновении в самые дебри человеческой души четырех персонажей: Рафаловича, Регины, Стальского и Барана.   Именно эти фигуры благодаря гениальному воображению Франко представляют читателю глубинное, засекреченное понятие рока. Сложную внутреннюю борьбу между божественным и дьявольским. Вечный поиск идеала женственности и любви (как и было в реальной жизни Франко), а вместо этого роковая женщина, ночные кошмары, аффекты, болезненные аллюзии, по которым пустота.   Фабула этой линии в определенной степени отражает известные произведения И. Франко «Увядшие листья» и «Украденное счастье».

4.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 9
4.6
4.2
4.8
4.9

«Путешествие Алисы в Швейцарию» - пьеса современного драматурга, прозаика, театрального деятеля Лукаса Берфуса (род. В 1971 году, Швейцария), одного из самых известных немецкоязычных авторов, чьи произведения с успехом представлены во многих странах мира, а сам писатель является лауреатом многочисленных международных литературных, культурных и художественных премий. Название пьесы «Путешествие Алисы в Швейцарию» у читателя, зрителя не может не вызывать ассоциации с общеизвестной сказкой Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» или «Алиса в зазеркалье». Однако, если у Кэрролла маленькая героиня через яркую парадоксальную метафору познает, открывает новый для себя мир взрослых, Алиса Берфуса стоит на грани другой стороны зазеркалье - постепенного перехода туда, откуда нет возврата. Сюжет пьесы - это несколько дней из жизни смертельно больной героини по имени Алиса, которая, пройдя все круги ада: одиночества, разочарования, непонимания, боли и отчаяния - едет в Швейцарии за единственным спасением - эвтаназией. В путешествии его будут сопровождать удивительные персонажи, которые приобщены к высшему из таинств - права на человеческое существование. Каждый из них имеет свое персональное, и как ему кажется, вернее отношение к пониманию смысла бытия и понятию высокой гуманности. И каждый из них по-разному раскрывает эту обольстительность легкого выбора между жизнью и смертью. Автор касается такой сложнейшей и в определенной степени такой соблазнительной для многих, кто пережил физические и моральные муки, проблемы, как эвтаназия. Имеет ли право человек сознательно сделать свой собственный выбор между жизнью, что полна страданий, унижения, льстивой лжи, фантомной веры, угрызений совести, навязчивой опеки близких и свободой мгновенного освобождения, возвращением почти исчезнувшего достоинства, собственного «я», а также освобождение окружающих от длительной лжи «во благо», поддержание жизни, по капле исчезает минута за минутой. Ни автор, ни создатели спектакля не вправе делать окончательный вывод в таком сложном выборе, мы имеем право только рассуждать, что представляет собой истинная гуманность и какова настоящая цена человеческой жизни.   Разрешение на публичный показ предоставлено Hartmann & Stauffacher Verlag   Совместный проект Национального академического драматического театра имени Ивана Франко и Goethe-Institut в Украине.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
6.0

В мае 2009 года на сцене Театра в Фойе состоялась премьера спектакля «На поле крови», по драматической поэме Леси Украинки. Автор идеи, режиссер-постановщик Юрий Розстальный. За время, прошедшее представление с успехом побывало на многочисленных международных фестивалях, гастрольных турне в городах Украины, Мюнхене, Париже. Драматическая поэма «На поле крови» относится к ряду произведений Леси Украинки, написанное по библейских сюжетах. В центре повествования легенда об Иуде, который преодолевает путь от любви к Иисусу и безоговорочной веры в учение к разочарованию по которому следует предательство. «Поле крови» - это клочок земли, купленный на деньги, полученные Иудой за предательство. «Поле крови» - это душа человека, в которой живет вечный конфликт Добра и Зла. Автор, а вместе с ней и режиссер-постановщик Юрий Розстальный, знаменитый миф переводят в реальную историю человека, который пожизненно обречен на одиночество, как расплату за преступление, которому нет оправдания. Мотив вины-наказания-искупления, за которым стоит ответственность человека за события в мире, выбор между добром и злом - это вечные категории стали толчком для продолжения работы над библейской темой в творчестве Леси Украинки.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
6.0
5.9
6.0
5.4

Любовь ... прекрасное, и одновременно эфемерное чувство, что может спасти жизнь, или погубить навеки. На тернистом пути и автомагистралях, в дремучих лесах и каменных джунглях города, в цветущих лугах и переполненных маршрутках - ищут люди это чувство, заглядывая в глаза всем прохожим. Никогда не знаешь, где встретишь свою любовь, никогда не знаешь, когда её потеряешь. И, лишь осознавая это, ты начинаешь жить на полную, ценя каждый момент жизни. В спектакле использованы песни Святослава Вакарчука «Така, як ти» и Андрея Середы «Выйди, измученная людьми».

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Театр представляет новую украинскую сказку, которая полна фантастических невероятных приключений, преобразований, юмора и веселья, таких знакомых и таких желанных каждом мальчику и девочке. А для родителей - это возможность вспомнить детские игрушки. Однажды мальчик Остапчик с мамой пришел в огромный игрушечный магазин. Яркие блестящие витрины со всевозможными диковинками захватили его воображение и он стал просить маму купить что-нибудь. Мама отказала, заметив, что поведение и обучение Остапчика не способствуют подаркам. Не получив желаемого, Остапчик сгоряча воскликнул: «Не хочу тебя видеть!». И в момент исчезла мама, а на ее месте появился Мистер Никто, который стал поводырем мальчика по игрушечному мира сказок. На своем пути Остапчик встретит многих героев современных мультиков и сказок, будет развлекаться с самим Суперменом, даже попадет в гости к европейскому Святому Николаю - Санте, найдет свою давнюю подружку Катю ... Эта театральная музыкальная феерия творится талантливыми, азартными, молодыми художниками: автор текста Дэн Гуменный, режиссер Андрей Май, сценограф и художник по костюмам Анна Духовичная, балетмейстер Ольга Семешкина. Музыка известной композитора и исполнительницы Марии Бурмаки, пропитанная чрезвычайной театральностью, мелодичностью, не только характеризует каждого персонажа, но и предоставляет действу обаяния и переносит нас к безграничному миру, где осуществляются все детские мечты и в котором маленький человек становится добрым, справедливым и честным.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.8
5.6
5.8
5.5

«Стеклянный зверинец» - пьеса одного из самых известных драматургов Америки XХ века, Классика мировой литературы, «американского Чехова» - Теннесси Уильямса, написанная в 1944 году. В центре внимания - маленькая американская семья. Мать, мечтает об успешном будущем своих детей и все время рассказывает о своих прошлых успехах, дочь, живущая в мире хрупких иллюзий, и сын, которий мечтает заниматься творчеством, а взамен - работает в обувном магазине. Есть в спектакле и отец, которий покинул их много лет назад и отправился в путешествие, оставив семью на хрупких плечах жены, и еще маленького сына. В определенный момент, «американская мечта» встречается с реальностью, и вот окажется ли она способной противоречить действительности - зависит от каждого из героев. Здесь ирония сочетается с трогательной наивностью, прагматизм - с жертвенностью, остроумие - с отчаянием, а через ежедневный быт проступает высокая трагедия: трагедия упущенных возможностей, поиска и потери гармонии и прекрасного, слишком хрупких и беззащитных для существования в мире, трагедия потраченного времени, которое невозможно вернуть. Что важнее: долг перед семьей и связь с близкими людьми или долг перед собой и поиск собственного пути? Пьеса о том настоящем, самом важном и самом необходимом, чего мы не замечаем в ежедневной беготне, и без чего мир превращается в большую человеческую пустыню.

Золушка
« Золушка » Мюзикл, сказка
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
5.4
5.4