Алексей Скляренко

Очаровательная певица Лола - звезда портового кабаре. Среди сторонников красавицы, также, юные ученики местной гимназии, которые все вечера проводят на ее выступлениях. Их учитель латыни, получивший за свою педантичность прозвище Гнус, решает сам наведаться к певице, чтобы положить конец этой непристойности и распущенности. Но, увидев Лолу, ее выступление на сцене, солидный профессор забывает обо всем на свете и влюбляется как мальчишка ...

В течение жизни человек по-разному отвечает на вопрос «На что похоже счастье?» Но, пожалуй, для любого возраста, любого характера и предпочтений, одиночество - это несчастье. Комедия «Похоже на счастье» - это история случайной встречи двух одиноких существ, их кратковременного совместного путешествия и неслучайного взаимного доверия и заботы, возникающее неожиданно и, наверное, без конца.

Как говорила Лина Костенко, «еще не было эпохи для поэтов, но были поэты для эпох». Именно таким поэтом был Николай Винграновский. Сюжет спектакля прост: жизнь человека - от рождения до смерти - в поэтическом сознании. Радость существования, ответственность бытия, ощущение бессмертия составляют истинную ценность жизни. Поэт «отмечен строгим правом жить». Он весь «окровавленная любовь». Клянется: «Я вас люблю, как проклятый. До смерти». Его «прекрасный зверь в сердце» провозглашает нетленность поэзии.

Не приходилось ли Вам когда-нибудь проезжать Млечным путем ?! Наш герой расскажет Вам историю о своем пути, который помог ему выжить. Каждый из нас хоть раз чувствовал себя туристом. Но, иногда, наш жизненный путь дает ощущение туриста в собственной судьбе. Главный герой - обычный человек, в котором каждый может разглядеть себя или своего друга. Он идет на отчаянные шаги ради ценного, что может быть у каждого из нас - ради собственной жизни и выживания. Запутавшись в веретене постоянного выбора, жизнь приводит героя туда, где он зависит только от самого себя, но давно желанное вот-вот уже появится на горизонте. Но, судьба имела другие планы и он попадает в аварию, что разрушает все построенное и пережитое до этого. Иногда, для того чтобы построить что-то новое, нужно разрушить все старое. И вот создав свой новый путь, на котором он кажется «нездешним» для всех, он находит себя и свое место в жизни. Он уверенно путешествует с твердостью зная то, что ради лучшего будущего никогда не стоит объединяться с ложью, что каждый имеет право выбирать и люди могут сделать себя лучше, чем они есть. Получив жизненный багаж - он решает поставить собственное представление, по которому и рассказывает свою историю.

«Новеченто (1900-й)» современного итальянского писателя Алессандро Барикко - это легкая, увлекательная, тревожная, искренняя история музыканта, который всю жизнь провел на корабле, ни разу не ступив на берег. Рассматривая меняющиеся лица пассажиров, он соединился с жизнью всего мира, наладил диалог со всем человечеством и перевел это на язык музыки. Язык сверхчеловеческий и извечный. Примечательно, что «Новеченто (1900-й)» - впервые за существование нашего театра - играется в гостиной микросцене, где обычно зрители отдыхают в ожидании начала театрального действа. В спектакле это пространство превращается то на музыкальный салон корабля, то на художественную галерею. В спектакле звучит живая музыка и, кажется, почти ощутимо запах моря. На стенах зала проступают лица известных актеров и режиссеров. Молодой актер Станислав Мельник находится в диалоге с этими метрами, вписывая собственное существование в богатую традицию Театра, так же, как и музыка для его героя, превращается для него в саму жизнь.

Садясь за руль, молодая женщина в нетрезвом состоянии осознавала, чем все может закончиться, но не могла предположить, что ждет ее после жизни ... Рай или ад? Игра в тестирование с ангелом, и определит судьбу героини. В этом соревновании ценятся открытость, правдивость и умение избегать банальностей.

По пьесе Уильяма Сарояна «Эй, кто-нибудь!». Техасская провинция, тюрьма, ночь ... Он и она видят друг друга впервые. И впервые влюбляются. Он - за решеткой, обвиняемый в изнасиловании, ожидает расправы разъяренной толпы. Она - совсем молодая, работает поваром за копейки и удерживает своего безработного отца. И для них есть только один выход - побег. Бегство от страха, одиночества, несправедливости и смерти. Но, подарит ли судьба им такой шанс?

В спектакле «Сон» все ключевые события жизни Кобзаря кружат вокруг него, словно на карусели. Здесь и воспоминания о детских и юношеских годах, и встречи с людьми, которые благодатно повлияли на судьбу поэта: здесь и те персонажи лукавой судьбы, которых лучше было бы избежать не только Тарасу, но и Украине. Впрочем, поэт в спектакле не только наблюдает за течением своей судьбы и истории своего народа, но и сам пытается крутить колесо фортуны. Украинская история в спектакле ТЮЗа возникает призрачным видением, фантасмагорией ... Так хочется верить в то, что это - реальность, которая снова может обнажить свою трагическую сущность. «Летим. Смотрю, и светает / Край неба пылает ... »- даже эти строки сейчас могут стать пророческими ... Это чрезвычайное музыкальное действо, где зритель может погрузиться в сон самого Тараса Шевченко, стать его героем, почувствовать в своей груди сердцебиение великого поэта и всей Украины.

О театре и людей театра - языком театра. Публицистически спектакль по книге легендарной актрисы Ады Роговцевой. Каждый из артисты играют не просто роль, а целую галерею незабываемых образов - реальных людей, знаменитых и неизвестных. Искренность и изящный юмор авторского текста согревают каждую сцену спектакля.

В этой озорной и забавной истории с веселыми розыгрышами и дерзкими выходками, все мечтают о любви, но, как часто бывает, страстно влюбляются вовсе не в того, кто готов ответить тем же. Ряд интриг и переодеваний, откровенных признаний и бессмысленных дуэлей наконец завершается невероятным образом - перед любовью разрушаются все преграды, а родные, что казалось потеряны навсегда, неожиданно находятся. Юная Виола спасается с затонувшего корабля на берегу Иллирии. Девушка уверена, что ее брат-близнец Себастьян погиб в волнах. Она переодевается в мужскую одежду и под именем Цезарио нанимается в слуги к князю Орсино, у которого влюблена. Вот только Орсино страстно любит графиню Оливию и бесполезно добивается руки неприступной красавицы. Приверженности Оливии добиваются также незадачливый жених - рыцарь Эндрю и напыщенный ханжа Мальволио. Именно вокруг них и плетут свои интриги и устраивают розыгрыши хитроумный пьяница сэр Тоби и ловкая авантюристка Мария в компании с шутом Фестом. Герцог Орсино бесконечно доверяет юному рабу и посылает его улаживать свои любовные дела. Оливия, не подозревая, что Цезарио - девушка, с первого взгляда влюбляется в юного посланника. Начинается ряд недоразумений и все запуталось бы окончательно, если бы не неожиданное появление брата-близнеца Виолы Себастьяна...

Пьеса «Лес» (1870) - третье обращение театра к наследию классика мировой драматургии Александру Николаевичу Островскому (1823-1886). В 1946 году была поставлена ​​пьеса «Последняя жертва», в 1948 - «Без вины виновны». Действие пьесы «Лес» происходит в имении добропорядочной вдовы Раисы Павловны Гурмыжской. После смерти мужа, на ее плечи легли заботы управления имением, хозяйством, лесом. Кроме того, она приняла к себе свою племянницу Аксюшу, занимается сыном своей бывшей подруги, обедневшим юношей Алексеем Булановым ... Гурмыжская собирается женить Алексея и Аксюшу, и внезапная новость от служанки Улиты, о том, что Алексей - влюблен в другую - кардинально меняет планы вдовы. Ведь «другая» - это сама Гурмыжская! А здесь еще и откуда ни возьмись - погостить приезжает племянник Раисы Павловны, которого она не видела более 15 лет, что может помешать новым планам Гурмыжской ...   Для режиссера-постановщика Дмитрия Богомазова в создании сценической версии отправной точкой стала откровенная театральность. Ведь Островский - «яркий актерский автор», который дает возможность создания неординарных характеров. К тому же, в пьесе одними из главных персонажей являются актеры. Именно они, разыгрывая окружение, переводят сюжет с трагедийной плоскости в комическую. Эти благородные рыцари сцены заставляют действующих лиц стать непосредственными участниками их спектакля, их игры, которая ломает систему устоявшихся правил и дарит человеку свободу, способность удивляться, влюбляться, быть самим собой. В спектакле задействован звездный ансамбль театра.

События нового музыкального представления, которые разворачиваются сначала на крыше королевского дворца, а затем в его просторном зале, происходят именно в канун Нового года. Трубочист, который редко спускается с крыши, решает проникнуть во дворец через дымоход. Собственно, он ежегодно туда тайком спускается во время новогодних праздников, чтобы полюбоваться празднично одетой елкой и ... Принцессой.

Публицистическая спектакль по новой книгой легендарной актрисы Ады Роговцевой «Простые вещи». Ада Роговцева - живая легенда украинского театра и кино, предельно искренняя женщина, которой выпал незаурядный жизненный путь. Вас ждут откровенные диалоги великой актрисы с миром о ее собственной жизни, личной боли, близких людях, призвании, профессии и стране. В разговорах упоминаются знаковые события и известные личности нашей культуры, для Ады Николаевны были и остаются друзьями или коллегами.

Чрезвычайный спектакль «Кураж», поставленный мастером воплощения мысли в пластике и сценическом движении Алексеем Скляренко, является своеобразной сенсацией на сцене Театра на Липках. Основой постановки стали пьеса «Мамаша Кураж и ее дети» и ремарки произведений Бертольда Брехта - выдающегося немецкого поэта и драматурга. Пьеса была написана в 1938-1939 годах и была задумана как антивоенное произведение. В спектакле режиссер продолжает мысль автора о сокрушительной функции войн, которые стирают с лица Земли не только материальный мир людей, но и эмоциональные, тонкие аспекты нашего существования. Непростой материал предложено зрителю в очень красивой и эстетичной форме - актеры представят своих героев с помощью хореографии и невероятных пластических решений. Режиссер очень тонко чувствует человеческую психофизику, поэтому спектакль затрагивает интимные уголки зрительской души как нельзя кстати визуальными способами.

Это прекрасная возможность окунуться в атмосферу поэтичности, услышать в исполнении актрисы и ее друзей, поэзию Леси Украинки, Лины Костенко и Марины Цветаевой, прозу и отрывки из спектаклей. Вы сможете пообщаться с Адой Николаевной, узнать о ее жизни в театре и кино. Вы узнаете о судьбе актрисы, ее отношение ко многим вещам. Встреча протекает на украинском и русском языках.

Бог знает какими путями двух женщин судьба привела на свалку. И обустраивает свой маленький мир и прячется в нем с воображаемыми стенами дворца с бельведером, Ся рыщет в мусоре, собирая все, что может понадобиться для жизни. Но внезапное появление незнакомца, который приходит и падает без сознания приводит к конфликту между женщинами. В попытках дойти до согласия раскрываются их судьбы и характеры, боль и мировоззрения. Впоследствии выясняется кем является тот же, что пришел к ним ... Кто действительно явился двум заброшенным душам? Действительно ли он является тем, кем назвался? Горькая и смешная, остроумная и философская пьеса Анатолия Дяченко побуждает к размышлениям. Она написана почти 30 лет назад, но актуальна и сегодня.