З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Александр Коваль
Александр Коваль
Александр Коваль
Александр Коваль
Александр Коваль
Александр Коваль

Александр Коваль

Актер.

В 2018 завершил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, курс заслуженного деятеля искусств Украины Дмитрия Михайловича Богомазова.
В Киевском театре драмы и комедии на левом берегу Днепра от 2016 года.

Біографічні дані:
Дата народження: 19.04.1996 (26 років)
Місце народження: Україна, місто Киев
Освіта: Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого
Ми знайшли 11 вистав, в яких
бере
брав
участь Александр Коваль
5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 14
5.5
5.4
5.9
5.5

В сценическом прочтении режиссера Дмитрия Богомазова рассказы Юрия Коваля из сборника «Чистый Дор» - это смешные, добрые, мудрые и очень светлые истории о потерянном в лесах старинном селе с прозрачным названием Чистый Дор и житье-бытье его жителей. «Село моей души» - так сказал однажды Коваль о Чистом Доре, как о мечте, о воплощении своего идеала. Приветливая Пантелеевна, серьезная девчонка Нюрка и шумная Мирониха, сварливая Манька и добрый дядя Зуй - все они живут словно в кругу заповедного леса, и не угрожает им ни черное отчаяние внешнего мира, ни бессмысленная суета. Их отношения с людьми строятся на чувстве родства, которое моментально вспыхивает, благодаря которому сразу был зачислен в родственники и рассказчик - писатель-путешественник, который случайно забрел в деревню. Их чистую жизнь, все оттенки леса и неба ловит невидимой сетью писатель - бродяга, чтобы потом, сидя в мрачном городе, написать книгу. Эти интересные истории для души, ума и сердца, принося игру, улыбку, свежесть и очарование живой жизни, делают и самих зрителей чище и добрее. А тонкая ирония автора еще и поднимает настроение.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.9
5.8
6.0
6.0

В этой озорной и забавной истории с веселыми розыгрышами и дерзкими выходками, все мечтают о любви, но, как часто бывает, страстно влюбляются вовсе не в того, кто готов ответить тем же. Ряд интриг и переодеваний, откровенных признаний и бессмысленных дуэлей наконец завершается невероятным образом - перед любовью разрушаются все преграды, а родные, что казалось потеряны навсегда, неожиданно находятся. Юная Виола спасается с затонувшего корабля на берегу Иллирии. Девушка уверена, что ее брат-близнец Себастьян погиб в волнах. Она переодевается в мужскую одежду и под именем Цезарио нанимается в слуги к князю Орсино, у которого влюблена. Вот только Орсино страстно любит графиню Оливию и бесполезно добивается руки неприступной красавицы. Приверженности Оливии добиваются также незадачливый жених - рыцарь Эндрю и напыщенный ханжа Мальволио. Именно вокруг них и плетут свои интриги и устраивают розыгрыши хитроумный пьяница сэр Тоби и ловкая авантюристка Мария в компании с шутом Фестом. Герцог Орсино бесконечно доверяет юному рабу и посылает его улаживать свои любовные дела. Оливия, не подозревая, что Цезарио - девушка, с первого взгляда влюбляется в юного посланника. Начинается ряд недоразумений и все запуталось бы окончательно, если бы не неожиданное появление брата-близнеца Виолы Себастьяна...

Прекрасний рогоносец
« Прекрасний рогоносец » Історія фанатичного кохання і фатальних ревнощів
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Сюжет пьесы – невероятный, парадоксальный, на грани фарса и высокой поэзии: это – история фанатичной любви и роковой ревности. Бруно, большой мечтатель-чудак, местный поэт, который всем в поселке, на заказ, пишет любовные письма, слишком любит свою жену Стеллу. Стелла также любит его. Но – вот беда! – Бруно крайне замучила ревность ... Хотя оснований для нее он не имеет. Детство в людях так просто, бесследно не исчезает, оно иногда слишком вызывающе входит во взрослую жизнь – и солидный человек превращается в капризного ребенка со всеми его причудами, комплексами, бредом. Так случилось с главным героем этой «сказки о любви и ревности», адресованной взрослому зрителю. Режиссер Иван Урывский в своем «Прекрасном рогоносце» пытается почувствовать и понять героев фарса, написанного в 1921 году Фернаном Кроммелинком, через «сказочный» мир – мир, в котором живут герои Ф. Кроммелинка, мир сказок Г. Х. Андерсена, сказок других мифотворцев , в плену которых мы остаемся навсегда, сколько бы лет нам не было. Пьеса дает огромный простор для фантазии, для режиссерских решений и актерских поисков. Иван Урывский нашел к ней свой ключ: сквозь призму детских снов и грез главных персонажей сюжета – Бруно, Стеллы, друга их детства Петрюса, а также Эстрюго и Корнелии. По сравнению с многонаселенной пьесой Ф. Кроммелинка, действующие лица сужены. Зритель найдет этому объяснение, когда посмотрит спектакль: спектакль-новеллу о свойствах роковой страсти, которая не знает возраста, которая существует во все времена, способно превратить даже прекрасного человека в уродливого оборотня.

Сорочинская ярмарка
« Сорочинская ярмарка » Музыкальная комедия

Чего только не попадается на ярмарке!? Прежде всего, ярмарка – это праздник, небудничный мир, яркий, многоцветный, шумный, богатый на чрезвычайные происшествия, шутки, тайны – а как вспомнить еще историю с красной свиткой, то вообще страх берет. «Сорочинская ярмарка» – многолюдное действо, где каждый ярмарчанин – яркий, неповторимый, колоритный, каждый старается себя показать, так как он на виду, на людях! Короче говоря, зрителям предлагается музыкальная комедия – танцевально-песенное «веселогра» о ярмарке, с розыгрышами и переодеваниями, со сватовством и свадьбой, с очередным примирением Солопия Черевика с его женщиной Хивре, которая хоть и ругается, и гуляет, а все же – своя, родная женщина!

Женитьба
« Женитьба » Вполне невероятное событие

Конечно, женитьба для каждого человека – неповторимое событие. Но, во все времена свадебный сюжет выстраивался почти одинаково. Николай Гоголь написал на тему женитьбы комедию, в которой случается немало удивительных, даже странных, событий. ... Агафья Тихоновна горячо мечтает о свадьбе, о суженом: чтобы он был красивый, самый умный и ... – можно продолжать и продолжать – самый-самый ... Вот и в ее воображении женихи. Друг за другом. Каждый – в рубашке, которые она заранее для свадьбы приготовила, с такими невероятно красивыми словами признания в любви. Кого же из них ей выбрать? Кто из них лучший? А, может, метка сваха Фекла не всех ей показала ?! А вдруг выберешь какого-то дьявола в жениховское подобию ... Вот беда будет! Все это в комедии Николая Гоголя. И есть в спектакле режиссера Ивана Урывского, который создал по мотивам классической пьесы чрезвычайный спектакль, полный глубинной народной мудрости, метафористичности, образности, что поражает и волнует, и побуждает к размышлениям.

Энеида ХХІ
« Энеида ХХІ » Эпичная травестия на 2 действия
4.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
3.5
3.5
5.5
6.0

Бурлескно-травестийная поэма Ивана Котляревского «Энеида» известна нам со школьной хрестоматии. Троянский атаман Эней после многолетних мытарств вместе со своим войском основывает желанное государство в Риме – такой сюжет был описан римским поэтом Вергилием. Потом – перепетый на новый лад украинским писателем Иваном Котляревским. А что же в наше время? Наш современник, драматург Виталий Ченский, также переосмыслил давний сюжет, предложив свою версию о путешествиях и судьбе Энея и его собратьев. «Эней был парубок моторный и парень хоть куда казак ...». Был и таким остался, придя к нам, в XXI век – третье тысячелетие? Но, времена изменились. Изменился мир. И как чувствует себя в нем Эней, все Энеиды? Продолжают ли влиять на мир сидящие на Олимпе? В спектакле «Энеида XXI» давний сюжет, классические сатира и юмор, переведенные на настоящее. Поэтому и возникают время от времени в этом спектакле современные реалии, приметы нашего времени – настоящее с привычным Интернетом, Фейсбуком, самолетами, митингами, с далеко не нормативными словесными спорами на собрании, на улицах, в транспорте и т.д. ... Да и Боги все чаще спускаются на землю и вмешиваются в дела граждан. А Эней ... найдет ли он в нас свою «обетованную», вожделенную землю? Театр приглашает зрителей поразмышлять над всеми этими вопросами. И посмеяться, и, возможно, внимательнее посмотреть на окружающий мир.

Горгоны
« Горгоны » Трагикомедия

Автор пьесы наш современник – драматург Дон Нигро – родился в 1949 году и живет в Соединенных Штатах, написал более 400 пьес, которые переведены на многие языки и успешно идут на театральных подмостках всего мира. «Горгоны» – это спектакль о давних ожесточенных соперницах-актрисах, которые всю жизнь соревновались друг с другом за благосклонность как режиссеров так зрителей, и испытавшие на себе все «прелести» жизни актрис на склоне лет. По иронии судьбы, или маркетинговым расчетам, они снова оказываются в общем проекте – фильме ужасов, возможно последнем в их карьере. Обе же воспринимают это как последний шанс вернуть себе былую славу и любовь публики. Американские критики считают, что при написании этой драмы, Дон Ниґро вдохновлялся реальным противостоянием голливудских звезд – Джоан Кроуфорд и Бет Дэвис. Актрисы никогда не были благосклонны друг к другу, но были вынуждены в конце карьеры вместе сняться в фильме «Что случилось с Бэби Джейн». Но, так или иначе, поединок между двумя красивыми и талантливыми женщинами довольно распространенное явление, и не только в области искусств, но и в повседневной жизни. Поэтому, несмотря на то, что драму написано не про нас, многие в героинях узнают себя или свое окружение. Если вы хотите увидеть, как выглядели бы наши родные бабушка Пелагея и баба Параска, если бы жили в Америке и были бы голливудскими актрисами, что тогда они шипели бы друг другу, и демонстрировали – то вам обязательно нужно посмотреть «Горгоны» в нашем театре. Режиссер Роман Федосеев: «Люди должны коммуницировать, и проблемы следует решать благодаря общению, а не силой. Если между людьми нет несказанных слов, то они живут в гармонии. А если обиду затаить и долго с ней жить, то рано или поздно это приведет к фатальным последствиям ».

Дюймовочка
« Дюймовочка » Музыкальная сказка на 2 действия

Кто же не знает сказки датского писателя и поэта Ганса Христиана Андресена о крошечной девочке ростом не более дюйма, которая родилась из цветка – Дюймовочке?! Из поколения в поколение старшие рассказывали эту сказку своим детям и внукам. Спектакль «Дюймовочка» создан по мотивам известной всему миру сказки. Но, в сюжете появились новые события, невероятные, удивительные приключения, которые ожидали кроху Дюймовочку с момента его появления на свет. Окружающий мир так интересен, многоцветный, в нем столько неожиданностей, столько происходит всего! Дайте в путешествие этим миром вместе с Дюймовочкой! Вместе с девочкой зрители – и маленькие, и уже взрослые – узнают об очень важных вещах в жизни. Поймут, наконец, содержание древней поговорки: «Самое главное в жизни – не богатство, а дружба и братство». Надо только самому быть искренним и помогать другим.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
5.0
6.0

Горный край – удивительный, непостижимый мир. И гуцулы – особый народ, племя, в котором царят свои законы, которые чувствуют по-особому окружающий мир ... Дух предков – в них, в глубинах души. Надо только почувствовать это изначальное единство с предками ... Ведь мы все – продолжение наших предков. Мы искупаем их грехи. В этом музыкально-пластическом действе с множеством метафорических сцен, образов-символов говорится о подлинности и преемственности поколений, об исторических истоках народа. В центре сценического повествования, конечно же, история любви Ивана и Марички ... Пронзительно трагична. Роковая, в которой соединились любовь и вражда рода человеческого.

Полет в ритме танго
« Полет в ритме танго » Музыкально-пластический спектакль

Аэровокзал живет своей обычной жизнью ... Здесь всегда многолюдье. Самолеты прилетают и улетают. Работники таможни, стюардессы, другие работники аэропорта сосредоточено выполняют свою работу. У каждого пассажира, который ожидает своего авиарейса своя история, свои заботы. Здесь, в аэровокзале, удивительным образом переплетаются поэзия и проза жизни ... Как идет жизни, показано посредством танца. Объединяет всех чувственный, эмоциональный, выразительный танец – танго. В нем сконцентрировано жизни, судьбы ... встречи и прощания, любви и боль от непонимания, потери, надежды и ожидания.

Спектакль «Конотопская ведьма» – многолюдное, многоликое, яркое, песенно-танцевальное, музыкальное зрелище. Мюзикл в 2 действиях создан по мотивам бурлескно-реалистической повести классика украинской литературы Григория Квитки-Основьяненко «Конотопская ведьма». В Конотопе с ведьмами боролись оригинально: их просто топили. Так как несколько месяцев нет дождя, хорунживна Елена не хочет выходить замуж за сотника Никиту Забреху, что в Конотоп пришла депеша: немедленно отправляться в военный поход ... А во всем этом виноваты они, ведьмы, поэтому, надо их топить! Если ведьма настоящая, то она отнюдь не утонет ... Ум и безумие, власть и стремление во что бы получить обогащение, получив должность, всевозможные предрассудки, важность искренности в отношениях, понимание, что каждый способен сам решить свою судьбу – все это есть в повести и в спектакле театра.

Энеида ХХІ
« Энеида ХХІ » Эпичная травестия на 2 действия

Бурлескно-травестийная поэма Ивана Котляревского «Энеида» известна нам со школьной хрестоматии. Троянский атаман Эней после многолетних мытарств вместе со своим войском основывает желанное государство в Риме – такой сюжет был описан римским поэтом Вергилием. Потом – перепетый на новый лад украинским писателем Иваном Котляревским. А что же в наше время? Наш современник, драматург Виталий Ченский, также переосмыслил давний сюжет, предложив свою версию о путешествиях и судьбе Энея и его собратьев. «Эней был парубок моторный и парень хоть куда казак ...». Был и таким остался, придя к нам, в XXI век – третье тысячелетие? Но, времена изменились. Изменился мир. И как чувствует себя в нем Эней, все Энеиды? Продолжают ли влиять на мир сидящие на Олимпе? В спектакле «Энеида XXI» давний сюжет, классические сатира и юмор, переведенные на настоящее. Поэтому и возникают время от времени в этом спектакле современные реалии, приметы нашего времени – настоящее с привычным Интернетом, Фейсбуком, самолетами, митингами, с далеко не нормативными словесными спорами на собрании, на улицах, в транспорте и т.д. ... Да и Боги все чаще спускаются на землю и вмешиваются в дела граждан. А Эней ... найдет ли он в нас свою «обетованную», вожделенную землю? Театр приглашает зрителей поразмышлять над всеми этими вопросами. И посмеяться, и, возможно, внимательнее посмотреть на окружающий мир.