Александр Чешеров

Всем известная сказка Ганса Христиана Андерсена «Дюймовочка» разыграна, как осовремененная притча. В суровый и холодный мир приходит Дюймовочка – существо «не от мира сего», лишенная агрессии, амбициозности, жадности – и начинает поиск своего места в жизни. От милитаристических Лягушек – до гламурных Жуков, от якобы элитарной Мыши – к олигархическому Кроту, – через различные классы и слои, разные модели жизни и соблазна проходит свой путь Дюймовочка к знакомству с эльфами, у которых и находит свою высшую сущность и своего традиционного Принца. Через моральное превосходство и просветленность, которой очаровывает всех упомянутых приземленных и мелких персонажей, она не находит с ними общих точек соприкосновения. Зато приобретает расположение всех искренних и возвышенных существ – Бабочек, Эльфов, Ласточки. С их помощью, оставаясь, несмотря на давление обстоятельств, верной себе, целостная и лучезарная Дюймовочка воссоединяется с родным ей светлым эльфийской вертоградом – краем своего счастья.

С момента написания и первых сценических постановок известной трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» прошло не одно столетие. Несмотря на это, история любви юных веронцев остается одной из самых любимых в мире среди зрителей и читателей, со временем не теряет своей актуальности и красоты. Мир постоянно меняется, но человеческие отношения и страсти, описанные Шекспиром, – нет. Спектакль «Ромео и Джульетта» – это возможность по-новому услышать и увидеть историю влюбленной пары на сцене Первого академического украинского театра для детей и юношества. Спектакль «Ромео и Джульетта» Первого украинского театра для детей и юношества это - первая в Украине постановка известной в мире трагедии Уильяма Шекспира в переводе Юрия Андруховича.

О невероятных поступках Джалапиты слышали все. Его знали как путешественника космосом, изобретателя чрезвычайных вещей и автора удивительных открытий. Когда же Джалапита появился среди людей, то шли к нему не за волшебными звездами, а с вполне обыденными вопросами: проблемами с трубами, расширением частного пространства и тому подобное. Джалапита не отказывал ни одному, однако и решал проблемы в очень необычный способ ... Сюреалистичная комедия «Джалапита» в Первом театре – это первая постановка на украинской сцене произведения Эммы Андиевской (лауреата Национальной премии им. Т. Шевченко 2018). Режиссер спектакля – Артем Усик, известный львовянам представлениями «Преображение» и «Любовь». Важной составляющей спектакля являются выстроеные Ниной Хижной пластика и хореография, основанные на современной энергичной технике Gaga. Художественное пространство к спектаклю создал заслуженный деятель искусств Украины Марьян Савицкий, а яркое граффити известный украинский поп-арт художник Сергей Якименко (номинант на премию PinchukArtCentre 2015).

Временами уроки бывают интересные и веселые, временами мы на них скучаем и считаем каждую минутку! В театр вас снова приглашаются на ... урок, но на этот раз точно будет весело и скучать вы не будете! Это будет урок английского языка, но не обычный, а сказочный, красочный и музыкальный! Преподавать английский язык будет Сова. А кто будет её учить? Нет, не вы. А Песик, Котик, барашки и Вовчик. А вы вместе С родителями сможете помочь нашим ученикам! В течение нашего урока-забавы мы все будем учить английский, петь и помогать зверькам. А также узнаем для чего именно Пушистым Карпатским жителям понадобится знать иностранный язык. Чудеса случаются постоянно, вот и в Карпатах может оказаться неизвестный зверь, который говорить на неизвестном языке. И кто же сможет его понять и выяснить, кто он такой? Давайте Откроем Эту тайну вместе!

Заброшенная балканская церковь на пересечении путей древних и не очень завоевателей вдруг становится перекрестком различных культур. Найденая здесь уникальная средневековая фреска появляется на сцене как яблоко раздора, превращаясь дальше и в заложницу, и в жертву. Почти детективная история затягивает зрителя в прочный клубок острых тем современности – раздор, терроризм, беженцы. З недавнего времени все это очень знакомо и украинцам. Поэтому, на вопрос, которые поднимает спектакль, рано или поздно придется отвечать и нам. Что мы хотим строить – новую Вавилонскую башню или мосты и пути к пониманию? Выберем изоляцию примем дар Пятидесятницы – язык человечности? Автор текста – знаменитый британский драматург Дэвид Эдгар, известный мировой аудитории как сценарист исторической костюмированной кинодрамы «Леди Джейн» с Хеленой Бонем Картер в главной роли. Его пьеса «Pentecost» / «Пятидесятница» получила звание «Лучшей пьесы года» в Великобритании 1994 года. Менторка проекта от Британского Совета – немецко-британская режиссерка Керолайн Стайнбайс. Режиссер Лариса Диденко: «Во многом пьеса перекликается с украинскими реалиями. Например, тем, что, изменив названия улиц, мы не можем «... стереть прошлое, как косметику». Или вопросом о том, что с этим прошлым делать, ведь вполне возможно «... к власти должны прийти варвары ..., которые разрушают, потому что не знают ...» ". Спектакль «Pentecost» стала победительницей конкурса британской драмы TakingtheStage 2018.

Действие разворачивается на фоне величайшей трагедии украинской истории XX века, когда обычные, житейские вещи, например зависть и религиозность, любовь и предательство, стремление к счастью приобретают иной нравственного измерения, а ирония судьбы не обходит никого. Спектакль «Зернохранилище» – это один из способов помнить, понимать и переосмысливать нашу историю. Несмотря на хронологическую отдаленность сюжета, пьеса ставит очень актуальные вопросы – что мы о себе помним; умеем ли мы помнить и кто нас должен этому научить, когда почти все «наши» остались в далеком 1933-м. Спектакль «Зернохранилище» – это первая театральная копродукции во Львове, которая призвана продемонстрировать, что современный театр в Украине возможен и при сотрудничестве и честном партнерстве между государственными институтами и общественными организациями, художниками и кураторами.

Создана всемирным датским сказочником Гансом-Христианом Андерсеном трагическая история Русалочки, которая ради любви к спасенного во время бури Принца отдала свой чудный голос Морской Ведьме, возбудила обычаи жителей морского дна, отреклась веселого подводной жизни и королевства, в нашей сценической версии получила счастливый финал, а суровая сказка стала зрелищной феерией, полной разнообразных ярких и фантастических морских жителей. Мир моря и мир людей, какие бы разные по виду, привычками и обычаями, всегда смогут найти общий язык, если говорить языком любви.

Приближается Рождество – самый любимый праздник для детей и взрослых! Каждый готовится к празднику по-своему. Вот и наши главные героини, две сестрички – Даша и Настенька, – готовятся к празднованию. Даша учит колядки и собирается в вертеп, чтобы посмотреть на рождение маленького Исусика, а Настенька спешит на шопинг, потому что для настоящего праздника ей нужна новая одежда. Даша пытается убедить сестру пойти с ней к вертепа, это не удается, и сестрички ссорятся. Однако происходит настоящее чудо – появляется Ангел, который помогает Даше вместе с Настенькой попасть во время, когда родился наш Спаситель, а проведет ей в дальний путь Ослик с вертепа. Возможно, это поможет Насте снова поверить в чудо Рождественских праздников? Исчезают все магазины, дома, свет – все, что так интересовало Настеньку. Теперь сестрички отправляются в не простую дорогу к Рождеству! В таинственной путешествия Дашу и Настеньку ждут препятствия и удивительные герои. Чем завершится волшебная история сестер и кого еще они встретят на своем пути? Вы сможете узнать, посетив спектакль Первого театра!

Мистериальная сказка-притча одного из самых изощренных писателей Великобритании Оскара Уайльда – временами ироническая, порой – религиозно-экзальтированная, – это история о бесценном даре любви, сострадания и милосердия, который легко потерять, но без которого жизнь, даже полная внешней красоты и человеческого восторга, становится уродливым и пустым, – хотя, чтобы понять это и вернуть утерянный дар, часто приходится пройти дорогой страданий и испытаний.

Главные герои спектакля – бездомные собаки. Они постоянно голодны, не имеют крыши над головой ... Единственное, что у них есть, – это Яр, где они живут в стае или по одиночке. Живется собакам нелегко, но случаются и интересные моменты: кто любит играть, кто-то – вспоминать свою предыдущую жизнь, другие любуются луной, рыщут, учатся читать по-человечески или вести себя как человек. Всех их объединяет гордость, которая не позволяет им жаловаться и ныть, потому что каждый из них – свободный, они «рождаются и умирают так легко» ... Однако в душе каждого героя живет мечта, мечта независимых псов о зависимости, мечта о Своем человеке ... Собаки мечтают не о хозяине или владельце, который привяжет на цепь и будет кормить. Они ищут Человека-Друга, а также своего места – собачьи дверцы, за которыми так хорошо живут собаки! Простая и отзывчивый история о собаках и людях (или о людях и собаках – это решать Вам!), История, призывает к человечности и добру.  

По пьесе Уильяма Гибсона «Тряпочная кукла». Главной героиней спектакля «Кукла РеггедиЕнн», поставленной по пьесе Уильяма Гибсона «Тряпочная кукла», является малоизвестный для нас, но значемый для детской американской культуры персонаж «РеггедиЕнн» (RaggedyAnn) - простенькая кукла, придуманная и нарисованная писателем Джоном Груелом, которая стала настолько популярной, что даже внесена в «Зал славы игрушек Америки» .В нашей истории куклу создает папа тяжелобольной девочки, чувствует себя беспомощным перед болезнью и перед одиночеством в семье – в погоне за «легкой жизнью» его бросила мама (Хотя можно ли назвать жизнь, лишенной смысла и близких людей – легкой? Да и жизнь это вообще?). Однако куклы, подаренные с любовью (если «дать им сердце»), могут оживать (пусть даже только в детской фантазии – но это тоже очень важно!) И помочь в причудливом путешествии отыскать или хотя бы понять утраченное (домашних любимцев, маму , здоровье, уверенность, радость, надежду), а самое главное – преодолеть те страхи, которые кажутся всем нам непреодолимыми. Спектакль рассчитан на детей в возрасте от 9 до 12 лет и для семейного просмотра. Просьба не брать с собой младших детей, которые боятся темноты и страшных персонажей.

По книге Тараса и Марьяны Прохасько «Куда исчезло море» Инсценировка заслуженной артистки Украины Елены Крыловой «Мы должны тебе что-то сказать, но это секрет. Мы – детективы » В чем секрет дружбы? Кто такие друзья? И почему нам так хорошо, когда эти люди рядом? Спектакль «Куда исчезло море?» - это увлекательная и интригующая рассказ о добрых, искренних и преданных друзей-зверей, которые ведут расследование одного преступления, произошедшего в их лесу. Благодаря детективным приключениям герои еще глубже узнают, что же такое дружба и верность, и почему они делают нас настолько счастливыми! Интересный сюжет переплетается с простой и легкой подачей. Инсценировка заслуженной артистки Украины Елены Крыловой по книге Тараса и Марьяны Прохасько «Куда исчезло море» – это атмосфера уюта, искреннего смеха и любви.

«Я вздрагиваю от каждого звука. Боюсь и осознаю свой страх. Кажется, что все догадываются, подозревают. Наркоманка ... страшное, далекое когда то от меня слово ... наркоманка ... Теперь я отождествляю себя с этим словом. Я презирала их, боялась. Прокаженные душой. К ним нет сочувствия. Есть сожаления. Я –это они ?! Как страшно, как непонятно. Я – наркоманка ?! Никто не посмотрит с сочувствием. Только с презрением будут смотреть на меня теперь люди. » Как приходят к наркотикам? Какие пути и мотивы? Почему не останавливаются, зная об их влиянии, даже об угрозе смерти? Кому это выгодно? И почему в Украине после шума конца 80-х - начале 90-х эта тема отошла на задворки, почти исчезли организации по противодействию распространению наркомании? Мы считаем, что эти вопросы стоит задавать снова и снова – уже хотя бы для того, чтобы заставить задуматься хотя бы небольшую долю тех, кто считает, что «в жизни надо попробовать все» и «у кого сильная воля – тот не станет зависимым». Задуматься – и не сделать роковой шаг, за которым нет возврата к полноценной жизни. Стивен Тайлер, воклист «Aerosmith»: «Сначала это был отличный способ. Но все, что наркотик дает тебе, он начинает забирать обратно. Вскоре все, о чем ты мечтаешь – это наркотик. Ты полезешь в ад, чтобы достать его. Это убивает тебя, но тебе все равно ». Мик Джаггер, вокалист «The Rolling Stones»: «Каждый, кто принимает героин, думает о героине больше, чем о другом. Ты пытаешься привести все в движение, но наркотик выходит на первое место ». Эрик Клэптон, рок-музыкант, гитарист: «Это как призрак. Часть моего характера стремится доказать что-то до предела. Хорошо, если этот призрак переплавляется в творчестве, но она пытается быть также разрушительной как в физическом, так и в духовном смысле ». Стивен Тайлер, воклист «Aerosmith»: «Это называется эйфорийным припоминанием. Его высечена в моих клетках. Ты всегда будешь вспоминать об этом. Оно пытается повториться, и ты никогда не сможешь сказать: «Все, я завязал».

В восемь вечера на ковчеге – так договорился голубь с двумя пингвинами, потому что они попали в число тех избранных, которым разрешено войти в Ноев ковчег. Из-за этого оба оказались перед большой проблемой, потому что не могут оставить на произвол судьбы своего товарища, третьего пингвина. В конце концов спасительная идея таки приходит им в голову ... Ульрих Губ со всей серьезностью берется за вопросы о Боге, не забывая о легкости и юморе. Его пьеса для четырех актеров, в которой детям рассказывается о Всемирном потопе, всего лишь за несколько лет стала классикой и была отмечена, в частности Немецкой детской театральной премией в 2006 году.

С началом зимы все ждут святого Николая, который приходит с ангелочками к нам каждый год, принося радость и подарки – кто что заслужил. Однако не все знают, что для того, чтобы Николай спустился с небес, звезды указывают ему путь на землю. Сможет ли добраться к нас Николай, если хитрый Черт, сговорившись с Волком, скроет звезды? Конечно, сможет, потому что в такую волшебную ночь даже Зайцы могут стать храбрыми (если сумеют быть дружественными), а свет искренних сердец способно светить сильнее, чем звезды.