З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Олег Сикиринский

Олег Сикиринский

Актер.
Заслуженный артист Украины
Біографічні дані:
Дата народження: 17.05.1973 (49 років)
Місце народження: Україна
Освіта: Львовская национальная музыкальная академия имени Николая Лысенко
Ми знайшли 18 вистав, в яких
бере участь Олег Сикиринский

Театр имени Марии Заньковецкой обращался к произведению итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», написанной в 1749 году в жанре комедии дель-арте, в период десятилетнего пребывания в Запорожье. Тогда, в 1933-м, роль Труффальдино выполнял корифей театра, один из его основателей Борис Романицкий. Сегодняшнее поколение заньковчан имеет свежие краски для написания атмосферы Венеции эпохи Возрождения с ее духом массовых гуляний, блеска костюмов и украшений, улыбок красивых женщин и смелостью отчаянных юношей. Ощущение красоты момента - это то, за что комедия дель арте вечно жива, но только при условии, что мы пустим ее в свой мир. «Маски роли выбирают, ты можешь стать даже королем» или нищим, женщиной или мужчиной, слугой и победителем одновременно. Невозможно возможным, если любовь есть религия и движущая сила поступков. Снять маску и не потерять себя среди тысяч других шутов - непростой вопрос во внешне легкомысленной, воздушной комедии. Труффальдино родом из Бергамо запутает и без того непростые жизненные перипетии двух главных пар влюбленных - Беатриче и Флориндо, Клариче и Сильвио, прислуживая сразу двум господам, и, ловко, смеясь, выворачивается из ловушек в которые на каждом шагу попадает, найдя очаровательную девушку и для себя, уладив финансовые проблемы свои и чужие. Все с легкостью, юмором, пританцовывая и напевая, заставляя поверить что жизнь действительно игра, игра благородная, красивая, со счастливым финалом.

Постановкой этой пьесы театр имени Марии Заньковецкой обращается к современной хорватской драматургии что является заметным явлением его репертуарной афиши. Миро Гавран, известный и любимый автор, в творчестве часто обращается к теме отношений между мужчиной и женщиной, в комедии «Муж моей жены» он сосредотачивается на отношениях семейных, рассуждает о привыкании, приспособления, страхах, сопровождающих брачную жизнь, а также ищет пульс важного для совместного существования чувства - любви, которое по ежедневной рутиной может даже не прощупываться. Профессия проводницы требует от Драгицы жить по четкому графику движения поездов междугородного сообщения, частых долгих командировок, предоставляющих ее семейном существованию красок постоянных встреч и прощаний. Такие миграции женщины сводят в одной комнате двух мужчин, похожих и не похожих одновременно, которые как бы дополняют друг друга, хотя видятся впервые. Жаркец хороший отец, любит убирать дом и создавать уют, Крэше - замечательный повар и страстный любовник. Идеал мужчины, разделенный на два. Возможно, единственный вариант для умной женщины чтобы жить в гармонии. Дуель двух ярких актеров-заньковчан - Олега Сикоринського (Крэше) и Дмитрия Каршневича (Жаркец), в которой не будет победителя и побежденного, ведь важно другое - процесс познания себя и человека рядом, пройдя через который можно найти ответ на вопрос - что для каждого есть счастьем.

«Кто у кого украл счастье?» - вопрос учебной программы у самого репертуарного произведения Ивана Франко. Задумавшись над этим, даже непрофессиональные критики найдут несколько ответов - братья, отдавшие Анну за нелюбимого, Николай Задорожный, что стал преградой на пути у влюбленных, Михаил Гурман, ворвавшись в размеренную жизнь супругов, да и сама Анна, которая так и не утолил свое сердце. Театр, как организм спрессованной критической мысли, видит в «Украденном счастье» повод для серьезной беседы. Заньковчане обращались к драме Франко по меньшей мере 4 раза (по последним исследованиям 5) - в 1922, 1923, 1940, 1949, 1976 годах. С тех крох газетных отзывов о первых постановках «Счастья» театром имени Марии Заньковецкой очевиден вес актерского ансамбля в его успехе (что понятно, ведь этот театр является от зародышей - от традиции театра корифеев - актерским). Варвара Любарт, актриса с магической аурой была сердцевиной представления, проживала девичья горе от жизни с чужим человеком, привыкание к ней и излом, когда чувство любви превзошло законы морали - и в постановке Александра Корольчука 1922 года, и в последующих редакциях Бориса Романицкого, где сам режиссер - выдающийся актер, любимый ученик и партнер Марии Заньковецкой - выполнял роль Николая Задорожного, а красавца-любовника Михаила Гурмана играл также корифей-заньковчанин Василий Яременко. Поставленный как психологическая драма, спектакль был максимально приближенным к произведению Франко даже воспроизведением авторских ремарок, говорил с тогдашним зрителем, который строил коммунистическое общество, языке «социально-проблематичном», актеры добавляли красок злободневной проблематике. Новопрочтением драмы считают постановку 1976 года одного из лучших украинских режиссеров второй половины ХХ века Сергея Данченко. Возрастная разница между Николаем и Михаилом, на которой делали акцент постановщики к Данченко, отсутствует. Николай молодой и красивый, поэтому конфликт переходит в плоскость различных взглядов на мир. Добавим еще звездный состав исполнителей: Богдан Ступка, Федор Стригун, Таисия Литвиненко, содержательно и эмоционально насыщенную сценографию Мирона Киприана, который перенес действие из Гуцульщины (как это делали до него) на Бойковщину, аргументируя это тем, что бойки по темпераменту сдержанные и потому Николай рубит топором Михаила лишь в конце спектакля и терпеливо сносит измены женщины в своем же доме. Спектакль имел незаурядный успех, Сергей Данченко даже попытался его повторить после переезда в Киев. Федор Стригун (Михаил Гурман в спектакле в 1976 году) вернулся к «Украденному счастью» в качестве режиссера - ставит о безумной страсти, которая ломает стены. Поэтому вскоре будем иметь другой ответ заньковчан на вопрос: «Кто у кого украл счастье?»

Утро, лес просыпается, все танцуют счастливые... Это начало солнечной сказочной истории. Так и должно было быть - люди радуются каждому дню жизни, находят в мелочах радость и повод для улыбки. Но существуют и недобрые силы, они огорчают, превращая смех в слезы ...   Чудо-цветок, радуга, Княжич Лев и их друзья против ведьмы Гарганеллы и ее гвардии. В таком сказочном противостоянии - модель мира, которую мы, взрослые, видим ежедневно в событиях, которые нас окружают. Как побороть зло, создавая именно только добро - расскажет сказка «Чудо-цветок». Именно этого мы должны научить наших детей - нехорошее всегда будет нас окружать и лезть в нашу жизнь, однако мы найдем слова и действия, которые его обезвредят и сделают каждый день - праздником.   Новая сказка заньковчан - с верой и надеждой на лучшее ...

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.5
5.5
5.5
6.0

Спектакль Мария Заньковецкая был представлен в ​​1972 году и не исчезал из репертуара театра почти 20 лет. Спектакль «Мария Заньковецкая» стал своеобразной творческой визитной карточкой заньковчан на многие годы. Казалось из примитивно биографической пьесы невозможно сделать интересное представление. Оказалось можно! В сценографии Мирона Киприана оживала атмосфера тех времен ... Кажется, что до сих пор звучит голос Марии - Ларисы Кадыровой. Спектакль стал действительно судьбоносным и для театра, и для исполнителей главных ролей, и для зрителей, которые с этим спектаклем еще больше полюбили свой театр. Это представление можно было смотреть множество раз ...

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
5.0

Любовь к театру является врожденной болезнью, от которой никакие прививки - обучение на юр-Фацио, служение в армии, даже факт рождения в семье далеких от искусства людей - не помогают. Доказательство этому - жизнь Евгения Шварца (1896-1958), который прошел этот путь и нашел себя в сфере театрального закулисья как драматург-сказочник. «Голой король» является одним из его самых известных произведений, в котором на основе сказочной истории видим многомерную философию, касается именно взрослой аудитории. Сатирическое восприятие действительности, человек в обществе, абсурдность и неслаженность мироздания - в духе времени межвоенного периода ХХ века, что, к сожалению, НЕ потеряло актуальности и для нас сегодня. Пьеса написана по мотивам трех сказок Г.-Х. Андерсена - «Свинопас», «Принцесса на горошине», «Новое платье короля». Свинопас с благородным именем Генрих влюбляется в принцессу, очаровывает ее: среди добродетелей имеет неординарность мысли и смелость поступков. По чудесам пустого котелка публично выманивает 1000 поцелуев красавицы и обещает ей свадьбу. Отец король от свиней подальше отправляет дочь к соседнему монарху для брака, который и проявит свинскую породу человеческого рода. Подлинность принцессы проверено - не спится ей на горошине, и жених в восторге от прелестей невесты, но ... Король - голый. А принцессы НЕ выходят замуж за, пусть даже очень богатых, но публично признанных самодуров. Это и обеспечит сказке счастливый конец. Хотя Не только это - не забывайте о любви. Циничность и ирония - то, чем выживает человек настоящего. Возможно, сейчас Не время для сказок, потому жанр определен - «притча» как смелые люди боролись за призрачное счастье в мире, совсем для счастья НЕ созданного. Оно только мерещится в будущность, превращаясь в субстанцию ​​нестатическую. Поэтому улыбающиеся и довольные лица чаще всего встречаем у путешественников - дорогами, воображением, сказками. Тема власти и ее соответствия моральным, этическим, ментальным идеалам ведущая в произведении, но привлекательность и острота ее глубже: малодушие и униженность в душе каждого из тех, кого в пьесе назван придворным, подданным. Можно сколько угодно королей выгнать, но только когда Генрихов станет большинство - общество может рассчитывать на положительные изменения.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Иван заньковчанский, то что Калита ... История этого Ивана, не бедняка, и не господина, философа, который сумку с собой повсюду носит, пришла из веков дальних. С тех времен, когда для того, чтобы сделать действие не нужно было лишних слов. Когда жил тот Калита, то миссия его была не простой, ибо Калита - князем был и славы себе немного при жизни получил. Был он праведным, имел грехов целую сумку, нам не судить, но об этом не будем говорить. Позже Калитой лепешку называли, и красивые девушки на нем долюшку искали. А Калита все миром путешествовал. И обойдя длинную дорогу, которая провела его сквозь ад к самому Богу, появился, как Мессия, перед нашими глазами. Пришел Иван во Львов, чтобы нам сообщений сказку: о господине, что на санях, о бабку, которая стремится ласки, о двух философах, что не способны были правду с ложью разделить. Иван все знает, он расскажет, как нужно жить. Он не боится ведьминого дома, он знает, как прозреть и слепых полечить. Девиц вокруг Ивана, как червонцев у господина. Они его любят, все обнимают, целуют, любят. То попадья, или стрелолист-десятниця, а всегда у Калиты румяная девица. Иван - борец, Иван - герой, медалей полной грудью. Иван пришел, он просто здесь, поэтому встречайте его люди!

Кто сказал, что право на счастье имеют только молодые? Герои новой постановки заньковчан утверждают: любовь и счастье не имеют возрастных границ! Фонари, которые создают атмосферу романтики, картина с изображением влюбленной пары в правом углу, рисунок ночной Праги на стене в глубине сцены , особенно зажигательные ритмы мексиканской «Кукарачи» делают спектакль жизнеутверждающим, немного философским и чрезвычайно лирическим ...

Эта история стала классикой англо-американской детской литературы. В основе сюжета жизнь обычной девочки, сироты, которую из-за «чувства долга» взяла к себе суровая тетка. Поллианна имеет необыкновенный дар - видеть во всех жизненных ситуациях позитив и жить своей «игрой в радость». Добротой, искренностью, чистотой мыслей и действий она меняет жизнь всего города, научив многих людей простого пути к счастью: «Всегда радоваться». О книге и ее авторе. «Поллианна» впервые была издана в 1912 году. Давно нет на свете ее автора - известной американской писательницы Элеонор Портер (1868-1920 гг.), но книга, ее многочисленные театральные постановки и киноверсии продолжают завораживать зрителей всех возрастов во всем мире. Элеонор Портер родилась в Нью-Герпшире, с детства обожала музыку, и все думали, что она станет певицей. Закончив театральное образование в Бостоне, она действительно пела в церковных и светских хорах. Но, выйдя замуж, оставила музыку и вскоре переехала в Нью-Йорк, там и начала писать. Уже первые ее сборники рассказов и роман привлекают внимание живостью персонажей и сюжетов. Настоящую популярность принесла ей «Поллианна». Элеонор Портер написала ее в саду, который находился на крыше нью-йорского дома. Писательница вспоминала, что о лучшем кабинет она и мечтать не могла ... Приглашаем и Вас познакомиться с девочкой со странным именем Поллианна. Уверяем, будет над чем задуматься ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Действие пьесы происходит в 70-80-х годах XVII века. Этот период в истории недаром называется Руиной. «От Богдана до Ивана не было гетмана ...» Славные дела казаков остались в прошлом. Пришло время приспособленчества и стремления к обогащению любой ценой. История любви во время упадка вечных идеалов. Главный герой драмы Хома Кичатый пытается отдать дочь замуж за богатого полковника. Этим он ломает давнюю клятву, данную Назару Стодоле, что Галя - его. Как сложится их судьба известно с школьных учебников. Вопрос в другом - возможно в наше время победа добра? В обществе, в собственном доме, в самом человеке? Верим ли мы в покаяние грешного человека? Даем ли мы себе право на ошибку и ее исправление ... В мире формализма и конформизма нет места чувствам и братским клятвам. Возможно ли что-то изменить? Пойти наперекор событиям и победить? Об этом в постановке последнего рыцаря украинского театра - Федора Стригуна.

Странно говорить о сказках на сцене крупных национальных театров, поскольку кажется, что большая сцена и почти тысячный зрительный зал велики для постановок этого жанра. Однако заньковчанская трупа сделала исключение из этого правила. Ведь в постановку спектакля для маленького зрителя вкладывается столько труда, старания, таланта и творческого вдохновения, что недооценить ее просто невозможно. Вот уже второй год подряд с большим успехом проходит сказка по мотивам украинской народной сказки «Ивасик Телесик» О.Огородника. Автору удалось заинтересовать маленьких зрителей осовремененными главными героями и интересной постановкой. Даже избавившись «ужастиков», которыми обычно пугают детей, автору и режиссеру удалось сделать сказку хорошей и веселой. Хотя жанр сказки предполагает определенную возрастную категорию, посмотреть ее стоит не только малышам, ведь все познается в сравнении.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
5.0
6.0
5.0

С давних времен существовали так называемые постановки на религиозную тематику, которые осуществлялись при поддержке церкви, чтобы вызвать «богобоязнь» у верующих прихожан, а также для пропаганды религии. (Мы знаем такие жанры, как: мистерия, моралите и миракль). Время шло, все менялось, театр получил новое развитие, на свет родились гениальные драматурги, актеры, возникла режиссура, как направление, появилось кино. Именно последнему мы обязаны появлению «ненастоящего» Христа, а именно: созданного образа. В 1905 году выходит первый немой полнометражный фильм «Жизнь и страсти Иисуса Христа», где главный герой - Сын Божий. Реакция церкви неоднозначна: с одной стороны - это богохульство, а с другой - тысячи зрителей, которые открывают для себя сакральное. (Опускаем мировую литературу). В театре также начинается эра «положительного героя», каждый ищет своего Иисуса. Извечная тема волновала и художественного руководителя Национального театра имени Марии Заньковецкой народного артиста Украины Федора Стригуна. И это неудивительно, ведь поставить спектакль об Иисусе Христе - это то же самое, что снова написать Евангелие, но уже собственными руками. Это большая ответственность и вместе с тем большое счастье и благословение. Он осуществил мечту многих, ведь «Иисус - сын Бога живого» - это трепет души, это эмоции, которые трудно скрыть, это невероятная представление, которое стоит смотреть множество раз.

Говорили люди, когда сватаешься к девке, то надо смотреть и на девку, и на приданое. Но оно по-разному бывает ... Может быть хорошая девка, а сундуков нету. А как есть ящике, девка какая-то неладная. А еще говорили, что нужно хорошо смотреть, потому что любовь, это - любовь, а тыквы на огороде еще не перевелись. Красивые девушки и мужественные парни, зажигательные танцы и пение, водоворот эмоций и чувств. «Сватовство на Гончаровке» - это наш дух, наша традиция, наша история!

Ханума
« Ханума » Комедия, водевиль
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Более 120 лет живет на сцене произведение известного грузинского драматурга А. Цагарели «Ханума». Эту известную комедию-водевиль автор написал еще в 1882 году. Однако ее сюжет актуален до сих пор - ведь каждая женщина стремится к счастью в образе примерного мужа. Не молодая, и очень привлекательная сваха Ханума в расцвете сил ищет невесту для обедневшего князя. Однако у нее появляется соперница Кабаты, которая всячески пытается ей помешать. Это представление смело можно назвать гимном народной изобретательности и душевной щедрости. Грузинский колорит с прекрасной музыкой и шутками придется по вкусу всем.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
5.5
5.5
5.5

Весна придет в Львовян ярко и эмоционально - мы гарантируем. Почему? – Вот пять причин! Во-первых: Эта уникальная пьеса собирает аншлаги во всем мире. Недавно премьера состоялась в Берлине. Во-вторых: Только подумайте: известный американский журнал «BOSTON GLOBE» написал: «Весело, мыло и подвижно» .; мирового уровня издание «WASHINGTON JOURNAL» в своей статье отметил: «Очень трогательно и юмористически. Вы будете иметь прекрасный вечер, который с удовольствием проведете в театре». И это только маленькая песчинка в море отзывов об этой пьесе. В-третьих: Заньковчане приобрели уникальное авторское право на постановку пьесы на украинском языке. Количество спектаклей четко определено, будьте первыми. В-четвертых: Отдельным героем этого спектакля есть тонкий юмор, который не оставит равнодушным никого. История трех женщин, которые отчаянно пытаются устроить себе новую жизнь. Спектакль будет интересен для молодежи, ведь гламурные «бабушки», как со страниц журнала «VOGUE» заставят иначе взглянуть на зрелость. Само же зрелое поколения откроет двери в мир «милых неистовств». В-пятых: В спектакле задействованы замечательные актеры, поэтому можно сказать, что этот спектакль получил золотой состав. Судите сами: народные артисты Украины Лобов Боровская, Александра Бонковская, Александра Гуменецкая, Дарья Зелизна, Наталья Лань, Ярослав Мука, ​​заслуженные артисты Украины, а именно: Роман Боль, Галина Давыдова, Валентина Щербань, также Марьяна Фехтель.

5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.8
4.8
5.3
6.0

Рождественская ночь – и мы снова взрослые дети, с верой в чудо и гармонию. Оксана будет ждать туфли от царицы, а Вакула поймает черта за хвост – лишь бы расположить к себе чернобровую красавицу, черт украдет месяца, а Чуб и компания сидеть в мешках в обольстительной Солохи ... Николай Гоголь был малопонятным лицом даже для современников. Его жизнь, творчество, смерть пропитаны мистицизмом, древним этосом и любовью к украинскому духу. Кажется, что он знал больше чем разрешено человеку и мог поделиться этим знанием лишь косвенно - через творчество. А мы, как умеем, расшифровываем завещания гения в его текстах, которые он ласково не сжег. Поэтому «Рождественская ночь» относится к «легкому» жанру лишь условно. Под оболочкой феерии рождественских колядок, девичьего смеха и блеска зимних звезд, находим тоску автора за славным прошлым народа. Когда казак не ждет год аудиенции у царицы, как великой милости, а затем довольствуется парой сапожек, а Оксана не «крутит» казаком Вакулой. Когда запорожская «Чайка» рассекает волны Днепра, как грозное и красивое проявление свободы ... Сцена из «паломничеством» в дом Солохи в сочельник почтенных господ хутора – простор для размышлений о силе женской прелести. Ведьмацтво в природе женщины, только не каждый выбирает жизнь по законам такой природы. Яркий и обреченный мир Солохи как альтернатива пуританской морали? Или рассказ в забавной форме о прелестях греха и нежелание ему противостоять? «Рождественская ночь» – согревающая душу сказка нашего загадочного классика. А также – минута для размышлений о том, кем мы являемся.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«... ЭТО НЕ СКАЗКА ... ЭТО ИСТОРИЯ наполненная МУЗЫКОЙ И ЭМОЦИЯМИ о настоящей жизни, ТАКОЙ, КАКАЯ ОНА ЕСТЬ!  Для меня было важным, чтобы родители с детьми могли сделать что-то вместе! Чтобы подростки не слушали мораль, но видели исповедь своих сверстников. Для меня театр – это не нравоучения – это живые емоции и провокация, которая наталкивает нас на определенные выводы в жизни. Я мечтала поставить спектакль о Питер Пэне – мальчике, который не хотел взрослеть и о Венди – девочке, которая мечтала стать взрослой. Когда встречаются эти два мира и происходит магия ... ПИТЕР ПЭН – НОВАЯ ИСТОРИЯ – это рассказ о детях улицы и детей из благополучных семей. О том, что сложности есть у всех. Я специально выбрала стиль комиксов, ведь через супергероев и антагонистов проще открыть мир ребенка, подростка. Я так хочу, чтобы мы не забывали о детях, живущих в каждом из нас!  А еще меня до глубины души беспокоит то, что родители оставляют свои детей, выбрасывают их, как ненужные вещи. А еще болит, когда родители пытаются сделать из детей свои улучшенные копии, убивая их индивидуальность! МЫ ВСЕ рождаемся с крыльями! НО НЕ ВСЕ УМЕЕМ ЛЕТАТЬ! Я хочу, чтобы маленький момент остановился и вы, взглянув на мою историю, улыбнулись и обняли друг друга! Чтобы в этот момент все стали настоящими и без фальши! Я жду вас! Мы все ждем! »- режиссер спектакля Олеся ГАЛКАНОВА-ЛАНЬ.

«Из жизни насекомых» пьеса чешского писателя, прозаика, драматурга, переводчика и фантаста Карела Чапека, написанная в соавторстве со старшим братом Йозефом Чапеком. В ней авторы показали смысл человеческого бытия через насекомое мир, изобразив человеческие пороки корысти и обогащения за счет другого. Карел Чапек всю свою жизнь проработал журналистом. Получил степень доктора философии, был номинирован на Нобелевскую премию по литературе 1936 г. На протяжении 22 лет писательской деятельности написал 44 книги. Йозеф Чапек – чешский художник, график, фотограф, иллюстратор книг, также эссеист и поэт; классик чешской детской литературы. Именно он является изобретателем слова «робот», которое его брат Карел ввел в свои произведения. Именем братьев Чапек в настоящее время названы улицы в Праге и многих других городах.