З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Наталия Осипенко

Балетмейстер, балетмейстер-репетитор, хореограф.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Ми знайшли 10 вистав, в яких
бере участь Наталия Осипенко
4.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
4.6
4.8
4.9
4.6

Спектакль «Великие комбинаторы» создан по мотивам романа «Двенадцать стульев» И. Ильфа, Е. Петрова (1928 г.). В основе произведения - авантюрная история поиска бриллиантов, которые были спрятаны до революции мадам Петуховой - тещей Ипполита Матвеевича Воробьянинова, он же Киса, в одном из двенадцати стульев гарнитура Гамбса. Главными искателями клада является «сын турецко-подданного», знаток человеческой психологии, предельно изобретательный авантюрист Остап Бендер, его «мальчик», он же «гигант мысли», «отец русской демократии» - Киса, поп-расстрига Федор, и другие не менее интересные персоналии. Автор идеи и режиссер-постановщик Дмитрий Чирипюк, взяв за основу фабулу произведения, в определенной степени изменил отдельные сюжетные линии, объединил события, ситуации и образы. Через яркий зрительный (художник В. Бевза, художник по костюмам Н. Рудюк) музыкальный (композитор М. Шоренков) и пластический ряд (балетмейстер А. Семешкина) авторы сценической версии сделали акцент на призрачности и необходимости достижения мечты, на вечном человеческом стремлении осуществления заветных желаний, а желания ... на то они и желания, чтобы у каждого быть разными ...

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.2
5.4
5.3
5.1

Пьеса «Дамы и гусары» польского комедиографа и поэта Александра Фредро (1793-1876 гг.) Относится к «золотому фонду» классической литературы. 175 лет она не сходит со сцен мирового театра, предоставляя возможность актерам и режиссерам окунуться в изысканную театральность, почувствовать утонченность польского юмора, в котором грациозность романтизма сосуществует с легкой самоиронией.   Действие происходит в имении Майора - ярого холостяка, который, собрав отборное общество боевых друзей, отгородившись от призрачных прелестей жизни, а собственно, всего, что связано с женщинами, «играет» и отдыхает между походами. Спокойную, чисто гусарскую идиллию буквально взрывает приезд целой кавалькады женщин - кузин Майора во главе с госпожой Оргоновой. С их появлением постоянное гусарская жизнь летит к черту, имение - лихорадит. И это все можно было бы стерпеть, если бы не коварный план кузин: женить Майора на дочери госпожи Оргоновой - Зосе. Женщины разрабатывают тактику и стратегию: госпожа Диндальская занимается Капелланом, барышня Анеля пускает чертиков ротмистру, их служанки Юзя, Зузя, Фрузя также не теряют времени даром ... Пока женщины приводит план в действие, Зося встречает поручика Эдмунда и узнает в нем свою заветную любовь ...   Авторы спектакля во главе с режиссером-постановщиком, автором сценической версии Юрием Одиноким создали яркое сценическое действо, насыщенное легкостью актерской импровизации, грациозностью пластическо-танцевального рисунка, полное музыки и вечных мечтаний о любви. В финале спектакля звучит «Татьянин вальс» Тараса Жирко.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 22
5.5
5.2
5.8
5.5

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.6
5.8
5.8
6.0

Вполне закономерным для Национального театра имени Ивана Франко - первой сцены Украины является обращение к творчеству Ивана Петровича Котляревского (1769-1838) - основателя профессионального украинского театра, родоначальника украинской литературы, драматургии. Сегодняшнее прочтение франковцами классического произведения «Наталка Полтавка» имеет, прежде всего, просветительскую и эстетическую миссию. Театр пытается через яркую игру, музыку, сценическую театральную метафору приобщить молодое поколение к лучшим образцам национального наследия. Видимо именно поэтому у авторов спектакля во главе с режиссером Александром Ануровым (в 2002 году осуществил постановку спектакля «Букварь Мира» Г. Сковороды - также совместный проект театра с банком «Надра») возникла идея сотрудничества с одной из знаковых для украинской современной культуры фигур - лидером группы «ВВ» - Олегом Скрипкой, который в данном проекте выступил как композитор, адаптатор известных мелодий Николая Лысенко, тем самым приблизив образный язык представления к современному зрителю. Неординарный музыкальный ряд спектакля спровоцировал фантазию сценографа Андрея Александровича-Дочевского, художника по костюмам Людмилу Нагорную, балетмейстеров Ирину Задаянную и Наталью Осипенко создать в современных ритмах изысканное театральное действо. В определении жанра спектакля словосочетание «Музыкально-драматическое», что в течение многих десятилетий является приоритетным определением украинского театра. И здесь театре имени Франко выступает продолжателем славных традиций театра корифеев, которые не знали фонограмм, записи музыки ... В спектакле будут звучать живые голоса в сопровождении оркестра театр.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.5
5.6
5.8
5.5

В истории каждого театра есть пьесы, к которым время от времени обращаются художники разных поколений. Для Национального театра имени И. Франко «Мартын Боруля» является знаковой постановкой. Первое ее прочтения на нашем кону (1950г.) И исполнение главной роли основателем театра Гнатом Юрой овеяно театральной легендой. К пьесе обращались также в 1967 и 1979 годах. Но классика остается классикой, и нынешнее поколение франковцев во главе с режиссером Петром Ильченко и художником Олегом Татариновым предлагают свою оригинальную версию. Авторы спектакля открывают в известной истории гипертрофированную, абсурдную ситуацию, в которой герой становится пленником и жертвой собственных, неподтвержденных реальностью амбиций. Через яркие театральные метафоры, зрелищность, гротеск спектакль постепенно приводит нас к мысли об обманчивости и даже трагичности ухода от собственного «я» во имя иллюзорных идей превосходства. «Идея фикс» Мартына Борули - получение дворянства заставляет лучше понять самих себя, привести в соответствие собственные стремления и амбиции.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.9
5.8
5.8

Сюжет «Кайдашевой семьи» охватывает события, произошедшие в большой сельской семье Кайдашей. Мы встречаемся с героями: Кайдашем, его женой Марусей и двумя их сыновьями Карпом и Лаврином в переломный момент существования семьи, когда взрослеют дети, выбирают себе пару и начинается другая жизнь. В этом спектакле смех раздается сквозь слезы и наоборот. Комические и драматические ситуации, в которые попадают персонажи, взяты из самой жизни.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
4.3

Действие пьесы «Хозяин» (1900) классика украинской драматургии Ивана Карпенко-Карого происходит в семье зажиточного хозяина - Терентия Пузыря. Здесь, как положено, все и вся подчинено грандиозным планам и интересам хозяина. Он - человек, безусловно талантливый, глубоко осознает свою силу и одаренность в «бизнес» делах. Обонянием, кожей, всеми внутренностями чувствует, понимает, где, как и в чем найти выгоду. Жена, дочь, окружение - жизнь этих людей, их проблемы, отношения, потребности - существуют как бы в параллельном ему мире.   «Стяжания ради стяжания» становится смыслом бытия, маниакальной идеей. Через эту одержимость Пузырь теряет не только чувство реальности, но и главное - душу. Достойными своего хозяина является его помощники - Финоген, Зеленский и Лихтаренко. К какому артистизму, виртуозности прибегают они, чтобы получить лакомый кусок, а в конце концов - и занять место хозяина.   Пьеса отличается яркими народными характерами, сочным юмором, остротой слова, вобравшее в себя все разнообразие и парадокс народной лексики. И, безусловно, все перипетии классического произведения не могут не вызывать ассоциации с днем ​​сегодняшним, который также полон «стяжания ради стяжания», которое уничтожает человека как духовно, так и физически.

Золушка
« Золушка » Мюзикл, сказка
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
5.4
5.4
5.4
5.6

В основе спектакля «Золушка», которую представляет театр - одна из самых известных сказок мира, к которой обращались, начиная с XVII века, сказочники Шарль Перро, братья Гримм и другие. Постановочная группа театра во главе с режиссером Екатериной Чепуру использовала в своей работе одну из самых популярных версий - киносценарий Евгения Шварца. Особого сказочного очарования, прозрачности и театральности добавила музыка Виктории Васалатий, которая является одной из исполнительниц роли Золушки. Для авторов спектакля было принципиальным чтобы все роли: от злой, однако такой смешной Мачехи, сестер нерях и до самого Короля исполняли молодые актеры, которые с легкостью и артистизмом превращаются в сказочных персонажей, насыщают давнюю историю девочки-сиротки юношеским задором и приближают события к нам. Для тех, кто, возможно, еще не успел прочитать эту сказку, напомним ее фабулу: после смерти матери отец девочки женился на женщине, которая имела двух дочерей. Однако, человек и не мог представить, что на этом счастливая жизнь его дочери закончится. Злая Мачеха со своими родными дочерьми превратила девочку в свою служанку. Поскольку девочка все время должны возиться на кухне у огня, то забылось ее настоящее имя, ее назвали Золушкой ... Однажды все собирались на бал к королю. Золушка также мечтала побывать на празднике, однако ни платья, ни башмачков у нее не было. Кроме того Мачеха приказала переделать очень много дел ... Вдруг появилась волшебная фея, которая знала Золушку, знала ее доброту, легкий характер, искреннее сердце. Фея сделала невозможное - снарядила Золушку на бал и главное - подарила хрустальные башмачки ... именно они помогли Золушке найти свое счастье.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
6.0
5.7
6.0
5.6

Вряд ли найдется человек, который не улыбнется, услышав название «Шельменко-денщик». Эта классическая комедия-водевиль на протяжении многих десятилетий не оставляет сцены театров. И вполне закономерно - ведь здесь присутствуют все составляющие успеха: сочность, яркость характеров, хитроумная интрига, которую плетет бывалый во многих переделках Шельменко, стремясь соединить влюбленную пару. А рядом наивно-комические родители - патриархальные помещики Шпаки и, конечно, жених, который безнадежно ухаживает. Все это, помноженное на актерский кураж и многоцветие театральных средств, порождает веселое, остроумное не без морали действо.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
6.0
5.9
6.0
5.7

... Тянет свою тележку с молоком анатовский молочник Тевье, размышляя над такими привычными для каждого простого человека проблемами: как навести порядок в большой семье, как сделать так, чтобы пять дочерей выдать замуж за порядочных людей, как заработать побольше денег, от которых зависит существование. Разных людей встречает герой на своем пути, по разному складываются их судьбы. Встреча с киевским студентом Перчиком, которого Тевье приводит в свою семью, заканчивается отъездом дочери Годл в далекую Сибирь, куда сослали ее мужа-студента. Старшая дочь Цейтл после неудачного сватовства за мясника Лейзера, выходит за бедного, но родного по натуре Тевье портного Мотла. Хава, самая любимая дочь Тевье, сочетает свою судьбу с русским парнем Федором. И отец, проклиная ее, вновь обращается к единому своего советчика - Богу, ожидая надежды на лучшее. Надежды разбиваются друг за другом, но Тевье, большой мечтатель с Анатовки, даже после смерти жены, держа в объятиях маленькую внучку Голду, рассказывает ей о закономерности и логичности жизненного круга. Идея желаемого и недосягаемого проходит сквозь все события спектакля, решена в трагикомическом жанре, где сквозь слезы раздается смех, где есть место юмору, остроумию. И, конечно, колоритной музыке, без которой также не обходится жизнь ...