З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Нинель Зберя

Хореограф.
Біографічні дані:
Дата народження: 25.11.1972 (49 років)
Місце народження: Україна, місто Львов
Освіта: Киевский национальный университет культуры и искусств
Ми знайшли 18 вистав, в яких
бере участь Нинель Зберя
5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 11
6.0
5.9
5.8
6.0

...Приходько поставил очень важный спектакль ... Дав возможность и нам «прочитать» Лесю Украинку не по «горизонтали» (как сказку), а по «вертикали» ... Как трагическую историю о тотальной деградации - природы, человека, идеи , отдельной страны. Его спектакль - трагикомический всхлип над застиранной ветошью, пыльным снегом, сквозь который едва проглядывает ... узорчик вышиванки.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
5.5
5.8
6.0

Писатель и философ, участник Французской революции Маркиз де Сад скандально известный своими нигилистическими взглядами на мораль и сексуальными связями с применением насилия. Значительную часть жизни провел в тюрьмах (в частности, по обвинению в содомии). Именно его фамилия дала название понятию садизм. И в спектакле фигурируют не маркиз, а маркиза – Рене де Сад, на протяжении девятнадцати лет добивалась освобождения мужа из тюрем и за это время, просматривая устоявшиеся понятия добродетели, святости, порока, совершила непростой путь к себе. Соревнуясь с влиянием окружения она ищет свое отношение к идеям Маркиза де Сада. Действительно жестокость является неотъемлемой частью природы человека, а темные желания управляют делами? Можно ли принять утверждение, что грех и избыточность ведут к очищению и освобождению?

4.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
4.3
4.7
4.7
4.3

Юмористический спектакль «Веселая корчма» по творчеству еврейского писателя Шолом-Алейхема, «короля смеха», творчество которого воплощает вместе с нами режиссер Александр Левит. «В спектакле задействовано 100-процентный состав театра, актеры танцевать, в задумчивости – и настоящие музыки-корчмари на сцене», рассказывает Александр Левит, драматургия которого уже десять лет находит «приют» в Германии – «Еврейской культуры я никогда не знал, в синагогу не ходил, пока случайно не стал разговаривать об этом со своей бабушкой. Из отдельных рассказов Шолом-Алейхема скомпоновал целостный сюжет». В 2011 году спектакль «Веселая корчма» показали на VI Фестивале театров Восточной Европы «Соседи» в Люблине (Польша). Жюри наградило представление Жемчужиной фестиваля «Соседи» за актерское мастерство.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Всем известная сказка Ганса Христиана Андерсена «Дюймовочка» разыграна, как осовремененная притча. В суровый и холодный мир приходит Дюймовочка – существо «не от мира сего», лишенная агрессии, амбициозности, жадности – и начинает поиск своего места в жизни. От милитаристических Лягушек – до гламурных Жуков, от якобы элитарной Мыши – к олигархическому Кроту, – через различные классы и слои, разные модели жизни и соблазна проходит свой путь Дюймовочка к знакомству с эльфами, у которых и находит свою высшую сущность и своего традиционного Принца. Через моральное превосходство и просветленность, которой очаровывает всех упомянутых приземленных и мелких персонажей, она не находит с ними общих точек соприкосновения. Зато приобретает расположение всех искренних и возвышенных существ – Бабочек, Эльфов, Ласточки. С их помощью, оставаясь, несмотря на давление обстоятельств, верной себе, целостная и лучезарная Дюймовочка воссоединяется с родным ей светлым эльфийской вертоградом – краем своего счастья.

Опасная игра
« Опасная игра » Іронічна комедія
4.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
5.0
4.8
4.8
4.3

«Опасная игра» – это ироническая комедия о двух дам, которые решили кардинально изменить свою жизнь. Клод убегает из дома для престарелых, а Марго – с празднования 18-летия своей дочери. Убегая от собственных проблем, они становятся на путь опасной игры, которая может привести как к драматическому, так и к комическому финалу. Итак, каким же он будет?

5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.5
5.5
5.5
5.0

С момента написания и первых сценических постановок известной трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» прошло не одно столетие. Несмотря на это, история любви юных веронцев остается одной из самых любимых в мире среди зрителей и читателей, со временем не теряет своей актуальности и красоты. Мир постоянно меняется, но человеческие отношения и страсти, описанные Шекспиром, – нет. Спектакль «Ромео и Джульетта» – это возможность по-новому услышать и увидеть историю влюбленной пары на сцене Первого академического украинского театра для детей и юношества. Спектакль «Ромео и Джульетта» Первого украинского театра для детей и юношества это - первая в Украине постановка известной в мире трагедии Уильяма Шекспира в переводе Юрия Андруховича.

«Оскар ...» Маленькая история большого человека. «Живой». «Жить». "Жизнь". Вполне обычные и часто употребляемые слова, за которыми – вселенная вечной и непостижимой загадки: откуда появляется эта жизнь и куда исчезает? что же у нас и мы в нем? почему? для чего? как? .. – множество вопросов, ответы на которые бывают только со словом «возможно». Но жизненно необходимо отыскивать эти ответы, особенно если жить тебе остается всего несколько недель ... «Дорогой Бог, меня зовут Оскар, мне десять лет, я живу в больнице из-за рака и никогда не обращался к тебе, потому что даже не верю, что ты существуешь» – 14 писем-ступеней познания жизни, восприятие смерти, постижения себя и мира – история последних дней, прожитых как бы в игре (а, возможно, и нет), когда сутки равны десяти годам, история без всякой слезливой сентиментальности и жалости, но с щемливостью и светлой и простой мудростью, история страха и болезни, но и сочувствие и радость, когда появляется рука обычного себе человека (а, возможно, и нет), с Атна провести тебя к той самой последней грани где за вселенским неизбежным законом кончается жизнь. А, возможно, и нет ... Повесть «Оскар и розовая дама» одного из самых известных современных драматургов Франции Эрика-Эммануэля Шмитта, написанная в 2002 году, уже сегодня переведена на множество языков и поставлена ​​на сценах самых известных театров мира, и вот теперь – еще и на украинской сцене. Глубокая философия, самые сложные вопросы бытия и смерти в простой и легкой форме детского восприятия, с искренней непосредственностью и остроумием – все это в небольшой хронике переписки с Богом. Хотя правильнее, наверное, – «писем к Богу», так как связь только односторонняя. Или нет? Стоит пройти путем этой переписки, чтобы понять – а возможно и нет ... Всю эту историю рассказывают две актрисы – поочередно говоря от имени главных и даже второстепенных персонажей, рассказывают играя, размышляя, приглашая и нас играть и рассуждать в мире Оскара – в мире простом и наивном, как детские рисунки, но заодно глубоком, ярком и контрастном; в мире небольшом, интимном, но отграниченном от мира Великого и ограниченном в контактах в мире неожиданно нежном и уютном, но в мире на грани жизни и смерти, – до момента, когда все границы исчезают.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
6.0
6.0
6.0

По концепции романа «За дверью» Ельфри где Елинек. Закончившись на поле битвы, войны продолжаются в наших головах. Спектакль рассказывает историю трех семей, проживающих в условном послевоенном европейском городе. Родители и дети со своими конфликтами – это общество, травмированное войной и последующими проблемами. Пережитое насилие никуда не делось – оно растворилось в пространстве, проникло в закрытую дверь квартир, в ежедневное поведение. Авторы представления рассматривают кровавые войны двадцатого века как вирус, который может продолжать дремать в каждом из нас, дальше инфицируя общество и создавая потребность в насилии. В постановке используется нелинейная драматическая структура. Она состоит из актерских этюдов, рефлексией и импровизаций и соотносится с личными контекстами участников постановки. Драматическая структура постановки является нелинейной. Она состоит из актерских этюдов, рефлексией и импровизаций и соотносится с личными контекстами участников постановки. Автора и авторы представления называют её посттравматической драмой. Она является новым опытом привлечения формата «новой драмы».

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Действие разворачивается на фоне величайшей трагедии украинской истории XX века, когда обычные, житейские вещи, например зависть и религиозность, любовь и предательство, стремление к счастью приобретают иной нравственного измерения, а ирония судьбы не обходит никого. Спектакль «Зернохранилище» – это один из способов помнить, понимать и переосмысливать нашу историю. Несмотря на хронологическую отдаленность сюжета, пьеса ставит очень актуальные вопросы – что мы о себе помним; умеем ли мы помнить и кто нас должен этому научить, когда почти все «наши» остались в далеком 1933-м. Спектакль «Зернохранилище» – это первая театральная копродукции во Львове, которая призвана продемонстрировать, что современный театр в Украине возможен и при сотрудничестве и честном партнерстве между государственными институтами и общественными организациями, художниками и кураторами.

Мистериальная сказка-притча одного из самых изощренных писателей Великобритании Оскара Уайльда – временами ироническая, порой – религиозно-экзальтированная, – это история о бесценном даре любви, сострадания и милосердия, который легко потерять, но без которого жизнь, даже полная внешней красоты и человеческого восторга, становится уродливым и пустым, – хотя, чтобы понять это и вернуть утерянный дар, часто приходится пройти дорогой страданий и испытаний.

Принцесса и 100 поцелуев
« Принцесса и 100 поцелуев » Казка для батьків з дітьми

По мотивам сказки Ганса К. Андерсена «Принцесса и свинопас» В темном-темном королевстве, где все запрещено, где можно петь веселые песни, слушать щебетание птиц и любоваться цветами, живет юная принцесса. Она не знает, что на свете существуют яркие цвета, не знает, что такое искренний смех и веселая игра. Ее дни проходят в серой однообразия, пока у нее не влюбляется Принц из соседнего королевства. С удивлением Принцесса узнает от него о совсем другой мир, в котором можно весело играть и смеяться, где много живых цветов, где поют птицы, где существуют настоящие чувства. И тут начинается самое интересное ...

Главные герои спектакля – бездомные собаки. Они постоянно голодны, не имеют крыши над головой ... Единственное, что у них есть, – это Яр, где они живут в стае или по одиночке. Живется собакам нелегко, но случаются и интересные моменты: кто любит играть, кто-то – вспоминать свою предыдущую жизнь, другие любуются луной, рыщут, учатся читать по-человечески или вести себя как человек. Всех их объединяет гордость, которая не позволяет им жаловаться и ныть, потому что каждый из них – свободный, они «рождаются и умирают так легко» ... Однако в душе каждого героя живет мечта, мечта независимых псов о зависимости, мечта о Своем человеке ... Собаки мечтают не о хозяине или владельце, который привяжет на цепь и будет кормить. Они ищут Человека-Друга, а также своего места – собачьи дверцы, за которыми так хорошо живут собаки! Простая и отзывчивый история о собаках и людях (или о людях и собаках – это решать Вам!), История, призывает к человечности и добру.  

Кукла РеггедиЕнн
« Кукла РеггедиЕнн » Музична вистава
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

По пьесе Уильяма Гибсона «Тряпочная кукла». Главной героиней спектакля «Кукла РеггедиЕнн», поставленной по пьесе Уильяма Гибсона «Тряпочная кукла», является малоизвестный для нас, но значемый для детской американской культуры персонаж «РеггедиЕнн» (RaggedyAnn) - простенькая кукла, придуманная и нарисованная писателем Джоном Груелом, которая стала настолько популярной, что даже внесена в «Зал славы игрушек Америки» .В нашей истории куклу создает папа тяжелобольной девочки, чувствует себя беспомощным перед болезнью и перед одиночеством в семье – в погоне за «легкой жизнью» его бросила мама (Хотя можно ли назвать жизнь, лишенной смысла и близких людей – легкой? Да и жизнь это вообще?). Однако куклы, подаренные с любовью (если «дать им сердце»), могут оживать (пусть даже только в детской фантазии – но это тоже очень важно!) И помочь в причудливом путешествии отыскать или хотя бы понять утраченное (домашних любимцев, маму , здоровье, уверенность, радость, надежду), а самое главное – преодолеть те страхи, которые кажутся всем нам непреодолимыми. Спектакль рассчитан на детей в возрасте от 9 до 12 лет и для семейного просмотра. Просьба не брать с собой младших детей, которые боятся темноты и страшных персонажей.

По книге Тараса и Марьяны Прохасько «Куда исчезло море» Инсценировка заслуженной артистки Украины Елены Крыловой «Мы должны тебе что-то сказать, но это секрет. Мы – детективы » В чем секрет дружбы? Кто такие друзья? И почему нам так хорошо, когда эти люди рядом? Спектакль «Куда исчезло море?» - это увлекательная и интригующая рассказ о добрых, искренних и преданных друзей-зверей, которые ведут расследование одного преступления, произошедшего в их лесу. Благодаря детективным приключениям герои еще глубже узнают, что же такое дружба и верность, и почему они делают нас настолько счастливыми! Интересный сюжет переплетается с простой и легкой подачей. Инсценировка заслуженной артистки Украины Елены Крыловой по книге Тараса и Марьяны Прохасько «Куда исчезло море» – это атмосфера уюта, искреннего смеха и любви.

Алиса
« Алиса » Дивовижна подорож
5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
5.5
5.0
6.0

Книга «Алиса в Стране Чудес» Льюиса Керола дарит нам огромное поле интерпретаций. Режиссер Ирина Цыпина пытается рассмотреть это произведение, как путешествие маленькой девочки в мир собственных фантазий в поисках самой себя. Абсурд, который Алиса наблюдает в Стране Чудес – это абсурд нелепых правил, навязанных нам обществом. Как ребенку найти себя в механизированном мире тесных и устаревших традиций? Алиса решает быть иной чем все и отправляется вслед за Белым Кроликом, чтобы в конце воскликнуть «Я настоящая!» и получить право творить собственную Вселенную, по собственным правилам. Спектакль «Алиса» стала победительницей конкурса британской драмы TakingtheStage 2018.

В восемь вечера на Ковчеге
« В восемь вечера на Ковчеге » Допотопно-сучасна історія на 2 дії
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.0
6.0
6.0
5.0

В восемь вечера на ковчеге – так договорился голубь с двумя пингвинами, потому что они попали в число тех избранных, которым разрешено войти в Ноев ковчег. Из-за этого оба оказались перед большой проблемой, потому что не могут оставить на произвол судьбы своего товарища, третьего пингвина. В конце концов спасительная идея таки приходит им в голову ... Ульрих Губ со всей серьезностью берется за вопросы о Боге, не забывая о легкости и юморе. Его пьеса для четырех актеров, в которой детям рассказывается о Всемирном потопе, всего лишь за несколько лет стала классикой и была отмечена, в частности Немецкой детской театральной премией в 2006 году.

Спектакль о приключениях друзей Тома Сойера и ГеккльберриФинна, созданный по мотивам всемирно известной повести американского писателя Марка Твена. Мир захватывающих и опасных приключений и выдумок маленького американца близкий нам сегодня, потому что все мы родом из одной страны – страны детства. Он наверняка знает, что честь красить забор может стоить заинтересованному целого яблока, вывести бородавки помогает гнилая вода, а на помолвке обещают любить до последнего вздоха. Но что делать, когда для спасения невинного и спасения же совести должен рискнуть собственной безопасностью и жизнью? Авторы отходят от классического изображения твеновского города на реке. Мир представления всплывает сложной ступенчатой ​​конструкцией с множеством проходов и люков, он населен героями одетыми в Бохо-стиле, наполненный современными музыкой и пластикой. Именно в такой эстетике перед зрителями оживут изобретательный Том Сойер, его верные друзья Гек Финн и Джо Харпер, волшебная Бекки Тэтчер и даже сам Марк Твен.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
5.0
6.0
6.0

Представьте – японские кимоно, восточная музыка, веера, чайная церемония, театр кабуки, гейша, карточная игра «Карута», ароматические палочки ... А медитативный персонаж хозяйки чайной церемонии – еще один вымышленный персонаж – «задает ритм плавного существования в себе, чтобы зритель остановился и изучил философию себя », – отмечает режиссер спектакля Елена Крылова. Спектакль о всеобъемлющем любовь, о близости людей, миров, сердец. Это внутренний монолог женщины, которая любила и потеряла. Спектакль о иллюзии, перевоплощении и о душевной силе,  способной проникать в пространстве и времени ... У каждого из нас своя история, каждый из нас переживает определенные этапы и периоды в жизни по-своему. Еще одна интересная и очень глубокая история человека и его любви обрамлена в жанр театральной импровизации, с помощью которого вы сможете увидеть перевоплощение человека на сцене. Во время представления вы станете участником чайной церемонии, поможет вам проникнуть и почувствовать эту историю еще глубже. В спектакле есть все – миры, люди, жизнь, смерть и прекрасная элегия создана человеком. И это еще не все ...