З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Мирон Киприян

Мирон Киприян

Художник-постановщик.

Советский и украинский сценограф, главный художник театра имени М. Заньковецкой, народный художник УССР (1988), лауреат Национальной премии Украины имени Т. Шевченко, лауреат премии имени В. Клеха (США).

Учился во Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства (1954), учился в В. Монастырского. С 1957 года — художник-постановщик театра им. М. Заньковецкой, а с 1963 — главный художник театра. Оформил спектакли: «Гайдамаки» по Т. Шевченко (1964), «Ричард III» У. Шекспира (1974), «Украденное счастье» И. Франко (1976), «Народный Малахий» Н. Кулиша (1990), «Павел Полуботок» К. Буревия (1990); трилогия Б. Лепкого «Мазепа» (1992), «Не убий» (1992), «Батурин» (1993); «Иисус, Сын Бога живого» Босовича (1994) и др.

Умер 28 ноября 2019 года.

Біографічні дані:
Роки життя: 27.08.1930 – 28.11.2019
Місце народження: Україна, місто Винники
Освіта: Львовская национальная академия искусств
Ми знайшли 8 вистав, в яких
бере участь Мирон Киприян
Бездна
« Бездна » Драма, притча

Или мы еще сойдемся снова? Или навеки разошлись? И слово правды и любви В степи и дебри разнесли! Т. Г. Шевченко «В каземате» Этот короткий эпиграф так ярко характеризует не только ситуацию, которая происходит в нашем государстве, но и является главным акцентом спектакля «Бездна» режиссера Ореста Огородника. Не буду пересказывать сюжет, но скажу, что то, что Вы увидите на сцене, вызовет много эмоций. Какими они будут, решать Вам, зрителям. В любом случае до боли знакомые ситуации, слова, которые мы слышим ежедневно и поступки, которые делаем ежемоментно. Жизнь имеет два пути и только от нас зависит, какой из них мы выберем. Перед глазами предстанут две семьи - такие разные и одинаковые. Их сталкивает судьба, для того, чтобы они научились друг у друга разрушать стены и идти на встречу. Двуязычная среда диктует не только правила, но и ставит клише. Режиссер пытается отыскать человечность за призмой боли и отчаяния, открыть любовь к ближнему, и к врагу, чтобы в финале назвать его братом или сестрой.

Театральные режиссеры - отечественные или зарубежные - иногда в своих интервью для СМИ отмечают, что человек сегодня идет в театр, чтобы в сложных современных реалиях остаться человеком. Спектакль «Шуты поневоле» - та, которая работает на то, чтобы это желание стало сильнее.

Это история любви известной нам писательницы Ольги Кобылянской. Любви к двум желанных за всю жизнь мужчинам. А вместе с тем её боль, душевные раны и окрыление. Спектакль, уверена режиссерка, будет интересен школьникам, а также тем, кто любит углубляться в размышления. Во Львове уже есть постановки посвященные Марку Вовчку, Соломии Крушельницкой и Ольге Хоружинский – жене Ивана Франка. Над постановкой «заньковчане» работали три месяца. «Представление о судьбе сильной женщины, которую не поняли. Мужчины боялись её. Боялись её открытости, боялись её европейскости», – рассказал актер театра имени Заньковецкой – Виталий Гончаренко. «Она была единственная, наверное, из женщин, которая предложила своему любимому мужчине жить вместе. И она не боялась этого сказать. А он сбежал. Он испугался, не оценил. Ему нужно было гораздо проще: дети, приготовление пищи .. А она была ветром! Она любила горы, природу, езду на лошадях», – добавила актриса театра имени Заньковецкой Кристина Гузиль.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
5.0
6.0
5.0

С давних времен существовали так называемые постановки на религиозную тематику, которые осуществлялись при поддержке церкви, чтобы вызвать «богобоязнь» у верующих прихожан, а также для пропаганды религии. (Мы знаем такие жанры, как: мистерия, моралите и миракль). Время шло, все менялось, театр получил новое развитие, на свет родились гениальные драматурги, актеры, возникла режиссура, как направление, появилось кино. Именно последнему мы обязаны появлению «ненастоящего» Христа, а именно: созданного образа. В 1905 году выходит первый немой полнометражный фильм «Жизнь и страсти Иисуса Христа», где главный герой - Сын Божий. Реакция церкви неоднозначна: с одной стороны - это богохульство, а с другой - тысячи зрителей, которые открывают для себя сакральное. (Опускаем мировую литературу). В театре также начинается эра «положительного героя», каждый ищет своего Иисуса. Извечная тема волновала и художественного руководителя Национального театра имени Марии Заньковецкой народного артиста Украины Федора Стригуна. И это неудивительно, ведь поставить спектакль об Иисусе Христе - это то же самое, что снова написать Евангелие, но уже собственными руками. Это большая ответственность и вместе с тем большое счастье и благословение. Он осуществил мечту многих, ведь «Иисус - сын Бога живого» - это трепет души, это эмоции, которые трудно скрыть, это невероятная представление, которое стоит смотреть множество раз.

Кризис
« Кризис » Трагикомедия

Люди, семьи, деньги, богатство, имения, улыбки, поцелуи, комплименты, ссоры, вражда, проблемы, - идем к цели, которой не видим, потому что она - призрачна. Проходим к тем, кто больше всего нас любит, потому что мы - эгоисты. А, возможно, просто достаточно заглянуть в глаза и попросить друг у друга прощения? И сказать: «Я люблю тебя»! Хотим мы этого или нет, бежим по истине, или убегаем от нее, в конце концов, она найдет нас сама ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Этот спектакль особый и неповторимый, ведь его автором и режиссером есть человек, которому болит за нас - украинцев. Речь идет об Оресте Огороднике, известного всем создателя «Кризиса», которая с большим успехом, уже в течение 2-х лет идет на сцене нашего театра. Представление, которое на этот раз предлагает к просмотру Орест Огородник, неоднозначное и разнообразное, как человеческая жизнь. Проблематика пьесы выходит за пределы одной семьи. Тема затрагивает понятия, формирует национальное сознание и идентичность каждого из нас. Речь пойдет о земле, как символе нации, землю, как составляющую формирования государства и государственности. Умеем ли мы определять приоритеты, которые формируют нас как нацию? Способны ли мы понять и услышать друг друга? Что дороже - деньги или семья? Кого мы ищем и находим? Что такое любовь? Что такое семья? За что мы боремся? Эти вопросы постоянно кружат в пространстве над нашими головами, как вороны. Это вопросы к совести, к нашему сознанию, к нашему сердцу. Вопросы, которые неоднократно каждый из нас, хоть раз в жизни, но говорил. Приглашаем Вас посмотреть новую историю о нас самих, о том, что мы делаем, когда отключается сердце и душа, а просчет и деньги становятся нашими вожаками и идолами. «Последний гречкосей» - лакмусовая бумажка, идентификатор нашей гражданской, общественной и жизненной позиции.

Ханума
« Ханума » Комедия, водевиль
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Более 120 лет живет на сцене произведение известного грузинского драматурга А. Цагарели «Ханума». Эту известную комедию-водевиль автор написал еще в 1882 году. Однако ее сюжет актуален до сих пор - ведь каждая женщина стремится к счастью в образе примерного мужа. Не молодая, и очень привлекательная сваха Ханума в расцвете сил ищет невесту для обедневшего князя. Однако у нее появляется соперница Кабаты, которая всячески пытается ей помешать. Это представление смело можно назвать гимном народной изобретательности и душевной щедрости. Грузинский колорит с прекрасной музыкой и шутками придется по вкусу всем.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Существуют представления, которые приносят эстетическое удовольствие от просмотра интересного и романтического сюжета, другие от ярких и неординарных декораций, третьи от решения роли того или иного героя на сцене. Однако существует еще одна разновидность спектаклей - которые заставляют нас задуматься над собой, обществом и жизнью в целом. Именно над созданием такого психологического спектакля «Полет над гнездом кукушки» по роману Кена Кизи работают актеры театра под руководством львовского режиссера Вадима Сикорского. На сцене - маленькая модель внешнего мира, в котором все пациенты не живут, а просто существуют. Однако однажды появляется Макмерфи и налаженная жизнь больничного коллектива и пациентов идет наперекосяк. Поэтому зрители будут наблюдать два конфликта: с одной стороны извечный, конфликт человека и общества, с другой - изображение шаткой и нестабильной сущности человеческого «я» и пути его преодоления. Именно развитие конфликта в конфликте в течение всего представления заставит зрителя задавать вопросы и искать на них ответы: «Психбольница - модель современного общества в миниатюре, или наше общество - большая психушка?» Мы убеждены, что будет над чем задуматься. А зритель придет, посмотрит и сделает свои выводы ...