З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Михаил Рудко

Михаил Рудко

Помощник режиссёра.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Ми знайшли 17 вистав, в яких
бере участь Михаил Рудко

Театральные режиссеры - отечественные или зарубежные - иногда в своих интервью для СМИ отмечают, что человек сегодня идет в театр, чтобы в сложных современных реалиях остаться человеком. Спектакль «Шуты поневоле» - та, которая работает на то, чтобы это желание стало сильнее.

Спектакль получил Гран-при и Диплом за лучшее представление ІХ Фестиваля-конкурса национальных театров «Посвящается Москве», Москва, 2012 год. В основе сюжета история взаимоотношений выдающейся оперной дивы Соломии Крушельницкой и украинского мецената Иосифа Белинского. У двух известных украинцев было много общего, самое главное - любовь к своему дальнего народа. Она часто возвращалась в родные края мыслями и концертами, он - отдавал все состояние на улучшение там жизнь и поддержку культуры. Но их судьбы переплелись только в сказке, такой, как этот спектакль. Творческая и личная жизнь Соломии Крушельницкой является красивой, песенной тайной. Одна из ее многочисленных ролей - Саломея, дочь Иродиады, которая получила за танец голову Иоанна Крестителя. С легкой руки Оскара Уайльда автор музыкальной драмы Рихард Штраус трактовал этот образ как яркое выражение любви и грехопадения человечества. Возможно, между мистической библейской девушкой и молодой певицей, которая в нее перевоплощалась, связь не только в схожести имен ...

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.5
5.5
5.5
6.0

Спектакль Мария Заньковецкая был представлен в ​​1972 году и не исчезал из репертуара театра почти 20 лет. Спектакль «Мария Заньковецкая» стал своеобразной творческой визитной карточкой заньковчан на многие годы. Казалось из примитивно биографической пьесы невозможно сделать интересное представление. Оказалось можно! В сценографии Мирона Киприана оживала атмосфера тех времен ... Кажется, что до сих пор звучит голос Марии - Ларисы Кадыровой. Спектакль стал действительно судьбоносным и для театра, и для исполнителей главных ролей, и для зрителей, которые с этим спектаклем еще больше полюбили свой театр. Это представление можно было смотреть множество раз ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«Кто у кого украл счастье?» - вопрос учебной программы у самого репертуарного произведения Ивана Франко. Задумавшись над этим, даже непрофессиональные критики найдут несколько ответов - братья, отдавшие Анну за нелюбимого, Николай Задорожный, что стал преградой на пути у влюбленных, Михаил Гурман, ворвавшись в размеренную жизнь супругов, да и сама Анна, которая так и не утолил свое сердце. Театр, как организм спрессованной критической мысли, видит в «Украденном счастье» повод для серьезной беседы. Заньковчане обращались к драме Франко по меньшей мере 4 раза (по последним исследованиям 5) - в 1922, 1923, 1940, 1949, 1976 годах. С тех крох газетных отзывов о первых постановках «Счастья» театром имени Марии Заньковецкой очевиден вес актерского ансамбля в его успехе (что понятно, ведь этот театр является от зародышей - от традиции театра корифеев - актерским). Варвара Любарт, актриса с магической аурой была сердцевиной представления, проживала девичья горе от жизни с чужим человеком, привыкание к ней и излом, когда чувство любви превзошло законы морали - и в постановке Александра Корольчука 1922 года, и в последующих редакциях Бориса Романицкого, где сам режиссер - выдающийся актер, любимый ученик и партнер Марии Заньковецкой - выполнял роль Николая Задорожного, а красавца-любовника Михаила Гурмана играл также корифей-заньковчанин Василий Яременко. Поставленный как психологическая драма, спектакль был максимально приближенным к произведению Франко даже воспроизведением авторских ремарок, говорил с тогдашним зрителем, который строил коммунистическое общество, языке «социально-проблематичном», актеры добавляли красок злободневной проблематике. Новопрочтением драмы считают постановку 1976 года одного из лучших украинских режиссеров второй половины ХХ века Сергея Данченко. Возрастная разница между Николаем и Михаилом, на которой делали акцент постановщики к Данченко, отсутствует. Николай молодой и красивый, поэтому конфликт переходит в плоскость различных взглядов на мир. Добавим еще звездный состав исполнителей: Богдан Ступка, Федор Стригун, Таисия Литвиненко, содержательно и эмоционально насыщенную сценографию Мирона Киприана, который перенес действие из Гуцульщины (как это делали до него) на Бойковщину, аргументируя это тем, что бойки по темпераменту сдержанные и потому Николай рубит топором Михаила лишь в конце спектакля и терпеливо сносит измены женщины в своем же доме. Спектакль имел незаурядный успех, Сергей Данченко даже попытался его повторить после переезда в Киев. Федор Стригун (Михаил Гурман в спектакле в 1976 году) вернулся к «Украденному счастью» в качестве режиссера - ставит о безумной страсти, которая ломает стены. Поэтому вскоре будем иметь другой ответ заньковчан на вопрос: «Кто у кого украл счастье?»

Театр имени Марии Заньковецкой обращался к произведению итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», написанной в 1749 году в жанре комедии дель-арте, в период десятилетнего пребывания в Запорожье. Тогда, в 1933-м, роль Труффальдино выполнял корифей театра, один из его основателей Борис Романицкий. Сегодняшнее поколение заньковчан имеет свежие краски для написания атмосферы Венеции эпохи Возрождения с ее духом массовых гуляний, блеска костюмов и украшений, улыбок красивых женщин и смелостью отчаянных юношей. Ощущение красоты момента - это то, за что комедия дель арте вечно жива, но только при условии, что мы пустим ее в свой мир. «Маски роли выбирают, ты можешь стать даже королем» или нищим, женщиной или мужчиной, слугой и победителем одновременно. Невозможно возможным, если любовь есть религия и движущая сила поступков. Снять маску и не потерять себя среди тысяч других шутов - непростой вопрос во внешне легкомысленной, воздушной комедии. Труффальдино родом из Бергамо запутает и без того непростые жизненные перипетии двух главных пар влюбленных - Беатриче и Флориндо, Клариче и Сильвио, прислуживая сразу двум господам, и, ловко, смеясь, выворачивается из ловушек в которые на каждом шагу попадает, найдя очаровательную девушку и для себя, уладив финансовые проблемы свои и чужие. Все с легкостью, юмором, пританцовывая и напевая, заставляя поверить что жизнь действительно игра, игра благородная, красивая, со счастливым финалом.

Постановкой этой пьесы театр имени Марии Заньковецкой обращается к современной хорватской драматургии что является заметным явлением его репертуарной афиши. Миро Гавран, известный и любимый автор, в творчестве часто обращается к теме отношений между мужчиной и женщиной, в комедии «Муж моей жены» он сосредотачивается на отношениях семейных, рассуждает о привыкании, приспособления, страхах, сопровождающих брачную жизнь, а также ищет пульс важного для совместного существования чувства - любви, которое по ежедневной рутиной может даже не прощупываться. Профессия проводницы требует от Драгицы жить по четкому графику движения поездов междугородного сообщения, частых долгих командировок, предоставляющих ее семейном существованию красок постоянных встреч и прощаний. Такие миграции женщины сводят в одной комнате двух мужчин, похожих и не похожих одновременно, которые как бы дополняют друг друга, хотя видятся впервые. Жаркец хороший отец, любит убирать дом и создавать уют, Крэше - замечательный повар и страстный любовник. Идеал мужчины, разделенный на два. Возможно, единственный вариант для умной женщины чтобы жить в гармонии. Дуель двух ярких актеров-заньковчан - Олега Сикоринського (Крэше) и Дмитрия Каршневича (Жаркец), в которой не будет победителя и побежденного, ведь важно другое - процесс познания себя и человека рядом, пройдя через который можно найти ответ на вопрос - что для каждого есть счастьем.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
5.0
6.0
5.0

С давних времен существовали так называемые постановки на религиозную тематику, которые осуществлялись при поддержке церкви, чтобы вызвать «богобоязнь» у верующих прихожан, а также для пропаганды религии. (Мы знаем такие жанры, как: мистерия, моралите и миракль). Время шло, все менялось, театр получил новое развитие, на свет родились гениальные драматурги, актеры, возникла режиссура, как направление, появилось кино. Именно последнему мы обязаны появлению «ненастоящего» Христа, а именно: созданного образа. В 1905 году выходит первый немой полнометражный фильм «Жизнь и страсти Иисуса Христа», где главный герой - Сын Божий. Реакция церкви неоднозначна: с одной стороны - это богохульство, а с другой - тысячи зрителей, которые открывают для себя сакральное. (Опускаем мировую литературу). В театре также начинается эра «положительного героя», каждый ищет своего Иисуса. Извечная тема волновала и художественного руководителя Национального театра имени Марии Заньковецкой народного артиста Украины Федора Стригуна. И это неудивительно, ведь поставить спектакль об Иисусе Христе - это то же самое, что снова написать Евангелие, но уже собственными руками. Это большая ответственность и вместе с тем большое счастье и благословение. Он осуществил мечту многих, ведь «Иисус - сын Бога живого» - это трепет души, это эмоции, которые трудно скрыть, это невероятная представление, которое стоит смотреть множество раз.

Кризис
« Кризис » Трагикомедия

Люди, семьи, деньги, богатство, имения, улыбки, поцелуи, комплименты, ссоры, вражда, проблемы, - идем к цели, которой не видим, потому что она - призрачна. Проходим к тем, кто больше всего нас любит, потому что мы - эгоисты. А, возможно, просто достаточно заглянуть в глаза и попросить друг у друга прощения? И сказать: «Я люблю тебя»! Хотим мы этого или нет, бежим по истине, или убегаем от нее, в конце концов, она найдет нас сама ...

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
3.0
3.0
6.0
5.0

На сцене Львовского театра имени Марии Заньковецкой состоялась премьера новой комедии «Цилиндр» по пьесе итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо в постановке народного артиста Украины Федора Стригуна. Пьеса написана в 1965 году, но проблемы, высмеянные в ней, до сих пор актуальны в Украине. Глубокий экономический кризис заставляет людей проявлять всю свою фантазию и актерские способности, чтобы выжить. Действие происходит в 60-х годах прошлого века в бедном квартале Неаполя где сплошной кризис и безработица. В центре событий - квартира, в которой живут две пары, молодожены Рита и Родольфо и старшее поколение - Агостино и Беттина. И все у них было бы хорошо, если бы не большой долг за арендуемое помещение - 300 000 лир. Чтобы заработать эти невероятно большие деньги за квартиру, они придумывают старую как мир историю: Рита представляет из себя женщину легкого поведения, привлекает клиентов в дом, берет деньги, а затем побуждает их к бегству, показав на кровати еще не остывшее тело как будто ночью умершего мужа . Обычно клиенты убегают, даже не требуя вернуть уже уплаченное вознаграждение. Но однажды богатый вдовец дон Аттилио, раскрыв обман, отказывается уступить и поднимает цену за услуги до заоблачных высот ... Отдельного внимания заслуживает теория о роли цилиндра в жизнь порядочного человека, изложенная доном Агостино: в каждой семье в шкафу должен быть этот предмет гардероба, ведь разговор с оппонентом в цилиндре значительно весомее и солиднее, чем без цилиндра. Особенно, если собеседник - «грамотный», потому что для «неграмотного» - все равно, в цилиндре ты или без него. Хотя, как следует из представления, цилиндр дона Агостино мало помог его семье в трудной ситуации ...

Женитьба, актуальнее тему и придумать нельзя и доказательством этому служит спектакль театра им. М. Заньковецкой «Женитьба» по Н. Гоголю. Ведь история, которую написал большой литератор является основной темой жизни каждого человека, будь-то мужчины, будто-то женщины. Вниманию зрителя предлагаем одну из версий такого весомого момента, а именно: шаг к супружеской жизни, в обязанности «и в горе, и в радости» поддерживать друг друга. Это история о том, как человек делает выбор, который в дальнейшем будет основой его жизненного пути. Рассказ, который разоблачает банальности обыденной жизни, показывает материальные и душевные стремления. Главное, что увидев «Женитьбу», зрители смогут снять «раскрашенную вуаль» и на примерах, иногда очень забавных и веселых, раскроют перед собой современный мир с его стереотипами и социальными канонам. Каждая девочка с раннего детства мечтает о моменте, когда наденет белое платье и услышит желанную мелодию господина Мендельсона. В ее воображении постоянно вырисовывается силуэт того рыцаря, который на белом коне завезет в волшебный дворец, где пара будет жить «долго и счастливо». Поэтому, встретив «того самого», она пытается осуществить свое желание. Что делать, когда принц не один, а их целая стая? Остается выбирать. И тогда девичье сердце начинает капризничать, потому что такова уж природа: когда никого нет, то подошел бы любой, а когда их больше трех, то носик крутится влево и в право, подбирая достойного. Именно в такой момент начинается самое интересное, ведь очень часто, из-за предубеждения, девушки остаются одинокими, превращаясь в старых дев. Все героини произведения соответствуют определенным типажам, которые мы ежедневно встречаем на узких улицах Львова. Мы никогда не присматриваемся к их лицам. Театр дает такую ​​возможность. Блестящая актерское мастерство остановит нас и с акцентирует внимание на важных, на первый взгляд незаметных, деталях женского сердца. Когда выключается свет, начнется момент творения иллюзии, каждая зрительница узнает себя в героинях «Женитьбы». Возможно, они не заставят переосмыслить всю жизнь. Возможно, их поведение покажется слишком бессмысленным. Возможно и жизнь такая ... Но оно наше, женское, и этим следует гордиться. Каждый мальчик с детства мечтает стать героем, его голова занята игрой в войну и стратегии, однако не женитьбой. Он растет и наслаждается жизнью, вниманием, профессиональным ростом. Когда же приходит время создавать собственную семью, то вдруг возникают проблемы: страх оказаться во власти слабого пола. Мужчины выдумывают множество причин в молодости, чтобы еще хоть немного насладиться холостяцкой жизнью, а в зрелом возрасте - сотни баек, чтобы наконец жениться. Мужские персонажи «Женитьбы» не оставят равнодушными никого. Как говорят в Одессе: «Мужчины с цветом к выбору». Действительно, яркое и красочное разнообразие характеров, стилей, типажей - все это раскрашивает историю, делает ее невероятно проницательной и особенной. Вокруг творится некий мир мужчин, где демонстрируются самые скрытые желания, страхи и стремления. Главный акцент - это, безусловно, реакция на брак, настоящая и не скрытая, такая своеобразняа и мужская. Реакция, которую следует увидеть собственными глазами. Спектакль выдержан в стиле Гоголя, который даже в банальных жизненных ситуациях находил магию. Эта магия, умело передана режиссером и предложена театром им. М. Заньковецкой, заставит вас смеяться и плакать, радоваться и грустить, переживать и быть уверенными, испытывать страх и смелость вместе с героями спектакля «Женитьба».

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Этот спектакль особый и неповторимый, ведь его автором и режиссером есть человек, которому болит за нас - украинцев. Речь идет об Оресте Огороднике, известного всем создателя «Кризиса», которая с большим успехом, уже в течение 2-х лет идет на сцене нашего театра. Представление, которое на этот раз предлагает к просмотру Орест Огородник, неоднозначное и разнообразное, как человеческая жизнь. Проблематика пьесы выходит за пределы одной семьи. Тема затрагивает понятия, формирует национальное сознание и идентичность каждого из нас. Речь пойдет о земле, как символе нации, землю, как составляющую формирования государства и государственности. Умеем ли мы определять приоритеты, которые формируют нас как нацию? Способны ли мы понять и услышать друг друга? Что дороже - деньги или семья? Кого мы ищем и находим? Что такое любовь? Что такое семья? За что мы боремся? Эти вопросы постоянно кружат в пространстве над нашими головами, как вороны. Это вопросы к совести, к нашему сознанию, к нашему сердцу. Вопросы, которые неоднократно каждый из нас, хоть раз в жизни, но говорил. Приглашаем Вас посмотреть новую историю о нас самих, о том, что мы делаем, когда отключается сердце и душа, а просчет и деньги становятся нашими вожаками и идолами. «Последний гречкосей» - лакмусовая бумажка, идентификатор нашей гражданской, общественной и жизненной позиции.

Ханума
« Ханума » Комедия, водевиль
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Более 120 лет живет на сцене произведение известного грузинского драматурга А. Цагарели «Ханума». Эту известную комедию-водевиль автор написал еще в 1882 году. Однако ее сюжет актуален до сих пор - ведь каждая женщина стремится к счастью в образе примерного мужа. Не молодая, и очень привлекательная сваха Ханума в расцвете сил ищет невесту для обедневшего князя. Однако у нее появляется соперница Кабаты, которая всячески пытается ей помешать. Это представление смело можно назвать гимном народной изобретательности и душевной щедрости. Грузинский колорит с прекрасной музыкой и шутками придется по вкусу всем.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Действие пьесы происходит в 70-80-х годах XVII века. Этот период в истории недаром называется Руиной. «От Богдана до Ивана не было гетмана ...» Славные дела казаков остались в прошлом. Пришло время приспособленчества и стремления к обогащению любой ценой. История любви во время упадка вечных идеалов. Главный герой драмы Хома Кичатый пытается отдать дочь замуж за богатого полковника. Этим он ломает давнюю клятву, данную Назару Стодоле, что Галя - его. Как сложится их судьба известно с школьных учебников. Вопрос в другом - возможно в наше время победа добра? В обществе, в собственном доме, в самом человеке? Верим ли мы в покаяние грешного человека? Даем ли мы себе право на ошибку и ее исправление ... В мире формализма и конформизма нет места чувствам и братским клятвам. Возможно ли что-то изменить? Пойти наперекор событиям и победить? Об этом в постановке последнего рыцаря украинского театра - Федора Стригуна.

Эта история стала классикой англо-американской детской литературы. В основе сюжета жизнь обычной девочки, сироты, которую из-за «чувства долга» взяла к себе суровая тетка. Поллианна имеет необыкновенный дар - видеть во всех жизненных ситуациях позитив и жить своей «игрой в радость». Добротой, искренностью, чистотой мыслей и действий она меняет жизнь всего города, научив многих людей простого пути к счастью: «Всегда радоваться». О книге и ее авторе. «Поллианна» впервые была издана в 1912 году. Давно нет на свете ее автора - известной американской писательницы Элеонор Портер (1868-1920 гг.), но книга, ее многочисленные театральные постановки и киноверсии продолжают завораживать зрителей всех возрастов во всем мире. Элеонор Портер родилась в Нью-Герпшире, с детства обожала музыку, и все думали, что она станет певицей. Закончив театральное образование в Бостоне, она действительно пела в церковных и светских хорах. Но, выйдя замуж, оставила музыку и вскоре переехала в Нью-Йорк, там и начала писать. Уже первые ее сборники рассказов и роман привлекают внимание живостью персонажей и сюжетов. Настоящую популярность принесла ей «Поллианна». Элеонор Портер написала ее в саду, который находился на крыше нью-йорского дома. Писательница вспоминала, что о лучшем кабинет она и мечтать не могла ... Приглашаем и Вас познакомиться с девочкой со странным именем Поллианна. Уверяем, будет над чем задуматься ...

Кто сказал, что право на счастье имеют только молодые? Герои новой постановки заньковчан утверждают: любовь и счастье не имеют возрастных границ! Фонари, которые создают атмосферу романтики, картина с изображением влюбленной пары в правом углу, рисунок ночной Праги на стене в глубине сцены , особенно зажигательные ритмы мексиканской «Кукарачи» делают спектакль жизнеутверждающим, немного философским и чрезвычайно лирическим ...

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
5.7
5.7
5.7

Весна придет в Львовян ярко и эмоционально - мы гарантируем. Почему? – Вот пять причин! Во-первых: Эта уникальная пьеса собирает аншлаги во всем мире. Недавно премьера состоялась в Берлине. Во-вторых: Только подумайте: известный американский журнал «BOSTON GLOBE» написал: «Весело, мыло и подвижно» .; мирового уровня издание «WASHINGTON JOURNAL» в своей статье отметил: «Очень трогательно и юмористически. Вы будете иметь прекрасный вечер, который с удовольствием проведете в театре». И это только маленькая песчинка в море отзывов об этой пьесе. В-третьих: Заньковчане приобрели уникальное авторское право на постановку пьесы на украинском языке. Количество спектаклей четко определено, будьте первыми. В-четвертых: Отдельным героем этого спектакля есть тонкий юмор, который не оставит равнодушным никого. История трех женщин, которые отчаянно пытаются устроить себе новую жизнь. Спектакль будет интересен для молодежи, ведь гламурные «бабушки», как со страниц журнала «VOGUE» заставят иначе взглянуть на зрелость. Само же зрелое поколения откроет двери в мир «милых неистовств». В-пятых: В спектакле задействованы замечательные актеры, поэтому можно сказать, что этот спектакль получил золотой состав. Судите сами: народные артисты Украины Лобов Боровская, Александра Бонковская, Александра Гуменецкая, Дарья Зелизна, Наталья Лань, Ярослав Мука, ​​заслуженные артисты Украины, а именно: Роман Боль, Галина Давыдова, Валентина Щербань, также Марьяна Фехтель.

Мазепа
« Мазепа » Трагедия
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
6.0

«Этот спектакль о том, как старшее поколение иногда НЕ понимает молодежи. Юлиуш Словацкого специально изобразил Мазепу 30-летнего, ведь он писал пьесу о любви и молодости, и как у хорошего драматурга у него «политика – контрабанда на сюжете». Её можно проследить между перипетий сюжета. Ведь прежде всего автор хотел показать, что украинцам и полякам нечего делить. Это дружеские и братские народы, которые должны жить в согласии. Против, как это всегда бывает в истории, среди государств обязательно появится агрессор, который будет иметь другие цели. Драматург акцентирует на том, что если глупая власть, то от этого в первую очередь будет страдать народ. Ведь гонор и личные увлечения Никогда нельзя ставить выше идеалов своей нации, потому что тогда государство обречено. Сам Юлиуш Словацкого любил Украину, ведь родился в Кременце. Его любовь часто сравнивают с любовью Т. Шевченко. На украинской сцене Впервые этот спектакль шел в театре Николая Садовского. Роль Мазепы исполнял Лесь Курбас. Кому же, как НЕ заньковчане именно сейчас Показать Эту актуальную на все времена пьесу?!».