З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Марина Климова
Марина Климова
Марина Климова
Марина Климова

Марина Климова

Актер, балетмейстер.

В 2013 году окончила Харьковский национальный университет искусств им. И. П. Котляревского (мастерская А. Васильева).

В 2011 – 2014. Работала в Харьковском русском драматическом театра им. А. Пушкина.

В труппе Одесского академического украинского музыкально-драматического театра им.В.Василька – с мая 2014 года.

С 2020 года – актриса Театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра.

Біографічні дані:
Дата народження: 31.05.1991 (31 рік)
Місце народження: Україна, місто Одесса
Освіта: Харьковский национальный университет искусств имени И. П. Котляревского
Ми знайшли 9 вистав, в яких
бере
брала
участь Марина Климова
5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
6.0
5.4
6.0
5.4

Расставаясь с категориями вечными, человек идет навстречу искушениям. Удержаться на волнах житейского моря - почти цирковая эквилибристика. Ноаха Гринвальда «опьянила» жизнь большого города. Что делать, если вокруг столько соблазнов! Можно ли изменить прошлое и нырнуть с головой в это великое море жизни?

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 20
5.5
5.4
5.7
5.6

Белорусский режиссер Евгений Корняг приглашает нас на территорию физического театра. Это место, где мало слов. Место, в котором принимает власть движение, символы и ощущения. Истории актеров, рассказанные языком тела, ритма, музыки, звучат как эхо исчезающих слов. Эмоции, которые превращаются в жесты. Ждете линейного сюжета? Режиссер спектакля предлагает окунуться в спектакль по-новому. Понятия, о которых говорят в театре иногда несколько хрупкие, что не всегда их можно выразить словами. Именно движение и образы донесут то, что обычно остается между строк. Чем можно заполнить одиночество? Бокалом вина. Сколько нужно бокалов? Один, два, три ... одиночество не исчезает, а ты уже не в состоянии остановиться. Ты в ловушке алкогольной эйфории. Твое чувство одиночества уже заполняется приятным послевкусием от глотка вожделенного напитка. Ты оказываешься на новой территории, где становишься смелее. У тебя вырастают крылья. Теперь ты можешь сказать что-то «лишнее», что может оказаться важным – признаться в любви, извиниться, искренне ответить правду. Ощущение алкогольной эйфории поглощает тебя, но теперь ты боишься потерять границу. Глоток – шаг вперед, глоток – шаг назад. Существует ли идеальная формула виновного микса, которая способна уничтожить одиночество навсегда?

Все начинается с любви, не так ли? О любви пишут, о ней создают фильмы и спектакли. О ней спорят, но всегда – мечтают. Даже если любовь сталкивается с тем, что несет человеку ужасную войну. Молодая одесская драматургиня Анна Яблонская написала свою пьесу «Семейные сцены» еще до того, как в жизни украинцев XXI века ворвались военные реалии. Но, предчувствие талантливого автора оказалось едва ли не пророческим ... Однако, не станем заранее прибегать к перипетиям сюжета. Отметим лишь, что в спектакле заняты артисты разных поколений. Разное мировоззрение, разные взгляды на жизнь, разное отношение к событиям, происходящим – все это вместе взятое создает достоверную, глубокую по своей сути, картину семейной жизни, к тому же, опаленная войной, хотя ее в сюжете не названы.

Она его любила
« Она его любила » Жизнь на 2 действия

Каждый любит, как умеет! Она его любила! Она – Таня. Он – Сергей. Она – его ученица. Дикая, страстная, настоящая. Нет, это – не «Лолита», и не ищите здесь аналогий. «Она его любила» – острее, жестче и ... смешнее! Где все происходит? Здесь. В Одессе, в Украине, на Земле – рядом с вами ... Здесь есть Славик – мажор, которому не хватает адреналина в жизни. Есть мама Сергея, которая больше всего мечтает женить сына! Есть французский бульдог – Джон Сноу! Отец Тани не может жить без алкоголя и ждет Костю, которого вот-вот выпустят из тюрьмы ... Нет, нет, это не «чернуха», как некоторым может показаться. Это «высокая история» непростых отношений. Главное – не быть ханжой. Герои действуют быстро, говорят прямо, мечтают страстно. А! Есть еще Костя. Костя любит Таню. А она? А она его любила! Но, своей любовью. Каждый любит, как умеет ... Это история о безумных чувствах, о бессмысленном пари, которое приводит к почти античной трагедии, история о нас, о вас ... А еще будет смешно, очень ... Говорят, все песни о любви. Эта песня – точно. Актеры Одесского украинского театра и киевский режиссер Стас Жирков общаются со зрителями современным языком.

Миф о принцессе Турандот путешествует по миру во времени и пространстве ... В XVIII веке итальянский поэт и драматург Карло Гоцци написал для театра трагикомическую сказку «Турандот, принцесса Китайская». В ней красавица-принцесса «борется» со всеми мужчинами, которые упорно добиваются ее руки и сердца, предлагая им разгадать три загадки. НЕ разгадаешь – тебе отрубят голову. И вот появился какой-то никому неизвестный Принц ... Теперь разгадывать загадки придется самой Турандот. Кто победит на этот раз? Предлагая свою версию известного сюжета, театр приглашает зрителей вместе разгадать «загадки принцессы Турандот», вокруг которой происходит столько чрезвычайных, удивительных событий.

Фантомы
« Фантомы » Майже проста історія без антракту

«Фантомы» – современная трагикомедия о настоящем. Однако эта история могла случиться когда-либо в прошлом, даже в будущем. Место действия – «на дне» – в трамвайном депо, где в старом ржавом вагончике живут сторожа, которые хоть и получают мизерную зарплату, но не перенапрягаются на работе. Потребительство и безответственность – боги. Достоинство и уважение – незнакомые понятия. Основное их развлечение – посещение Ольги, жены бывшего коллеги, который погиб под колесами трамвая. Сознание Ольги отказывается фиксировать смерть мужа и создает другую реальность, где видит в каждом мужчине, который надевает очки, своего любимого, этим и воспользовались ребята. Можно ли жить после невыносимой потери? А стоит ли? Попадает молния в одно и то же место дважды? А может болеть то, чего уже нет? Спектакль пронизан невыносимой болью одинокой молодой женщины, которая потеряла смысл жизни, но ее сильный организм сопротивляется – женщина выпадает из реальности, ее мозг живет в прошлом, когда она еще могла что-то чувствовать. Смех – ключ к нашему сокровенному. Именно благодаря комическим ситуациям жуткую историю смотреть значительно легче. Тем более, что рассказано ее слишком прямолинейно. Однако просмотр напоминает забытые ощущения катания на качелях с большой амплитудой, когда тебя резко бросает сверху вниз: несколько раз после смеха до слез вас окутает ощущение полной безнадежности и осознание ужаса и отвратительности ситуации. «Есть на свете такое трамвайное депо, «Северное »называется. Куда целый день то и дело вползают трамваи с татуировками на бортах. Медленно делают круг по кольцу и замирают перед выездом. Вагоновожатая открывает наполовину передние двери, выходит и забегает на несколько секунд к диспетчеру. Затем снова занимает свое место, и трамвай едет дальше. По своему маршруту, по своему пути, по своим рельсам. Вслед приходит другой трамвай - и все повторяется ... Рутина, в общем. Есть в этом депо и свое кладбище. Туда свозят мертвые вагоны, из которых затем снимают более или менее пригодны детали. Будто органы для трансплантации. А то, что не интересует трамвайщиков, медленно разлагается от дождя и времени. Гниет, ржавеет, упадок, разрушается ... Режиссер: «У каждого из нас есть такие фантомы любви из прошлого, которые так или иначе влияют на наши решения, суждения, вообще на нашу жизнь. Человека, в силу разных обстоятельств, уже давно нет рядом с нами, но мы продолжаем ориентироваться на нее, ведем внутренние диалоги, страдаем. Не умеем избавляться от «знакомого голоса внутри нас», не знаем как дальше жить ... »

За двумя зайцами
« За двумя зайцами » Музыкальная комедия

«За двумя зайцами» – одна из самых популярных украинских классических комедий. На нашей сцене – это спектакль-долгожитель, которий отметил не один знаменательный юбилей. История любви Прони Прокоповны, ее неистовый роман с киевским цирюльником Свиридом Петровичем Голохвостым никого не оставит равнодушным, ведь каждый человек мечтает о счастье, желает большой и чистой любви ... Поэтому, можно понять в ее мечтах и ​​надеждах и Проня Прокоповну, воспитанницу пансиона благородных девиц. К тому же, в этой «веселой игре» является урок для каждого, не только для Голохвостого, который, желая выбраться из нищеты и разбогатеть, начал ухаживать за Проней Прокоповной, но не мог обойти своей лаской и красавицу Галя, дочь Лымарихи ... Как говорит народная пословица? - «За двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь». Талантливый актерский ансамбль, великолепная музыка, окрашенные национальным колоритом танцы и песни, исполненные артистами в сопровождении оркестра, который является активным участником сценического действия, общая праздничная атмосфера зрелища – все это определяет успех спектакля в многочисленной зрительской аудитории. Первые исполнители ролей в спектакле, который поставил режиссер Владимир Туманов в 1988 году, – это Галина Кобзарь-Слободюк (Проня Прокоповна), Василий Яковец (Сирко), Светлана Гужва (Лимариха), Анатолий Фоменко и Михаил Пуровець (исполнители роли Свирида Петровича Голохвостого), Мария Пивоварова (Сирчиха), Татьяна Глущенко (Химка) и другие. Со временем заслуженная артистка Украины Галина Кобзарь-Слободюк передала эстафету актрисе Ирине Бессараб.

Про любовь...без слов
« Про любовь...без слов » Музыкально-пластический спектакль

Танцевальные площадки в городских парках – свидетели многих исторических событий. Здесь знакомились, влюблялись, признавались в любви, случались и недоразумения, даже драки ... В каждое десятилетие (от 20-х до 80-х годов прошлого, XX века) танцевальные площадки были местом встреч и прощаний. В спектакле показаны истории людей, посещавших их в разные годы ... Сценическое повествование ведется языком пластики и музыки, без единого слова. Но, спектакль «О любви ... без слов» – не балет и не пантомима, а выразительный музыкально-пластический спектакль, в котором с помощью театральных средств передаются смена эпох, атмосфера времени, судьбы, характеры людей. И звучат со сцены популярные песни и мелодии прошлых десятилетий, которые напомнят многим зрителям их юность, а молодым зрителям подарят счастливую возможность почувствовать дыхание юности прежних поколений.

Дюймовочка
« Дюймовочка » Музыкальная сказка на 2 действия

Из всего многообразия инсценировок, написанных на основе андерсеновской «Дюймовочки», наш театр выбрал пьесу Бориса Заходера – замечательного детского писателя и поэта. И не только потому, что пьеса написана прекрасным литературным языком. Как жить в этом мире? Кого выбирать себе в друзья? Как научиться быть счастливым? Что такое счастье и где его найти? Хорошо, если эти вопросы наши дети научатся ставить себе как можно раньше, – считает драматург. Одним словом, эта пьеса – о счастье. Романтическая и жизнерадостная музыка, впечатляющие сказочные декорации и яркие смешные костюмы делают спектакль по знакомой всем нам с детства истории о приключениях маленькой девочки настоящим праздником для детей и взрослых.

Прекрасний рогоносец
« Прекрасний рогоносец » Історія фанатичного кохання і фатальних ревнощів

Сюжет пьесы – невероятный, парадоксальный, на грани фарса и высокой поэзии: это – история фанатичной любви и роковой ревности. Бруно, большой мечтатель-чудак, местный поэт, который всем в поселке, на заказ, пишет любовные письма, слишком любит свою жену Стеллу. Стелла также любит его. Но – вот беда! – Бруно крайне замучила ревность ... Хотя оснований для нее он не имеет. Детство в людях так просто, бесследно не исчезает, оно иногда слишком вызывающе входит во взрослую жизнь – и солидный человек превращается в капризного ребенка со всеми его причудами, комплексами, бредом. Так случилось с главным героем этой «сказки о любви и ревности», адресованной взрослому зрителю. Режиссер Иван Урывский в своем «Прекрасном рогоносце» пытается почувствовать и понять героев фарса, написанного в 1921 году Фернаном Кроммелинком, через «сказочный» мир – мир, в котором живут герои Ф. Кроммелинка, мир сказок Г. Х. Андерсена, сказок других мифотворцев , в плену которых мы остаемся навсегда, сколько бы лет нам не было. Пьеса дает огромный простор для фантазии, для режиссерских решений и актерских поисков. Иван Урывский нашел к ней свой ключ: сквозь призму детских снов и грез главных персонажей сюжета – Бруно, Стеллы, друга их детства Петрюса, а также Эстрюго и Корнелии. По сравнению с многонаселенной пьесой Ф. Кроммелинка, действующие лица сужены. Зритель найдет этому объяснение, когда посмотрит спектакль: спектакль-новеллу о свойствах роковой страсти, которая не знает возраста, которая существует во все времена, способно превратить даже прекрасного человека в уродливого оборотня.

Женитьба
« Женитьба » Вполне невероятное событие

Конечно, женитьба для каждого человека – неповторимое событие. Но, во все времена свадебный сюжет выстраивался почти одинаково. Николай Гоголь написал на тему женитьбы комедию, в которой случается немало удивительных, даже странных, событий. ... Агафья Тихоновна горячо мечтает о свадьбе, о суженом: чтобы он был красивый, самый умный и ... – можно продолжать и продолжать – самый-самый ... Вот и в ее воображении женихи. Друг за другом. Каждый – в рубашке, которые она заранее для свадьбы приготовила, с такими невероятно красивыми словами признания в любви. Кого же из них ей выбрать? Кто из них лучший? А, может, метка сваха Фекла не всех ей показала ?! А вдруг выберешь какого-то дьявола в жениховское подобию ... Вот беда будет! Все это в комедии Николая Гоголя. И есть в спектакле режиссера Ивана Урывского, который создал по мотивам классической пьесы чрезвычайный спектакль, полный глубинной народной мудрости, метафористичности, образности, что поражает и волнует, и побуждает к размышлениям.

Энеида ХХІ
« Энеида ХХІ » Эпичная травестия на 2 действия

Бурлескно-травестийная поэма Ивана Котляревского «Энеида» известна нам со школьной хрестоматии. Троянский атаман Эней после многолетних мытарств вместе со своим войском основывает желанное государство в Риме – такой сюжет был описан римским поэтом Вергилием. Потом – перепетый на новый лад украинским писателем Иваном Котляревским. А что же в наше время? Наш современник, драматург Виталий Ченский, также переосмыслил давний сюжет, предложив свою версию о путешествиях и судьбе Энея и его собратьев. «Эней был парубок моторный и парень хоть куда казак ...». Был и таким остался, придя к нам, в XXI век – третье тысячелетие? Но, времена изменились. Изменился мир. И как чувствует себя в нем Эней, все Энеиды? Продолжают ли влиять на мир сидящие на Олимпе? В спектакле «Энеида XXI» давний сюжет, классические сатира и юмор, переведенные на настоящее. Поэтому и возникают время от времени в этом спектакле современные реалии, приметы нашего времени – настоящее с привычным Интернетом, Фейсбуком, самолетами, митингами, с далеко не нормативными словесными спорами на собрании, на улицах, в транспорте и т.д. ... Да и Боги все чаще спускаются на землю и вмешиваются в дела граждан. А Эней ... найдет ли он в нас свою «обетованную», вожделенную землю? Театр приглашает зрителей поразмышлять над всеми этими вопросами. И посмеяться, и, возможно, внимательнее посмотреть на окружающий мир.

Горный край – удивительный, непостижимый мир. И гуцулы – особый народ, племя, в котором царят свои законы, которые чувствуют по-особому окружающий мир ... Дух предков – в них, в глубинах души. Надо только почувствовать это изначальное единство с предками ... Ведь мы все – продолжение наших предков. Мы искупаем их грехи. В этом музыкально-пластическом действе с множеством метафорических сцен, образов-символов говорится о подлинности и преемственности поколений, об исторических истоках народа. В центре сценического повествования, конечно же, история любви Ивана и Марички ... Пронзительно трагична. Роковая, в которой соединились любовь и вражда рода человеческого.

Последний день лета
« Последний день лета » Історія без антракту

Показан один день из жизни главного персонажа – Виктора Алексеевича Зилова. Один день из жизни, в котором есть вроде бы все, что нужно человеку: успешная карьера, те, кого называют друзьями, любимая жена, другие женщины, которые влюблены в него... И есть мечта, которая сбывается один раз в год, – охота на уток. Только осуществится эта мечта на этот раз? В последний день лета для Виктора Зилова столько накопилось событий, что об охоте нечего и думать. «Хотя пьеса была написана в советское время, в конце 60-х годов прошлого века, история Виктора Зилова в нашем представлении – вне времени. Во многом это – психологический триллер. Мы стремились понять первопричину, почему Зилов пришел к своему духовному кризису. И пригласить зрителей к диалогу о проблемах сегодняшнего дня, чтобы всем вместе задуматься над тем вопросом, есть ли у Зилова в его жизни выбор?», – так объясняет режиссер спектакля Иван Урывский свой творческий замысел.

Полет в ритме танго
« Полет в ритме танго » Музыкально-пластический спектакль

Аэровокзал живет своей обычной жизнью ... Здесь всегда многолюдье. Самолеты прилетают и улетают. Работники таможни, стюардессы, другие работники аэропорта сосредоточено выполняют свою работу. У каждого пассажира, который ожидает своего авиарейса своя история, свои заботы. Здесь, в аэровокзале, удивительным образом переплетаются поэзия и проза жизни ... Как идет жизни, показано посредством танца. Объединяет всех чувственный, эмоциональный, выразительный танец – танго. В нем сконцентрировано жизни, судьбы ... встречи и прощания, любви и боль от непонимания, потери, надежды и ожидания.

Кайдаши
« Кайдаши » Семейная хроника на 2 части

Повесть «Кайдашева семья» была написана в 1879 году. Столько времени прошло, а что изменилось ?! Итак, жили-были Кайдаши – большая семья: Омелько Кайдаш, его жена, сыновья, невестки ... Рядом с ними – их соседи, кумовья, которые праздновали вместе с ними свадьбы, семьи и так далее. Было в их жизни все, как обычно бывает у людей: свои радости, заботы, ссоры и примирения. Беспокоили их вечные проблемы, связанные с поколениями – «отцы и дети». Также вечные повседневные проблемы жизни, когда сталкиваются «мое» и «общее». Комические ситуации в этой семейной хронике граничат с драматическими событиями. Правда, споры в семье Кайдашей, такие смешные, мелочные и очень напоминают некоторых из нас, сегодняшних, в наших сложных родственных отношениях, в отношениях с соседями, но и на более широком уровне, так сказать, в общегосударственных масштабах, в нашей общественной жизни.