З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Максим Линник
Максим Линник
Максим Линник
Максим Линник

Максим Линник

Актер.

В 2012 году окончил актерское отделение Днепропетровского театрально-художественного колледжа. С марта 2012 года работает в Одесском украинском театре.

Его актерским дебютом на сцене театра была роль Григория в музыкальной комедии «Сорочинская ярмарка» по Н. Гоголю (пьеса Старицкого).

В действующем репертуаре Максим Линнимк играет такие роли:

«Трактирщица» С. Кшивошевського - Целестин;
«Украинский Декамерон» Клима - Мужчина;
«О любви ... без слов» А. Плетнева, Т. Борисовой - Посетитель танцевальных площадок;
«Полет в ритме танго» Т. Борисовой - Пассажир в аэропорту;
«Сватовство на Гончар» Квитки-Основьяненко - Алексей;
«Тени забытых предкивМ. Коцюбинского (инсценировка В. Василько) - Юра;
«Сорочинская ярмарка» Гоголя (п пьеса М. Старицкого) - Григорий;
«За двумя зайцами» М. Старицкого - Степан;
«Белоснежка и семь гномов» - гном пятницу.

Біографічні дані:
Дата народження: 12.12.1989 (32 роки)
Місце народження: Україна, місто Зугрэс
Освіта: Днепропетровский театрально-художественный колледж
Ми знайшли 10 вистав, в яких
бере
брав
участь Максим Линник
Сорочинская ярмарка
« Сорочинская ярмарка » Музыкальная комедия

Чего только не попадается на ярмарке!? Прежде всего, ярмарка – это праздник, небудничный мир, яркий, многоцветный, шумный, богатый на чрезвычайные происшествия, шутки, тайны – а как вспомнить еще историю с красной свиткой, то вообще страх берет. «Сорочинская ярмарка» – многолюдное действо, где каждый ярмарчанин – яркий, неповторимый, колоритный, каждый старается себя показать, так как он на виду, на людях! Короче говоря, зрителям предлагается музыкальная комедия – танцевально-песенное «веселогра» о ярмарке, с розыгрышами и переодеваниями, со сватовством и свадьбой, с очередным примирением Солопия Черевика с его женщиной Хивре, которая хоть и ругается, и гуляет, а все же – своя, родная женщина!

Энеида ХХІ
« Энеида ХХІ » Эпичная травестия на 2 действия
4.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
3.5
3.5
5.5
6.0

Бурлескно-травестийная поэма Ивана Котляревского «Энеида» известна нам со школьной хрестоматии. Троянский атаман Эней после многолетних мытарств вместе со своим войском основывает желанное государство в Риме – такой сюжет был описан римским поэтом Вергилием. Потом – перепетый на новый лад украинским писателем Иваном Котляревским. А что же в наше время? Наш современник, драматург Виталий Ченский, также переосмыслил давний сюжет, предложив свою версию о путешествиях и судьбе Энея и его собратьев. «Эней был парубок моторный и парень хоть куда казак ...». Был и таким остался, придя к нам, в XXI век – третье тысячелетие? Но, времена изменились. Изменился мир. И как чувствует себя в нем Эней, все Энеиды? Продолжают ли влиять на мир сидящие на Олимпе? В спектакле «Энеида XXI» давний сюжет, классические сатира и юмор, переведенные на настоящее. Поэтому и возникают время от времени в этом спектакле современные реалии, приметы нашего времени – настоящее с привычным Интернетом, Фейсбуком, самолетами, митингами, с далеко не нормативными словесными спорами на собрании, на улицах, в транспорте и т.д. ... Да и Боги все чаще спускаются на землю и вмешиваются в дела граждан. А Эней ... найдет ли он в нас свою «обетованную», вожделенную землю? Театр приглашает зрителей поразмышлять над всеми этими вопросами. И посмеяться, и, возможно, внимательнее посмотреть на окружающий мир.

Горгоны
« Горгоны » Трагикомедия

Автор пьесы наш современник – драматург Дон Нигро – родился в 1949 году и живет в Соединенных Штатах, написал более 400 пьес, которые переведены на многие языки и успешно идут на театральных подмостках всего мира. «Горгоны» – это спектакль о давних ожесточенных соперницах-актрисах, которые всю жизнь соревновались друг с другом за благосклонность как режиссеров так зрителей, и испытавшие на себе все «прелести» жизни актрис на склоне лет. По иронии судьбы, или маркетинговым расчетам, они снова оказываются в общем проекте – фильме ужасов, возможно последнем в их карьере. Обе же воспринимают это как последний шанс вернуть себе былую славу и любовь публики. Американские критики считают, что при написании этой драмы, Дон Ниґро вдохновлялся реальным противостоянием голливудских звезд – Джоан Кроуфорд и Бет Дэвис. Актрисы никогда не были благосклонны друг к другу, но были вынуждены в конце карьеры вместе сняться в фильме «Что случилось с Бэби Джейн». Но, так или иначе, поединок между двумя красивыми и талантливыми женщинами довольно распространенное явление, и не только в области искусств, но и в повседневной жизни. Поэтому, несмотря на то, что драму написано не про нас, многие в героинях узнают себя или свое окружение. Если вы хотите увидеть, как выглядели бы наши родные бабушка Пелагея и баба Параска, если бы жили в Америке и были бы голливудскими актрисами, что тогда они шипели бы друг другу, и демонстрировали – то вам обязательно нужно посмотреть «Горгоны» в нашем театре. Режиссер Роман Федосеев: «Люди должны коммуницировать, и проблемы следует решать благодаря общению, а не силой. Если между людьми нет несказанных слов, то они живут в гармонии. А если обиду затаить и долго с ней жить, то рано или поздно это приведет к фатальным последствиям ».

За двумя зайцами
« За двумя зайцами » Музыкальная комедия

«За двумя зайцами» – одна из самых популярных украинских классических комедий. На нашей сцене – это спектакль-долгожитель, которий отметил не один знаменательный юбилей. История любви Прони Прокоповны, ее неистовый роман с киевским цирюльником Свиридом Петровичем Голохвостым никого не оставит равнодушным, ведь каждый человек мечтает о счастье, желает большой и чистой любви ... Поэтому, можно понять в ее мечтах и ​​надеждах и Проня Прокоповну, воспитанницу пансиона благородных девиц. К тому же, в этой «веселой игре» является урок для каждого, не только для Голохвостого, который, желая выбраться из нищеты и разбогатеть, начал ухаживать за Проней Прокоповной, но не мог обойти своей лаской и красавицу Галя, дочь Лымарихи ... Как говорит народная пословица? - «За двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь». Талантливый актерский ансамбль, великолепная музыка, окрашенные национальным колоритом танцы и песни, исполненные артистами в сопровождении оркестра, который является активным участником сценического действия, общая праздничная атмосфера зрелища – все это определяет успех спектакля в многочисленной зрительской аудитории. Первые исполнители ролей в спектакле, который поставил режиссер Владимир Туманов в 1988 году, – это Галина Кобзарь-Слободюк (Проня Прокоповна), Василий Яковец (Сирко), Светлана Гужва (Лимариха), Анатолий Фоменко и Михаил Пуровець (исполнители роли Свирида Петровича Голохвостого), Мария Пивоварова (Сирчиха), Татьяна Глущенко (Химка) и другие. Со временем заслуженная артистка Украины Галина Кобзарь-Слободюк передала эстафету актрисе Ирине Бессараб.

Дюймовочка
« Дюймовочка » Музыкальная сказка на 2 действия

Кто же не знает сказки датского писателя и поэта Ганса Христиана Андресена о крошечной девочке ростом не более дюйма, которая родилась из цветка – Дюймовочке?! Из поколения в поколение старшие рассказывали эту сказку своим детям и внукам. Спектакль «Дюймовочка» создан по мотивам известной всему миру сказки. Но, в сюжете появились новые события, невероятные, удивительные приключения, которые ожидали кроху Дюймовочку с момента его появления на свет. Окружающий мир так интересен, многоцветный, в нем столько неожиданностей, столько происходит всего! Дайте в путешествие этим миром вместе с Дюймовочкой! Вместе с девочкой зрители – и маленькие, и уже взрослые – узнают об очень важных вещах в жизни. Поймут, наконец, содержание древней поговорки: «Самое главное в жизни – не богатство, а дружба и братство». Надо только самому быть искренним и помогать другим.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
5.0
6.0

Горный край – удивительный, непостижимый мир. И гуцулы – особый народ, племя, в котором царят свои законы, которые чувствуют по-особому окружающий мир ... Дух предков – в них, в глубинах души. Надо только почувствовать это изначальное единство с предками ... Ведь мы все – продолжение наших предков. Мы искупаем их грехи. В этом музыкально-пластическом действе с множеством метафорических сцен, образов-символов говорится о подлинности и преемственности поколений, об исторических истоках народа. В центре сценического повествования, конечно же, история любви Ивана и Марички ... Пронзительно трагична. Роковая, в которой соединились любовь и вражда рода человеческого.

Полет в ритме танго
« Полет в ритме танго » Музыкально-пластический спектакль

Аэровокзал живет своей обычной жизнью ... Здесь всегда многолюдье. Самолеты прилетают и улетают. Работники таможни, стюардессы, другие работники аэропорта сосредоточено выполняют свою работу. У каждого пассажира, который ожидает своего авиарейса своя история, свои заботы. Здесь, в аэровокзале, удивительным образом переплетаются поэзия и проза жизни ... Как идет жизни, показано посредством танца. Объединяет всех чувственный, эмоциональный, выразительный танец – танго. В нем сконцентрировано жизни, судьбы ... встречи и прощания, любви и боль от непонимания, потери, надежды и ожидания.

Зрителям удастся побывать за одно посещение театра на трех комедиях. К тому же, посмотреть их вблизи – на расстоянии нескольких шагов от актеров. А сюжеты каждой из театральных новелл – такие, что хочется оглянуться никто ли не догадался, что все это списано с тебя или твоих соседей. Каждая из этих маленьких комедий имеет свой сюжет: в первой истории женщина как-угодно силится устроить личную жизнь; во второй – мужчине, как говорится, «бес в ребро», а брошенная жена за него борется; в третьей – произошла с человеком невероятная неприятность, что и говорить! Надо прийти и посмотреть все три комедии – и посочувствовать людям, очень симпатичным, хорошим людям, которые заслуживают того, чтобы жить в счастье и в паре, и посмеяться вместе с ними.

Кайдаши
« Кайдаши » Семейная хроника на 2 части

Повесть «Кайдашева семья» была написана в 1879 году. Столько времени прошло, а что изменилось ?! Итак, жили-были Кайдаши – большая семья: Омелько Кайдаш, его жена, сыновья, невестки ... Рядом с ними – их соседи, кумовья, которые праздновали вместе с ними свадьбы, семьи и так далее. Было в их жизни все, как обычно бывает у людей: свои радости, заботы, ссоры и примирения. Беспокоили их вечные проблемы, связанные с поколениями – «отцы и дети». Также вечные повседневные проблемы жизни, когда сталкиваются «мое» и «общее». Комические ситуации в этой семейной хронике граничат с драматическими событиями. Правда, споры в семье Кайдашей, такие смешные, мелочные и очень напоминают некоторых из нас, сегодняшних, в наших сложных родственных отношениях, в отношениях с соседями, но и на более широком уровне, так сказать, в общегосударственных масштабах, в нашей общественной жизни.

Спектакль «Конотопская ведьма» – многолюдное, многоликое, яркое, песенно-танцевальное, музыкальное зрелище. Мюзикл в 2 действиях создан по мотивам бурлескно-реалистической повести классика украинской литературы Григория Квитки-Основьяненко «Конотопская ведьма». В Конотопе с ведьмами боролись оригинально: их просто топили. Так как несколько месяцев нет дождя, хорунживна Елена не хочет выходить замуж за сотника Никиту Забреху, что в Конотоп пришла депеша: немедленно отправляться в военный поход ... А во всем этом виноваты они, ведьмы, поэтому, надо их топить! Если ведьма настоящая, то она отнюдь не утонет ... Ум и безумие, власть и стремление во что бы получить обогащение, получив должность, всевозможные предрассудки, важность искренности в отношениях, понимание, что каждый способен сам решить свою судьбу – все это есть в повести и в спектакле театра.

Энеида ХХІ
« Энеида ХХІ » Эпичная травестия на 2 действия

Бурлескно-травестийная поэма Ивана Котляревского «Энеида» известна нам со школьной хрестоматии. Троянский атаман Эней после многолетних мытарств вместе со своим войском основывает желанное государство в Риме – такой сюжет был описан римским поэтом Вергилием. Потом – перепетый на новый лад украинским писателем Иваном Котляревским. А что же в наше время? Наш современник, драматург Виталий Ченский, также переосмыслил давний сюжет, предложив свою версию о путешествиях и судьбе Энея и его собратьев. «Эней был парубок моторный и парень хоть куда казак ...». Был и таким остался, придя к нам, в XXI век – третье тысячелетие? Но, времена изменились. Изменился мир. И как чувствует себя в нем Эней, все Энеиды? Продолжают ли влиять на мир сидящие на Олимпе? В спектакле «Энеида XXI» давний сюжет, классические сатира и юмор, переведенные на настоящее. Поэтому и возникают время от времени в этом спектакле современные реалии, приметы нашего времени – настоящее с привычным Интернетом, Фейсбуком, самолетами, митингами, с далеко не нормативными словесными спорами на собрании, на улицах, в транспорте и т.д. ... Да и Боги все чаще спускаются на землю и вмешиваются в дела граждан. А Эней ... найдет ли он в нас свою «обетованную», вожделенную землю? Театр приглашает зрителей поразмышлять над всеми этими вопросами. И посмеяться, и, возможно, внимательнее посмотреть на окружающий мир.