Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Алексей Кужельный вступил и учился в автодорожном институте, где все пять лет руководил художественной самодеятельностью. Затем три года работал в конструкторском бюро и даже к чему-то там дослужился. А потом все бросил и поступил в Киевский театральный институт. Поскольку был человеком уже вполне зрелым, то вести приятное студенческой жизни, когда семья обеспечивает «тылы», было не очень удобно. Кужельный нашел приемлемый для себя и вполне простой выход: стал хорошо учиться и получал Ленинскую стипендию (неплохие по тем временам деньги). Потом - Высшие режиссерские курсы в мастерской Сергея Данченко. Затем женился, как Алексей любит добавлять, очень удачно. Не все так удачно складывалось в профессии. Главный режиссер фольклорно-этнографического ансамбля «Калина» - звучит неплохо, и дело свое он делал довольно изобретательно, но ... И тогда он снова находит наиболее простой выход: создает свой театр - мастерскую театрального искусства «Созвездие», в которой в течение прошлых пятнадцати лет переиграли практически все наши театральные звезды.
Кужельный А.П. начал в 1991 году первый в Украине Международный театральный фестиваль «Киевская Пастуна», в 1995 году фестиваль камерных театров «Сузирья».
С 2001-2007 художественный руководитель Международного фестиваля искусств городов-побратимов «Киев Майский».
За творческие успехи и весомый вклад в развитие украинского театрального искусства был удостоен звания Заслуженного артиста Украины (1992 г.), Народного артиста Украины (1997 г.), Является Лауреатом литературно-художественной премии Украины им.И.Котляревського, Премии Союза театральных деятелей им . Владимира Блавацкого (2001 г.), Литературной премии имени Андрея Малышко (2008), Художественной премии «Киев» имени Амвросия Бучмы (2010 г.), Орденом «За заслуги» III степени (2013 г.), Премии имени Сергея Данченко (2014).
В 2003 г. награжден Почетной грамотой Кабинета Министров Украины, Грамотой Верховной Рады Украины, выше киевской городской наградой - Знак Почета и высшей наградой Министерства культуры и искусств Украины - Почетный знак «За весомый личный вклад в развитие культуры и искусства».
С 2012 г. – Председатель Киевского местного творческого отделения НСТД Украины.
С 2017 – член Наблюдательного совета Украинского культурного фонда.
Как театр «Сузирья» виходит из карантина и какие премьеры готовит в ближайшее время. Рассказывает директор-художественный руководитель театра Алексей Кужельный.
Чем живет театр «Сузирья» во время карантина и какие имеет планы на будущее. Рассказывает директор-художественный руководитель театра Алексей Кужельный
Большое интервью с Алексеем Кужельным, Сергеем Петько, Иваном и Аленой Завгородними эксклюзивно для Theatre.love.
Великие поэты Серебряного века - Марина Цветаева и Борис Пастернак ... У каждого из них была своя непростая жизнь, со своими запутанными взаимоотношениями с миром, от которого они пытались убежать, погружаясь в свой личный мир. Там выплескивали они на листе бумаги волшебную музыку Поэзии, в которой мы распознаем звуки жажды любви, ревности и разлуки.
Может ли оставить кого-то равнодушным трогательная история десятилетнего больного мальчика, который, зная свой неутешительный диагноз, который сам звучит как приговор - лейкемия, - находит силы жить с верой и любовью к тем, кто рядом. К сожалению, многим из нас, даже взрослым, сегодня зачастую не хватает терпения, мудрости и умения по-настоящему любить. А наш маленький герой за свой короткий век познал эти сложные науки, пришел к глубинной философии жизни. В письмах к Богу, которые пишет Оскар, с одной стороны - отражение детской непосредственности, а с другой - множество взрослых проблем, глубоких размышлений, понимание тайны бытия.
Спектакль «Постель брать будете?!?!» - это попытка драматурга Анатолия Крыма и режиссера-постановщика Алексея Кужельного исследовать самую тайну бытия - рождение любви. Поместив двух одиноких людей - бывшего железнодорожника и учительницу - в пространство маленькой квартиры, капризная судьба терпеливо ждала, как, вступив сначала в отчаянный поединок и преодолев ряд препятствий и недоразумений, они нашли наконец свою любовь ...
Как говорила Лина Костенко, «еще не было эпохи для поэтов, но были поэты для эпох». Именно таким поэтом был Николай Винграновский. Сюжет спектакля прост: жизнь человека - от рождения до смерти - в поэтическом сознании. Радость существования, ответственность бытия, ощущение бессмертия составляют истинную ценность жизни. Поэт «отмечен строгим правом жить». Он весь «окровавленная любовь». Клянется: «Я вас люблю, как проклятый. До смерти». Его «прекрасный зверь в сердце» провозглашает нетленность поэзии.
Мюзикл, созданный по песням и стихами послереволюционной эмиграции и эмиграции времен Советского Союза. Незабываемые мелодии, высокие чувства, ностальгическая боль, улыбка течения жизни является зерном, которое рождает высокое волнение и объединяет сцену и зал, актеров и зрителей, времена и пространства.
«Новеченто (1900-й)» современного итальянского писателя Алессандро Барикко - это легкая, увлекательная, тревожная, искренняя история музыканта, который всю жизнь провел на корабле, ни разу не ступив на берег. Рассматривая меняющиеся лица пассажиров, он соединился с жизнью всего мира, наладил диалог со всем человечеством и перевел это на язык музыки. Язык сверхчеловеческий и извечный. Примечательно, что «Новеченто (1900-й)» - впервые за существование нашего театра - играется в гостиной микросцене, где обычно зрители отдыхают в ожидании начала театрального действа. В спектакле это пространство превращается то на музыкальный салон корабля, то на художественную галерею. В спектакле звучит живая музыка и, кажется, почти ощутимо запах моря. На стенах зала проступают лица известных актеров и режиссеров. Молодой актер Станислав Мельник находится в диалоге с этими метрами, вписывая собственное существование в богатую традицию Театра, так же, как и музыка для его героя, превращается для него в саму жизнь.
Все семьи счастливы по-своему, но бывает наступает момент недоразумения, минута охлаждения, время осмысления! Тогда надо еще больше любить еще больше уважать и обязательно произойдет что-то или появится кто-то, как наш Шиола, и все наладится! И ребенок родится у тех, кто по-настоящему любит и верит! За это этот спектакль-тост! Приходите! Поднимем вместе бокалы!
Реминисценция по произведениям Кобо Абэ. Интерактивное действо, в котором будет достаточно музыки, пластики и невероятных открытий! Мы приглашаем зрителей вместе с актерами погрузиться в верь важных тем. Как живется человеку в системе и можно ли избавиться от привычных рамок? Чтобы это понять и принять правильное решение, часто приходится пройти долгий путь. Путь, конечной точкой которого станет понимание, что все может быть иначе. Не нужен кто-то, кто будет тобой управлять. Найди свое Я!