Костянтин Темляк

Середина прошлого века. Жизнь в деревне. Время течет неторопливо. Люди той эпохи хорошо знакомы каждому из нас и, в то же время, совсем на нас не похожи. Герои Шукшина - простые, добрые, открытые, искренние. Для них важны чувства и переживания, они хорошо знают, что такое ответственность и испытания, правда и честь. Они, как и сам Василий Макарович Шукшин, свято верят в то, что «все было не зря: наши песни, наши сказки, наша неимоверной тяжести победа, наше страдание». Они готовы отстаивать эти ценности до конца ...

75 лет назад из-под пера всенародного любимца Остапа Вишни вылетела «улыбка» под названием «чухраинцы (попытка характеристики)», в которой он выписал «аж пять глубоко национальных черт симпатичного характера чухраинца», и одна из них это КАК-ТО ОНО БУДЕТ? А какие ж другие ?! Приходите на спектакль и актеры расскажут о других «глубоко национальных чертах симпатичного характера чухраинца».

«Не надо прятаться от счастья, ведь жизнь коротка, позади океан рождения, впереди - океан смерти, а наша жизнь лишь узкая полоска суши между ними». Как и другие произведения Довлатова, «Осел ...» тоже полностью построен на реальных фактах, на личных переживаниях, опыте. Постановка построена так, что вы сами не замечаете, как тоже оказываетесь в вихре происходящего. К Джону Смиту сформировано особое отношение. Другие герои друг на друга похожи: они одиноки, в поисках родного крова. Но главный герой уверен от счастья не надо прятаться. Надо смело шагать по узкой полоске суши между океанами жизни и смерти ....

Трагедия - дело чистая, верное, она успокаивает ... В драме борются, потому что есть надежда выпутаться из беды - это неблагородно, слишком утилитарно. В трагедии борьба ведется бескорыстно - это для царей. Но является ли это правдой? Кого на самом деле следует пожалеть на фоне неумолимого закона и властной борьбы? Упорную в своей правоте Антигону, что руководствуется чувствами в поступках, когда пытается похоронить брата вопреки установленному государственному порядку? Или властелина Фив Креона, что выполняет свой царский долг и наказывает близких ему людей за проявление произвола, ибо порядок для него - сущность власти и праведности управляющего? Ответ кроется в результате выбора. Стоит ли выбирать закон, когда все близкие тебе люди предстанут против тебя и станут героями в глазах народа? На этот вопрос следует ответить прямо: не всегда властный принцип имеет положительные последствия, и не всегда герои правильно становятся героями. Противостояние Антигоны и Креона - это отношения, отданные на анализ зрителя, которому придется решать в пользу того или иного персонажа.

Он - великий журналист и ему необходимо опубликовать в газетах важное сообщение, даже если это будет стоить ему карьеры. И Он придет к своему прошлому - за помощью, за советом, и останется один на один с сомнениями и невеселыми мыслями. И вот здесь появятся «люди, которые возникли в его памяти», благодаря которым Он выжил. И начнется суд над совестью выжившего, который продал память о прошлом и любовь, подаренную ему судьбой. Кто он такой? Человек, растоптавший идеи, за которые боролся в годы Второй мировой войны? Человек, который предал мертвых и живых, который сделала измену своим главным жизненным назначением? И все-таки какое решение он примет?

…украинцу земля дает радость бытия и самоутверждения, вынуждает жить, рожать детей и мечтать, но безудержное стремление к ее обладанию — его же тяжкий крест. Классика украинской драматургии поражает своей актуальностью и ироничной откровенностью в раскрытии национальных характеров.

В театральном буриме «Вернисаж на Андреевском» мы пытаемся исследовать новую и не совсем обычную для «солидного» академического театра форму и метод общения со зрителем – форму популярного сейчас «флеш-моба». То есть форму общения, еще более приближающую зрителя к актёру, форму супер-камерного «интимного» театра. Темы для спектакля черпались, в первую очередь, из энергетической ауры любимого нами всеми Андреевского спуска. И хотя в спектакле немного истории (очень немного), в «экскурсионном» смысле этого слова, надеемся, что факты, рассказанные актерами, откроют зрителям, что-то новое в хорошо известном. Мы отобрали для спектакля персонажей, которые не блещут оригинальностью и новизной, но надеемся, что Вы узнаете их, если хотя бы раз прошли от «низа» Андреевского до его «верха».

Мужчины не могут быть другими. Им надо быть первыми, взлетать выше, изобретать новое, экспериментировать, защищать свои взгляды, отстаивать свою честь и отдавать жизнь — идти на войну. Сила женщины другая. В ее жизни нет места подвигу, она должна стать прагматичной, трусливой, ее миссия — БЕРЕЧЬ. Чья правда победит, когда под угрозой Родина-мать?

Повесть Александра Куприна «Яма» пользовалась бешеной популярностью. Сделать героинями женщин древнейшей профессии, рассказать их настоящие и такие человечные истории было неслыханной вольностью, даже наглостью. Куприн старался не проповедовать феминизм, проституцию или разврат - он призвал к человечности. Каждая из героинь попала в публичный дома по разным причинам, но ни одна не хотела себе такой судьбы. И по большому счету девушки оказались в «Яме» из-за человеческой жестокости и равнодушия. Как и в другом спектакле Театра на Подоле «На дне» по М. Горькиму, звучит призыв к вере, надежде и любви, которые могут изменить не только тебя, а и весь мир. Веру в себя исповедует главная героиня Тамара (Даша Малахова). Ее ум, наглость и сила позволяют ей ходить с высоко поднятой головой даже в доме где, любовь стала профессией. Женя, героиня Анны Саливанчук, надеется, что мир изменится, а она найдет в нем свое место. Любовь открылась Любе (Анне Тамбов) случайно, девушка отдалась этому порыву полностью и ... разочаровалась, столкнувшись с человеческим равнодушием. Андреевский спуск в середине 19 века славился вовсе не архитектурными памятниками, и несмотря на то, что те времена давно прошли, никогда не помешает научиться состраданию. Добро, что каждый сделает ближнему своему, обязательно вернется.

Знаменитый роман Панаса Мирного для многих остался одним из обязательных книг школьной программы. И мы уверены, что в нем ставятся вопросы, на которые общество до сих пор не нашло ответ. Чтобы подобраться к этому поближе, мы перенесем коллизии романа на повседневную жизнь тех, от кого отвернулся социум, на молодых юношей, совершивших преступление и которые теперь находятся в местах лишения свободы. Кто, как не они, знают ответ на вопрос: «Почему смелые, честные, и откровенные люди становятся грабителями и убийцами?» «Ой з-за гори чорна хмара Як хвиля іде! Чом на світі так багато Поганих людей? І справді чому?» Неужели так называемая «неблагонадежность» врожденная и передается от родителей к детям? Спектакль поставит этот вопрос перед Вами. В спектакле звучат авторские песни в исполнении рок-джаз бэнда театра на Подоле.

«Пан Лампа» - иммерсивное представление для детей от 6 до 106 лет. Вместе с актерами мы попадем в странный мир детских фантазий, страхов, вызовов и побед. Но мы не потеряемся на пути, ведь с нами всегда будет Господин Лампа. И хотя это обычный дедушка, и голова его светится, как настоящая лампа. «Пан Лампа» - сказка, построенная из 10 коротких новелл. Вместе с дедушкой и его заботливой внучкой Псюхой мы встретим странных персонажей: Бабцю Драпцю, которая ходит вверх ногами, сестер Кусюк, которые являются самыми обычными блохами в мире, Пани Страшинскую, которая больше всего на свете любит пугать детей (но мы ей не дадим !) К нам приедет сама Пани Солнце и бог знает кто еще. Причудливые друзья будут петь, безобразничать и решать сложные жизненные вопросы. Чтобы в финале понять простую истину: когда делишься своим внутренним светом - его лишь больше. Спектакль будет на Новой сцене, но зрительские места расположены прямо на сцене, а не в зале, как обычно, потому что зрители вовлечены в игру!

Памяти поэтов-шестидесятников посвящается. Прозвучать стихи Шпаликова, Евтушенко, Ахмадулиной, Галича, Вознесенского и песни Окуджавы - представителей яркого и трагического поколения шестидесятников.

Известная американская актриса, внезапно прервав свою театральную карьеру в Нью-Йорке, прилетает в Рим, где знакомится с привлекательным молодым человеком. Им кажется, что их жизнь начинается сначала, но ... «Рим - жестокий город, и играть на его улицах опасно». Чем закончится это любовное приключение - пока тайна даже для создателей спектакля. Спектакль создан при участии международной команды: художник-постановщик и художник по костюмам, который живет в Мюнхене и работает по всей Европе - Андреас фон Шлиппе; главную роль в одном из складов сыграет известная немецкая театральная актриса Мария Магдалена Рабл. В работе также принимают участие компания Mirage Adventures и Фонд театрального искусства имени Марка Прудкина (Израиль).

Спектакль для начинающих взрослеть. То есть - для каждого. Для детей и родителей, школьников, студентов, хипстеров, для всех короче. И не важно 8 тебе лет, или 80. Дело здесь в том, что когда ты взрослеешь (а это с тобой происходит постоянно), главное - это не потерять то дорогое, чему научили родители или добрые истории, или понял ты сам. Вашему вниманию, господа, герои сказок Ганса Христиана Андерсена! Не ищите их больше в книгах, потому что они все здесь: дерзкая и смелая Девочка со спичками, загадочный волшебник Оле Лукойе, стильный и изящный Голый Король, лучший парень мира - Ганс Чурбан, трогательный и добрый Солдат, а еще Королевна, Принцесса, Огниво с собаками, Красные Черевички и многое другое.

Кто она, успешная женщина? Тот, кто имеет собственную роскошную квартиру; Но, может содержать любимого мужчины; Но, кому по силам начать собственный бизнес; Но, кто знает, как решить любой вопрос. Но большие деньги не заработать честным трудом, а без них двери в Европу закрыты. Поэтому настоящая комерсантка делает тот бизнес, на который есть спрос - открывает бордель - не так утверждал Карл Маркс? Зоя Денисовна научилась читать между строк. Когда в стране бурлит хаос - в ее, Зойкина квартира, процветает капитализм.