Катарина Шенфельд

Cпектакль «На дне» с музыкальной темой «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin по пьесе одного из лучших русских драматургов начала ХХ века, автора произведений с революционной тенденцией Максима Горького. Это произведение, написанное более 100 лет назад, удивительно актуально сегодня. «Каждый из нас может решить для себя как поступать: сидеть в темноте в привычном тихом подвале или попробовать подняться к неизвестным звёздам. Будущее зависит от твоего собственного выбора». Спектакль в прошлом году получил несколько высших театральных премий Украины.

Когда уходит любовь, её, к сожалению, ищут на стороне. В семье мсье Бернара случилось именно так. И все произошло бы по знакомому сценарию, если бы не Анна… Хитростью и уловками сообразительной служанке удалось не только сохранить семью, но и зажечь огонь любви у молодых людей, случайно попавших в эту историю. Легкий, остроумный спектакль в лучших традициях французской комедии положений, где, как известно, интрига строится на случайных и непредвиденных стечениях обстоятельств, подарит только позитивные эмоции и хорошее настроение.

История о разбогатевшем господине Журдене, который всеми силами пытается попасть в высший свет дворянства: нанимает учителей пения, танцев, учится хорошим манерам, но главное — это выдать дочь замуж за заморского принца, а себе завести молодую любовницу-дворянку. В этой пьесе под комедийной маской скрываются муки и радости театрального искусства. Герои богаты на выдумку, добро, юмор и, конечно, любовь! Великолепные костюмы, музыка, танцы, комические коллизии и интриги делают спектакль увлекательным и интересным.

Героям этого спектакля предстоит пережить всю палитру чувств – от анекдота до притчи. Калейдоскоп ярких характеров, парадоксальность ситуаций, тонкий юмор, ирония – всё это в одном спектакле, где гений Чехова, мужчина и женщина, и тайна любви!

Врач Бомгарт читает дневник своего товарища доктора Полякова, в котором тот описывает муки человека, попавшего в плен наркотиков. Сергей Поляков - человек тонкой душевной организации, он прекрасный врач, не сумевший победить собственную боль. От него ушла любимая жена, и теперь жизнь его полна лишь призрачными воспоминаниями о ней. Убегая от реальности, Поляков погружается в мир наркотиков. Но, есть ли в этом мире единственная возможная реальность? Помнит ли человек о неотвратимости расплаты за наркотические иллюзии?

Война. Долг. Честь. Храбрость. Жизнь. Любовь. Эти слова имеют разные значения, но всё приобретают один цвет, когда начинается война. Тогда маски слетают с людей. И каждый становится тем, кем он есть. Трусы, кутилы, подлецы, мошенники – живут среди нас, но в мирное время изображают порядочных людей. «Вечно живые» — на первый взгляд, история одной девушки, чей любимый ушел на войну. Но только на первый взгляд. Если погрузиться глубже, то увидите семью, в которой отбивается целое государство, а может, и целый мир. Для кого-то долг – взять автомат и пойти на передовую, кто-то сутками пропадает на работе, воскрешая раненых, кто-то продолжает учить детей, кто-то продолжает любить и ждать. Но есть те, кто не желает изменять свои привычки, те для которых танцы, песни и веселый кортеж дороже человеческой жизни. Спектакль не разделяет людей на хороших и плохих. Он показывает жизнь, а не иллюстрирует военные лозунги, какими они были как 75 лет назад, так и сейчас.

В театральном буриме «Вернисаж на Андреевском» мы пытаемся исследовать новую и не совсем обычную для «солидного» академического театра форму и метод общения со зрителем – форму популярного сейчас «флеш-моба». То есть форму общения, еще более приближающую зрителя к актёру, форму супер-камерного «интимного» театра. Темы для спектакля черпались, в первую очередь, из энергетической ауры любимого нами всеми Андреевского спуска. И хотя в спектакле немного истории (очень немного), в «экскурсионном» смысле этого слова, надеемся, что факты, рассказанные актерами, откроют зрителям, что-то новое в хорошо известном. Мы отобрали для спектакля персонажей, которые не блещут оригинальностью и новизной, но надеемся, что Вы узнаете их, если хотя бы раз прошли от «низа» Андреевского до его «верха».

В 1930 году Михаил Булгаков написал инсценировку бессмертной поэмы “Мертвые души” Николая Васильевича Гоголя для МХАТа. Писатель ввел в пьесу образ Первого, чем-то напоминающий самого Гоголя. С 1931 года в постановку включился К. С. Станиславский, и спектакль приобрел реалистические черты, в духе системы Станиславского. Душа бессмертна, ведь она воплощает божественное начало в человеке, а мертвые души на бизнес – это безумие, но в нашем сумасшедшем мире забыли о душе… И этот беспредел — причина разложения общества, его распада.

Лирическая притча о женском счастье. Это история восьми молодых женщин, которые проживают в провинциальном роддоме за два дня целую жизнь. Одной из них не нужна в семье шестая по счету девочка, у второй – «случайный» ребенок, а последней героине вообще не дано стать матерью…Но все эти женские проблемы испаряются с приходом в роддом беременной «по заказу» Оксаны. Спектакль «Откуда берутся дети?» — это история, написанная современным языком любви. И если вдруг вам захочется снова побывать в месте, откуда все мы родом, или прикоснуться к чуду рождения нового человека, не забудьте взять друзей, чтобы вместе посетить Театр на Подоле. Это спектакль, который объединяет людей вокруг одной общей мечты, осуществить которую способен каждый, – жить, чтобы творить добро.

Повесть Александра Куприна «Яма» пользовалась бешеной популярностью. Сделать героинями женщин древнейшей профессии, рассказать их настоящие и такие человечные истории было неслыханной вольностью, даже наглостью. Куприн старался не проповедовать феминизм, проституцию или разврат - он призвал к человечности. Каждая из героинь попала в публичный дома по разным причинам, но ни одна не хотела себе такой судьбы. И по большому счету девушки оказались в «Яме» из-за человеческой жестокости и равнодушия. Как и в другом спектакле Театра на Подоле «На дне» по М. Горькиму, звучит призыв к вере, надежде и любви, которые могут изменить не только тебя, а и весь мир. Веру в себя исповедует главная героиня Тамара (Даша Малахова). Ее ум, наглость и сила позволяют ей ходить с высоко поднятой головой даже в доме где, любовь стала профессией. Женя, героиня Анны Саливанчук, надеется, что мир изменится, а она найдет в нем свое место. Любовь открылась Любе (Анне Тамбов) случайно, девушка отдалась этому порыву полностью и ... разочаровалась, столкнувшись с человеческим равнодушием. Андреевский спуск в середине 19 века славился вовсе не архитектурными памятниками, и несмотря на то, что те времена давно прошли, никогда не помешает научиться состраданию. Добро, что каждый сделает ближнему своему, обязательно вернется.

Любовь может догнать в любой возрасте, любого, в любом месте. Даже если ей всего 16, а он ее учитель. Недопустимая вольность или настоящее чувство? У нас свой ответ.  «Его пленила молодая девочка, которая на его глазах превращается в молодую женщину. Существует ли для взрослого мужчины что-то более привлекательное, чем наблюдать этот расцвет девчачьей души ». История любви как приключенческий роман: с неожиданным финалом и открытой настежь пропастью человеческой души. Стас Жирков о спектакле: «Для меня этот текст - настоящая находка украинской литературы. То, о чем мало знают, но именно такое нужно нам сейчас. Конечно спектакль - это наш личный взгляд на этот текст, потому что театр - отдельный вид искусства и он не должен обслуживать литературу. Фантастические образы и характеры очень талантливых актеров: Вячеслава Довженко, Екатерины Вайвалы, Екатерины Шенфельд, Екатерины Рубашкиной, Максима Максимюка, Аллы Сергийко. У нас возникла настоящая взрывная смесь из юмора, любви, страсти и любовного страдания» Инсценировка Павла Арье произведения «Девушка с мишкой» украинского писателя Виктора Домонтовича. Жизненная история автора, как и героя романа, имеет множество тайн и белых пятен. Он был разведчиком и националистом. Бунтарем и слугой закона. Он считал себя киевлянином, хотя родился в Одессе, а значительную часть жизни провел в Германии. Со своей собственной любимой он женился только в 62, хоть полюбил ее еще в юности.

Киевский академический театр на Подоле и независимый театр «Мизантроп» объединятся для создания особого проекта, который станет квинтэссенцией актерского инструментария, новейших тенденций в сфере компьютерных технологий и уникальных сценических возможностей театра. Мы поговорим о самом сакральном. Архетипы подсознания выйдут наружу чтобы проявиться в мире неограниченных визуальных возможностей. Языком современности заговорит античный миф, трансформируясь в высоко-интеллектуальное, эстетское полотно, с медитативно-гипнотическими погружениями в смыслы через красоту человеческого тела, его возможности и глубокие философские размышления. Современные технологии встретятся с современным человеком, чтобы создать новый современный миф под названием «Орестея».

Спектакль проходит при поддержке Посольства Республики Италия в Украине и Итальянского института культуры в Украине. Все мы помним знаменитого Дон Кихота или смешного Голохвостого или наглеца-Хлестакова? Наши любимые персонажи живут на сцене, экранах, в книгах и в наших историях. Однажды на репетицию театра ворвались шестеро безумцев, написанных героев, которые жаждут жить на сцене. Поэтому решение только за режиссером: подарить им шанс войти в историю оставить безмолвными? Непростая история поисков реальных ценностей от Нобелевского лауреата Луиджи Пиранделло.

Вода дарит жизнь. И на ранчо семьи Карри уже несколько месяцев царит засуха. 101 градус не только за окном, а и в отношениях между героями. Отцу не терпится выдать замуж дочь, что «засиделась» в девках, но помощник Шерифа (замечательная партия, по мнению семьи Карри) совсем не хочет ее брать в жены; младшему хочется попробовать взрослой жизни, а старший - предпочитает избавиться от груза ответственности. А уже совсем взрослая девочка Лиззи еще верит, что к ней придет счастье. И в один из самых жарких вечеров в их двери заходит Продавец дождя ... История климатической катастрофы, рассказанная Ричардом Нэшемом, звучит, как небанальная история поиска счастья, а еще более выразительной ее делает жанр мюзикла. Мощный и неожиданный драматический сюжет, оригинальная музыка и песни, яркие балетные номера сделали спектакль самом деле идеальным сочетанием музыкального и драматического начал.

Знаменитый роман Панаса Мирного для многих остался одним из обязательных книг школьной программы. И мы уверены, что в нем ставятся вопросы, на которые общество до сих пор не нашло ответ. Чтобы подобраться к этому поближе, мы перенесем коллизии романа на повседневную жизнь тех, от кого отвернулся социум, на молодых юношей, совершивших преступление и которые теперь находятся в местах лишения свободы. Кто, как не они, знают ответ на вопрос: «Почему смелые, честные, и откровенные люди становятся грабителями и убийцами?» «Ой з-за гори чорна хмара Як хвиля іде! Чом на світі так багато Поганих людей? І справді чому?» Неужели так называемая «неблагонадежность» врожденная и передается от родителей к детям? Спектакль поставит этот вопрос перед Вами. В спектакле звучат авторские песни в исполнении рок-джаз бэнда театра на Подоле.

Молодой, умный, остроумный. Его ждет светлое будущее, он строит грандиозные планы. Но он должен деньги, много-много денег. 5 дней, две девушки и один шанс выйти победителем. Правда дорога лежит через ЗАГС. И все могло бы быть идеально. Но в планы вмешивается ее мама.

Кто она, успешная женщина? Тот, кто имеет собственную роскошную квартиру; Но, может содержать любимого мужчины; Но, кому по силам начать собственный бизнес; Но, кто знает, как решить любой вопрос. Но большие деньги не заработать честным трудом, а без них двери в Европу закрыты. Поэтому настоящая комерсантка делает тот бизнес, на который есть спрос - открывает бордель - не так утверждал Карл Маркс? Зоя Денисовна научилась читать между строк. Когда в стране бурлит хаос - в ее, Зойкина квартира, процветает капитализм.