З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Иван Урывский
Иван Урывский
Иван Урывский
Иван Урывский
Иван Урывский
Иван Урывский

Иван Урывский

Автор музыки, автор музыкального оформления, режиссёр, сценограф.

Окончил Киевский национальный университет культуры и искусств. На студенческой сцене поставил водевиль «Соломенная шляпка» по пьесе французского комедиографа Эжена Лабиша.

В рамках проекта студенческих дебютов Open Mind на сцене киевского театра «Золотые ворота» поставил спектакль «Дядя Ваня» по Антону Чехову, «Украденное счастье» по мотивам классической пьесы Ивана Франко, «Олеся. Забытая история любви »по повести Александра Куприна и этот же сюжет в 2017 году режиссером был перенесен на сцену кукольного театра в спектакле «Олеся. Мистификация».

Студентом 5 курса КНУКиИ (мастерская Нины Гусаковой), Иван Урывский поставил «Тени забытых предков» Коцюбинского. Это первая режиссерская работа в Одесском украинском академическом музыкально-драматическом театре им. В. Василько.

В 2016 году Иван Урывский вошел в число победителей городского конкурса «Премьеры сезона», где был отмечен его спектакль «Тени забытых предков» по ​​М. Коцюбинскому.

Біографічні дані:
Дата народження: 09.03.1990 (32 роки)
Місце народження: Україна, місто Кривой Рог
Освіта: Киевский национальный университет культуры и искусств
Ми знайшли 11 вистав, в яких
бере участь Иван Урывский
Украденное счастье
« Украденное счастье » Пластическая драма
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.4
5.1
5.4
5.3

«Украденное счастье» - одна из самых известных пьес Ивана Франко. Классика украинской драматургии, не потеряла своей актуальности и в наше время. В режиссерской трактовке Ивана Урывского - это пластическая драма, любовный треугольник, окутанный мистической атмосферой и полон напряженного ожидания, внебытовое действие, герои которого пытаются найти свое призрачное счастье ... «В режиссерском замысле (о призраке и призрачности), мне кажется, есть искренние шалости и профессиональный подход. Свой маленький мистический метафорический театр в подвале на Печерске (зал на 40 мест) этот режиссер создает из снов, театральных грез, по каким-то романтическим стремлениям, возможно даже собственным галлюцинациям. » (Олег Вергелис «Зеркало недели»)

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.6
5.3
5.9
6.0

Свет рождается из темноты. Рай может превратиться в ад. А из страха вдруг может возникнуть странное любви. Фрекен Юлия в исполнении Виталины Библив похожа на Джоконду - такая же притягательная и такая же загадочная. Все завидуют ее положению и богатству, а она завидует всем влюбленным ... Юлию предал ее жених. А вот, совсем рядом - другой человек, Ян. Ян не смеет приблизиться к Юлии - ведь он лишь слуга в доме ее богатого отца. У Яна есть его Кристина. И есть мечта ... Ради мечты он готов нарушить нормы приличия, поступить подло, превратиться в циничного дьявола. Он готов даже влюбиться. Изящное эстетское представление о нездешнюю красоту страсти и мир любви глазами мужчины и женщины. Эти различные мире способны пересечься, но способны объединиться?

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.6
5.5
5.9
5.9

Пьеса «Лымеривна» классика украинской литературы Панаса Мирного (1849-1920 гг.). Принадлежит к лучшим образцам украинской мелодрамы, в которой движущей силой конфликта является страстная любовь, которое неподвластно никаким компромиссам и на которое способны только цельные волевые личности. Как и большинство драматургии 19 века, в основу сюжета пьесы положен украинский фольклор - одноименная народная балладу о Лымеривне. Бедная мать, вдова заставляет дочь - Наталью отказаться от бедного, но такого любимого Василия и выйти замуж за нелюбимого Карпа, сына богатой напыщенной Шкандибыхи. Наталья, которая любит и и жалеет свою мать-пьяницу, сопротивляется её воле. Хитростью, ложью, наущению Наталью все же заставляют согласиться на этот брак. Впоследствии она узнает, что ее обманули. Единственный выход - бросить противную жизнь и отправиться с любимым в вольные степи или ...

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.2
5.0
6.0
5.6

«Перехресні стежки» является одним из самых известных текстов Ивана Франка. Повесть рождалась на пересечении XIX и ХХ веков и её тематика и проблематика зеркально освещает реалии современной Украины, духовные и социальные рефлексии нашего нынешнего социума. В центре сюжета повести находится украинский адвокат Евгений Рафалович, который, в обстоятельствах непростой социально-политической ситуации в польской Галиции, проживает психологическую драму человека действия, человека поступка, стремится общественных изменений. Жизненный путь Рафаловича неожиданно пересекается с его гимназическим учителем Валерьяном Стальского, бывшей любовью Региной и полусумасшедшим Бараном. Именно этих четырех режиссер Иван Урывский выделяет в своем спектакле, чтобы исследовать личную драму каждого в сложном узле событий и отношений. Воплощая на сцене масштабный текст Франка, режиссер акцентирует в спектакле на визуальных образах и пластических сценах. Спектакль получила премию «Триумф. Театр. Львов »как« Лучшая драматическая представление »(2019)

5.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 18
4.9
5.1
5.4
4.9

Поэтесса излома веков. Так называют Лесю Украинку, которая очень тонко чувствовала и описывала природу человеческих отношений. Сейчас перед вами — режиссерская версия любовной безумной драмы в постановке Ивана Урывского. В центре сюжета соблазнитель Дон Жуан, эгоистичная Донна Анна и каменный, консервативный командор дон Гонзаго де Мендоза. Дон Жуан у писательницы предстает не таким, как его литературные прообразы авторства Гофмана, Мольера, Моцарта, Байрона или Пушкина. Ведь он держится гордо, стремится к свободе и следует искреннему зову своего сердца! В этом любовном приключении каждый хочет счастья… Но какой ценой? И чьи жизненные принципы окажутся сильнее?

Прекрасний рогоносец
« Прекрасний рогоносец » Історія фанатичного кохання і фатальних ревнощів
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Сюжет пьесы – невероятный, парадоксальный, на грани фарса и высокой поэзии: это – история фанатичной любви и роковой ревности. Бруно, большой мечтатель-чудак, местный поэт, который всем в поселке, на заказ, пишет любовные письма, слишком любит свою жену Стеллу. Стелла также любит его. Но – вот беда! – Бруно крайне замучила ревность ... Хотя оснований для нее он не имеет. Детство в людях так просто, бесследно не исчезает, оно иногда слишком вызывающе входит во взрослую жизнь – и солидный человек превращается в капризного ребенка со всеми его причудами, комплексами, бредом. Так случилось с главным героем этой «сказки о любви и ревности», адресованной взрослому зрителю. Режиссер Иван Урывский в своем «Прекрасном рогоносце» пытается почувствовать и понять героев фарса, написанного в 1921 году Фернаном Кроммелинком, через «сказочный» мир – мир, в котором живут герои Ф. Кроммелинка, мир сказок Г. Х. Андерсена, сказок других мифотворцев , в плену которых мы остаемся навсегда, сколько бы лет нам не было. Пьеса дает огромный простор для фантазии, для режиссерских решений и актерских поисков. Иван Урывский нашел к ней свой ключ: сквозь призму детских снов и грез главных персонажей сюжета – Бруно, Стеллы, друга их детства Петрюса, а также Эстрюго и Корнелии. По сравнению с многонаселенной пьесой Ф. Кроммелинка, действующие лица сужены. Зритель найдет этому объяснение, когда посмотрит спектакль: спектакль-новеллу о свойствах роковой страсти, которая не знает возраста, которая существует во все времена, способно превратить даже прекрасного человека в уродливого оборотня.

Женитьба
« Женитьба » Вполне невероятное событие

Конечно, женитьба для каждого человека – неповторимое событие. Но, во все времена свадебный сюжет выстраивался почти одинаково. Николай Гоголь написал на тему женитьбы комедию, в которой случается немало удивительных, даже странных, событий. ... Агафья Тихоновна горячо мечтает о свадьбе, о суженом: чтобы он был красивый, самый умный и ... – можно продолжать и продолжать – самый-самый ... Вот и в ее воображении женихи. Друг за другом. Каждый – в рубашке, которые она заранее для свадьбы приготовила, с такими невероятно красивыми словами признания в любви. Кого же из них ей выбрать? Кто из них лучший? А, может, метка сваха Фекла не всех ей показала ?! А вдруг выберешь какого-то дьявола в жениховское подобию ... Вот беда будет! Все это в комедии Николая Гоголя. И есть в спектакле режиссера Ивана Урывского, который создал по мотивам классической пьесы чрезвычайный спектакль, полный глубинной народной мудрости, метафористичности, образности, что поражает и волнует, и побуждает к размышлениям.

Миф о принцессе Турандот путешествует по миру во времени и пространстве ... В XVIII веке итальянский поэт и драматург Карло Гоцци написал для театра трагикомическую сказку «Турандот, принцесса Китайская». В ней красавица-принцесса «борется» со всеми мужчинами, которые упорно добиваются ее руки и сердца, предлагая им разгадать три загадки. НЕ разгадаешь – тебе отрубят голову. И вот появился какой-то никому неизвестный Принц ... Теперь разгадывать загадки придется самой Турандот. Кто победит на этот раз? Предлагая свою версию известного сюжета, театр приглашает зрителей вместе разгадать «загадки принцессы Турандот», вокруг которой происходит столько чрезвычайных, удивительных событий.

Этой пьесе уже около 250 лет, но театры разных эпох ищут ответы на вопросы когда-то поставленные Шиллером. В общем классическая драматургия это и есть постановка вечных бытийных вопросов перед человеком. В отличие от отдельных образцов драматургии современной, где иногда с поспешностью знают ответы на все вопросы. И поэтому не всегда возникает диалог и желание раскрывать и расшифровывать такие тексты. Как известно, первая версия названия этой пьесы – «Луиза Миллер» (1784) по имени главной героини сюжета, дочери музыканта Миллера, искренне полюбила сына вельможи – юного страстного Фердинанда. И такая любовь стоила жизни им обоим, ведь в мире, где заправляют коварные интриганы, где царят фейки, нет места чистым чувствам, потому что их стремятся уничтожить, растоптать, вытолкнуть с территории политических игр и подковерных авантюр. Собственно, на этом контрапункте и антагонизме и сотворен главный конфликт у Шиллера – чистая любовь вступает в неравный бой с коварной политикой, искренние чувства стремятся отвоевать свое право в борьбе с фальшью и придворными интригами. И результат этого поединка в пьесе Шиллера, к сожалению, не в пользу любви. Несмотря на все, Фридрих Шиллер оставляет еще немало других вопросов в своей пьесе – и в плане коллизии, проблематики, и по отношению к своим отдельным персонажам. Действительно, почему он так покорно согласился на просьбу одного из немецких актеров заменить первое название «Луиза Миллер» на более «кассовую» версию – «Коварство и любовь»? Возможно, не хотел акцентировать только на одном образе? Возможно, предусматривал вероятным центром этого сюжета практически каждого из своих героев (при определенном ракурсе) – президента фон Вальтера, его сына Фердинанда, музыканта Миллера (отца Луизы), леди Милфорд? И над этими вопросами мы также рассуждали в процессе разбора и репетиций пьесы «Коварство и любовь». Но, дело даже не в том кто из них главнее или важнее. А в том, как каждый из них способствует разрешению конфликта между преступлением и любовью. В процессе работы над пьесой нельзя было обойти или определить к разряду персонажей второго плана – Вурма, который также находится в лоне традиционного конфликта «человек-общество». Собственно, Вурм является движущей силой этого конфликта, его механизмом и технологией. Именно имя Вурм – значит «червь», то есть червивый человек, то есть нечто низкое, жалкое, уродливое. Партитура Вурма в пьесе – это разные ноты коварства, это, собственно, образ какого-то внешне незаметного, но абсолютного зла, которое может уничтожить не только два влюбленных сердца, но даже разрушить весь мир. В нашей версии «Коварства и любви» – образ червя Вурма, как один из самых активных движущих сил сценического сюжета. Такое червивое зло рождается где-то в грязи, в черной почве человеческих пороков и темных страстей, а потом будто прорастает в каждом, предпочитает проникнуть в каждый плод райского сада. Луиза и Фердинанд – это плоды именно райского сада, которые созревали, каждый по-разному в тепличных условиях. Фердинанд – дитя политической верхушки, титулованный наследник, сын своего отца, его готовят к дальнейшим жестким властным манипуляциям. А Луиза – чистое идеальное существо, которое воспитано в райской среде родительской любви, которая окутывала ее еще с детства мелодиями великих композиторов (ведь ее отец – учитель музыки). И вот эти двое, дети разных родителей (сын президента и дочь бедняка), то есть создания, которые выросли в разных тепличных условиях оказываются один на один с холодом и непогодой серьезной взрослой жизни, где заправляют коварные черви, где преступление важнее любви, где правда будет правдой только тогда, когда она кому-то выгодна. Все как сейчас. Меняются декорации, исторические эпохи, но идеология большой мещанской трагедии Шиллера, видимо, будет оставаться неизменной еще долгие времена, пока будет на земле человек, а значит – и коварство, и любовь. Идея «теплицы» в художественном решении нашего спектакля – это, безусловно, и намек на определенные неестественные условия, в которых существуют отдельные герои великой пьесы, это и намек на неволю, когда сквозь прозрачное стекло видишь белый свет, но не можешь в него вырваться, потому что скованна твоя свобода. Наша версия «Коварства и любви» – это также попытка поразмышлять о цене свободы – и в тепличных условиях, и вне их. И возможно именно там, в тех президентских холодных, лишенных воздуха теплицах, рождается какое-то очередное абсолютное Зло, которое уничтожает на своем пути чистые побеги, свежие плоды. Обычно именно в теплицах и создают какие-то опасные гибридные организмы, такие как Вурм в данном случае. Сочтите это за интересный случай или же по иронии судьбы, но, когда репетиции нашего спектакля были уже в самом разгаре, друзья прислали мне статью из одной немецкой газеты, где речь шла именно о теплицах ... Теплицы, которые планировал фюррер у каждого из своих бункеров. Там, персонально для него выращивали различные плоды для его прихотей. Итак, снова плоды зла: какая-то странная и почти мистическая параллель, не так ли? Следовательно, и в наших сценических «теплицах» также будет продолжаться процесс роста «плодов зла», как Вурм, который в этой истории резко меняет все правила игры, резко меняет жизнь героев – не только через собственные прихоти или выгоды, а еще и потому, что в абсолютного зла иногда нет особенных мотивов, оно как данность, как стержень мироздания, которое невозможно без двух полюсов – Добро и Зло, Коварство и Любовь.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
5.0
6.0

Горный край – удивительный, непостижимый мир. И гуцулы – особый народ, племя, в котором царят свои законы, которые чувствуют по-особому окружающий мир ... Дух предков – в них, в глубинах души. Надо только почувствовать это изначальное единство с предками ... Ведь мы все – продолжение наших предков. Мы искупаем их грехи. В этом музыкально-пластическом действе с множеством метафорических сцен, образов-символов говорится о подлинности и преемственности поколений, об исторических истоках народа. В центре сценического повествования, конечно же, история любви Ивана и Марички ... Пронзительно трагична. Роковая, в которой соединились любовь и вражда рода человеческого.

Последний день лета
« Последний день лета » Історія без антракту
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Показан один день из жизни главного персонажа – Виктора Алексеевича Зилова. Один день из жизни, в котором есть вроде бы все, что нужно человеку: успешная карьера, те, кого называют друзьями, любимая жена, другие женщины, которые влюблены в него... И есть мечта, которая сбывается один раз в год, – охота на уток. Только осуществится эта мечта на этот раз? В последний день лета для Виктора Зилова столько накопилось событий, что об охоте нечего и думать. «Хотя пьеса была написана в советское время, в конце 60-х годов прошлого века, история Виктора Зилова в нашем представлении – вне времени. Во многом это – психологический триллер. Мы стремились понять первопричину, почему Зилов пришел к своему духовному кризису. И пригласить зрителей к диалогу о проблемах сегодняшнего дня, чтобы всем вместе задуматься над тем вопросом, есть ли у Зилова в его жизни выбор?», – так объясняет режиссер спектакля Иван Урывский свой творческий замысел.