З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Иван Небесный

Автор музыкального оформления, композитор, оригинальная музыка.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Ми знайшли 12 вистав, в яких
бере участь Иван Небесный
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 12
5.6
5.3
5.6
4.8

Никос Казантзакис (1883-1957р.р.) - классик греческой литературы. История его героя Алексиса Зорбы, с которой знаком весь мир, не может не увлечь своей пронзительной человечностью, особым, откровенно-животворным восприятием Бытия. В основе сюжета - жизненные перипетии неисправимого романтика, вечного путешественника, философа и мудреца, музыканта и танцора, дебошира, настоящего мужчины и главное - свободного человека грека Алексиса Зорбы. Особым смыслом полна его встреча с молодым хозяином Никосом, романтическая любовь с вечной Женщиной - Гортензией-Бубулиной и множество других печальных и радостных событий, участником которых стал Зорба. Герою Казантзакиса даровано самое главное, к чему стремится человек - познание Истины: ради чего человек приходит в мир. Он обладает глубинным пониманием мгновения и призрачности человеческого существования. Именно поэтому так азартно и отчаянно проживает каждый отмеренный момент. Умеет найти множество соблазнов и радостей в элементарных вещах. Свято верит, что красота и совершенство в конце концов овладеют миром и каждый человек увидев это, испытав на себе, станет добрее, умнее и человечнее.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Что такое дружба? Какова ее форма и очертания? Когда-то давно было сказано: «Нет большей любви, чем та, если ты жизнь свою отдашь за друга». Прошли века, а слова застыли в пространстве. Ясмина Реза выбрала очень тонкий подход к толкованию сути послания. Дружба - это когда ты воспринимаешь человека таким, каков он есть и не пытаешься силой его изменить. Белая картина, которая стала основным персонажем пьесы - это символ универсального вторая в котором каждый герой пытается отыскать идеальный для себя вариант близости, доверия и дружбы. Произведение современного искусства, как лакмусовая бумажка, открывает скрытые мысли и правду о человеке, который стремится к дружбе ради себя, дружбы ради нее самой. «Арт» - это своеобразный взгляд на человека - его черные и белые стороны, а главное то, что происходит когда понятные цвета перемешиваются в серую массу обыденности. Все мы художники своей жизни, каждый рисует свою судьбу и только от нас зависит насколько красочным выйдет картина, когда жизнь добежит своего логического конца. Мы всегда ищем чудес, ответов на вопросы, но не замечаем одной важной вещи: чудеса есть вокруг нас, в людях, рядом, в их иногда нелепых поступках. «Арт» - это история о дружбе, ее проявлениях и настроениях, ведь отношения между людьми намного сложнее чем произведение искусства ...

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 9
5.9
5.9
6.0
6.0

…украинцу земля дает радость бытия и самоутверждения, вынуждает жить, рожать детей и мечтать, но безудержное стремление к ее обладанию — его же тяжкий крест. Классика украинской драматургии поражает своей актуальностью и ироничной откровенностью в раскрытии национальных характеров.

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.5
4.5
4.5
5.8

Чтобы не принадлежать ко «второсортному народу», Мина Мазайло пытается изменить свою украинскую фамилию Мазайло на русскую Мазенин, ведь она так похожа на Есенина. В семье разыгралась настоящая трагедия. Сын Мины Мокий — очень сознательный украинец — осуждает поступок отца. На помощь примчалась тётя Мотя. Она как раз считает, что лучше быть десять раз изнасилованной, чем один раз украинизированной.

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.2
5.4
5.3
5.1

Пьеса «Дамы и гусары» польского комедиографа и поэта Александра Фредро (1793-1876 гг.) Относится к «золотому фонду» классической литературы. 175 лет она не сходит со сцен мирового театра, предоставляя возможность актерам и режиссерам окунуться в изысканную театральность, почувствовать утонченность польского юмора, в котором грациозность романтизма сосуществует с легкой самоиронией.   Действие происходит в имении Майора - ярого холостяка, который, собрав отборное общество боевых друзей, отгородившись от призрачных прелестей жизни, а собственно, всего, что связано с женщинами, «играет» и отдыхает между походами. Спокойную, чисто гусарскую идиллию буквально взрывает приезд целой кавалькады женщин - кузин Майора во главе с госпожой Оргоновой. С их появлением постоянное гусарская жизнь летит к черту, имение - лихорадит. И это все можно было бы стерпеть, если бы не коварный план кузин: женить Майора на дочери госпожи Оргоновой - Зосе. Женщины разрабатывают тактику и стратегию: госпожа Диндальская занимается Капелланом, барышня Анеля пускает чертиков ротмистру, их служанки Юзя, Зузя, Фрузя также не теряют времени даром ... Пока женщины приводит план в действие, Зося встречает поручика Эдмунда и узнает в нем свою заветную любовь ...   Авторы спектакля во главе с режиссером-постановщиком, автором сценической версии Юрием Одиноким создали яркое сценическое действо, насыщенное легкостью актерской импровизации, грациозностью пластическо-танцевального рисунка, полное музыки и вечных мечтаний о любви. В финале спектакля звучит «Татьянин вальс» Тараса Жирко.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.6
5.8
5.8
6.0

Вполне закономерным для Национального театра имени Ивана Франко - первой сцены Украины является обращение к творчеству Ивана Петровича Котляревского (1769-1838) - основателя профессионального украинского театра, родоначальника украинской литературы, драматургии. Сегодняшнее прочтение франковцами классического произведения «Наталка Полтавка» имеет, прежде всего, просветительскую и эстетическую миссию. Театр пытается через яркую игру, музыку, сценическую театральную метафору приобщить молодое поколение к лучшим образцам национального наследия. Видимо именно поэтому у авторов спектакля во главе с режиссером Александром Ануровым (в 2002 году осуществил постановку спектакля «Букварь Мира» Г. Сковороды - также совместный проект театра с банком «Надра») возникла идея сотрудничества с одной из знаковых для украинской современной культуры фигур - лидером группы «ВВ» - Олегом Скрипкой, который в данном проекте выступил как композитор, адаптатор известных мелодий Николая Лысенко, тем самым приблизив образный язык представления к современному зрителю. Неординарный музыкальный ряд спектакля спровоцировал фантазию сценографа Андрея Александровича-Дочевского, художника по костюмам Людмилу Нагорную, балетмейстеров Ирину Задаянную и Наталью Осипенко создать в современных ритмах изысканное театральное действо. В определении жанра спектакля словосочетание «Музыкально-драматическое», что в течение многих десятилетий является приоритетным определением украинского театра. И здесь театре имени Франко выступает продолжателем славных традиций театра корифеев, которые не знали фонограмм, записи музыки ... В спектакле будут звучать живые голоса в сопровождении оркестра театр.

5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
5.1
4.9
5.5
5.5

Пьеса современного английского драматурга Питера Квилтера «Несравненная» (2005) как и большинство произведений автора посвящено искусству, способному творить чудеса, фантастически влиять на людей, очаровывать, увлекать, открывая в каждом талант добра, света, душевности, красоты. В центре повествования - реальная история неординарной личности конца XIX - начала ХХ века Флоренс Фостер Дженкинс (1868-1944 гг). «Американская пианистка и певица (сопрано) - одна из первых представительниц «аутсайдерской музыки», ставшая известной благодаря полному отсутствию музыкального слуха, чувства ритма и вокального таланта. Несмотря на это, она считала себя неотразимой » (материал из Википедии) . Было ли ее желание пения было таким отчаянным, что на собственные средства она выступала на многочисленных сценах Америки, или, возможно, Флоренс были присущи какие-то непостижимые флюиды, или же она обладала магнетизмом, который очаровывал зрителей, заставлял снова и снова вслушаться в странные рулады ее голоса, погружаться в одержимость натуры, сметала каноны партитур и свободно парила между нотами. Так или иначе, но эта женщина была фантастической, непостижимой, несравненной - Актрисой. Не случайно же за первые пять лет пьеса была переведена на 15 языков, ее постановку осуществляется в 22 странах мира. Взяв за основу пьесу Питера Квилтера «Несравненная», Анатолий Хостикоев как режиссер и актер и Наталья Сумская как актриса выстраивают идеальный мир, в котором не существует зла, зависти, горя, всех тех бед, которые сопровождают человека в течение жизни. Здесь царит музыка, красота фантастического мира театра и невероятное, идеальное единение человеческих душ.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Иван заньковчанский, то что Калита ... История этого Ивана, не бедняка, и не господина, философа, который сумку с собой повсюду носит, пришла из веков дальних. С тех времен, когда для того, чтобы сделать действие не нужно было лишних слов. Когда жил тот Калита, то миссия его была не простой, ибо Калита - князем был и славы себе немного при жизни получил. Был он праведным, имел грехов целую сумку, нам не судить, но об этом не будем говорить. Позже Калитой лепешку называли, и красивые девушки на нем долюшку искали. А Калита все миром путешествовал. И обойдя длинную дорогу, которая провела его сквозь ад к самому Богу, появился, как Мессия, перед нашими глазами. Пришел Иван во Львов, чтобы нам сообщений сказку: о господине, что на санях, о бабку, которая стремится ласки, о двух философах, что не способны были правду с ложью разделить. Иван все знает, он расскажет, как нужно жить. Он не боится ведьминого дома, он знает, как прозреть и слепых полечить. Девиц вокруг Ивана, как червонцев у господина. Они его любят, все обнимают, целуют, любят. То попадья, или стрелолист-десятниця, а всегда у Калиты румяная девица. Иван - борец, Иван - герой, медалей полной грудью. Иван пришел, он просто здесь, поэтому встречайте его люди!

Ханума
« Ханума » Комедия, водевиль
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Более 120 лет живет на сцене произведение известного грузинского драматурга А. Цагарели «Ханума». Эту известную комедию-водевиль автор написал еще в 1882 году. Однако ее сюжет актуален до сих пор - ведь каждая женщина стремится к счастью в образе примерного мужа. Не молодая, и очень привлекательная сваха Ханума в расцвете сил ищет невесту для обедневшего князя. Однако у нее появляется соперница Кабаты, которая всячески пытается ей помешать. Это представление смело можно назвать гимном народной изобретательности и душевной щедрости. Грузинский колорит с прекрасной музыкой и шутками придется по вкусу всем.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Существуют представления, которые приносят эстетическое удовольствие от просмотра интересного и романтического сюжета, другие от ярких и неординарных декораций, третьи от решения роли того или иного героя на сцене. Однако существует еще одна разновидность спектаклей - которые заставляют нас задуматься над собой, обществом и жизнью в целом. Именно над созданием такого психологического спектакля «Полет над гнездом кукушки» по роману Кена Кизи работают актеры театра под руководством львовского режиссера Вадима Сикорского. На сцене - маленькая модель внешнего мира, в котором все пациенты не живут, а просто существуют. Однако однажды появляется Макмерфи и налаженная жизнь больничного коллектива и пациентов идет наперекосяк. Поэтому зрители будут наблюдать два конфликта: с одной стороны извечный, конфликт человека и общества, с другой - изображение шаткой и нестабильной сущности человеческого «я» и пути его преодоления. Именно развитие конфликта в конфликте в течение всего представления заставит зрителя задавать вопросы и искать на них ответы: «Психбольница - модель современного общества в миниатюре, или наше общество - большая психушка?» Мы убеждены, что будет над чем задуматься. А зритель придет, посмотрит и сделает свои выводы ...

4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
5.0
4.0
4.0

По автору произведение имеет определение как «этнографическое представление в IV действиях». На сцене перед зрителем действительно будет происходить мистерия с гуцульской жизни в течение года, созданная на основе наиболее значительных ритуальных действ (Святой вечер-Коляда, Пасха, свадьбы, похороны). Уникальный и неповторимый мир гуцульского края зрители смогут увидеть благодаря костюмам, художественному оформлению, богатому фольклорно-песенном материалу и главное – актерской влюбленности в гуцульскую тематику. Сами же образы главных героев является воплощением естественного желания человека жить в согласии с собой, Богом и людьми, иметь мир в своей душе и покой в ​​сердце. Наблюдая за жизнью и бытом гуцулов, сам Хоткевич заметил, что они прекрасные актеры и тогда ему пришло в голову: «А что, как гуцула показать всему миру!?» ... Приходите на показ спектакля – будем смотреть вместе!

«Из жизни насекомых» пьеса чешского писателя, прозаика, драматурга, переводчика и фантаста Карела Чапека, написанная в соавторстве со старшим братом Йозефом Чапеком. В ней авторы показали смысл человеческого бытия через насекомое мир, изобразив человеческие пороки корысти и обогащения за счет другого. Карел Чапек всю свою жизнь проработал журналистом. Получил степень доктора философии, был номинирован на Нобелевскую премию по литературе 1936 г. На протяжении 22 лет писательской деятельности написал 44 книги. Йозеф Чапек – чешский художник, график, фотограф, иллюстратор книг, также эссеист и поэт; классик чешской детской литературы. Именно он является изобретателем слова «робот», которое его брат Карел ввел в свои произведения. Именем братьев Чапек в настоящее время названы улицы в Праге и многих других городах.