З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Юрий Чеков
Юрий Чеков
Юрий Чеков

Юрий Чеков

Актер, ассистент режиссера, помощник режиссёра, режиссёр.

Украинский актер, Заслуженный деятель искусств Украины (2013), помощник художественного руководителя НАУД театра им. М. Заньковецкой.

1994-1998 – Юрий Чеков поступил на актерское отделение вокального факультета Львовского высшего государственного музыкального института им. Николая Лысенко (курс Богдана Козака) и Львовское государственное культурно-просветительное училище (режиссерский факультет). С 1996 он возглавил самодеятельный народный театр в г.Каменка-Бугская, где организует и режиссирует праздники и ставит спектакли: «Мина Мазайло» и «Народный Малахий» М. Кулиша, «Гайдамаки», «Послание», «Евангелие от Тараса »по Т. Шевченко (собственная интерпретация), «Визит пожилой дамы» Ф. Дюрренматта, «Бессмертное прикосновение к душе» Л. Костенко, «Сны Марии, женщины с Магдалы» Н. Давыдовской, «Мария» (инсценировка романа М . Слабошпицкого «Мария Башкирцева»), «Не страшный суд» В. Герасимчука.

2002-2004 гг. – помощник режиссера в НАУД театре им. М. Заньковецкой, с 2004 г. – помощник художественного руководителя театра. С 2004 преподает актерское мастерство на кафедре театроведения и актерского мастерства факультета культуры и искусств ЛНУ им. И. Франко. Как актер НАУД театра им. М. Заньковецкой Юрий Чеков дебютировал в 2008г. в качестве Ионыча ( «Ионыч», А. Чехов; режиссер Алла Бабенко). Спектакль получил Гран-при фестиваля «Чеховские сезоны в Ялте» в 2008

Біографічні дані:
Дата народження: 29.09.1970 (51 рік)
Місце народження: Україна, селище Старый Ярычев
На сцені з 1996 року (26 років)
Освіта: Львовская национальная музыкальная академия имени Николая Лысенко
Ми знайшли 15 вистав, в яких
бере участь Юрий Чеков
Огни
« Огни » Рассказ
5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.2
5.0
5.2
5.4

После огромного успеха на Чеховском театральном фестивале в Мелихово - усадьбе Антона Павловича - один из театральных критиков написал: «Огни» - самое большое потрясение за весь театральный сезон. Посмотрев спектакль, понимаешь, почему. Филигранная и убедительная игра актеров, продуманная и четкая режиссерская линия. В классический сюжет с любовным «треугольником» вплетаются глубокие философские размышления о смысле и бессмысленности жизни, о совести и ее отсутствии, о любви, верности, предательстве и равнодушии. После таких спектаклей, как «Огни», возвращаешься в реальный мир с ощущением, что тебе было позволено коснуться чего-то волшебного и непостижимого, заглянуть за кулисы человеческой души и, размышляя над судьбой сценических героев, задуматься: а так ли я живу?

Театр имени Марии Заньковецкой обращался к произведению итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ», написанной в 1749 году в жанре комедии дель-арте, в период десятилетнего пребывания в Запорожье. Тогда, в 1933-м, роль Труффальдино выполнял корифей театра, один из его основателей Борис Романицкий. Сегодняшнее поколение заньковчан имеет свежие краски для написания атмосферы Венеции эпохи Возрождения с ее духом массовых гуляний, блеска костюмов и украшений, улыбок красивых женщин и смелостью отчаянных юношей. Ощущение красоты момента - это то, за что комедия дель арте вечно жива, но только при условии, что мы пустим ее в свой мир. «Маски роли выбирают, ты можешь стать даже королем» или нищим, женщиной или мужчиной, слугой и победителем одновременно. Невозможно возможным, если любовь есть религия и движущая сила поступков. Снять маску и не потерять себя среди тысяч других шутов - непростой вопрос во внешне легкомысленной, воздушной комедии. Труффальдино родом из Бергамо запутает и без того непростые жизненные перипетии двух главных пар влюбленных - Беатриче и Флориндо, Клариче и Сильвио, прислуживая сразу двум господам, и, ловко, смеясь, выворачивается из ловушек в которые на каждом шагу попадает, найдя очаровательную девушку и для себя, уладив финансовые проблемы свои и чужие. Все с легкостью, юмором, пританцовывая и напевая, заставляя поверить что жизнь действительно игра, игра благородная, красивая, со счастливым финалом.

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
4.0

В творчестве Алексея Репка, заслуженного деятеля искусств Украины, многолетнего режиссера театра, были два спектакля очень знаковые для имени театра. Это «Мария Заньковецкая» Ивана Рябокляча и «Сестры Ричинские» Ирины Вильде ... 28 июня 1968 состоялась премьера спектакля «Сестры Ричинские» Ирины Вильде. Этот роман был любимым произведением многих поколений галичан, в 1965 году за это произведение писательница была награждена Государственной премией имени Тараса Шевченко. Инсценировку произведения осуществил актер театра, заслуженный артист Украины, светлой памяти Богдан Анткив в тесном сотрудничестве с Ириной Вильде. Сценографом этого спектакля стал В. Борисовец. История пятерых сестер, воспроизводила историю Галиции на переломе. Алексею Репка удалось при всем реалистическом восприятии событий, придать этой истории теплоты и трепета романтичности, в которой каждая судьба прочитывалась, как неповторимость. ... Было что-то в этом спектакле завораживающее, так наполнена она была настоящими человеческими чувствами, которые тревожили и не оставляли равнодушными никого в зрительном зале.

«Кто у кого украл счастье?» - вопрос учебной программы у самого репертуарного произведения Ивана Франко. Задумавшись над этим, даже непрофессиональные критики найдут несколько ответов - братья, отдавшие Анну за нелюбимого, Николай Задорожный, что стал преградой на пути у влюбленных, Михаил Гурман, ворвавшись в размеренную жизнь супругов, да и сама Анна, которая так и не утолил свое сердце. Театр, как организм спрессованной критической мысли, видит в «Украденном счастье» повод для серьезной беседы. Заньковчане обращались к драме Франко по меньшей мере 4 раза (по последним исследованиям 5) - в 1922, 1923, 1940, 1949, 1976 годах. С тех крох газетных отзывов о первых постановках «Счастья» театром имени Марии Заньковецкой очевиден вес актерского ансамбля в его успехе (что понятно, ведь этот театр является от зародышей - от традиции театра корифеев - актерским). Варвара Любарт, актриса с магической аурой была сердцевиной представления, проживала девичья горе от жизни с чужим человеком, привыкание к ней и излом, когда чувство любви превзошло законы морали - и в постановке Александра Корольчука 1922 года, и в последующих редакциях Бориса Романицкого, где сам режиссер - выдающийся актер, любимый ученик и партнер Марии Заньковецкой - выполнял роль Николая Задорожного, а красавца-любовника Михаила Гурмана играл также корифей-заньковчанин Василий Яременко. Поставленный как психологическая драма, спектакль был максимально приближенным к произведению Франко даже воспроизведением авторских ремарок, говорил с тогдашним зрителем, который строил коммунистическое общество, языке «социально-проблематичном», актеры добавляли красок злободневной проблематике. Новопрочтением драмы считают постановку 1976 года одного из лучших украинских режиссеров второй половины ХХ века Сергея Данченко. Возрастная разница между Николаем и Михаилом, на которой делали акцент постановщики к Данченко, отсутствует. Николай молодой и красивый, поэтому конфликт переходит в плоскость различных взглядов на мир. Добавим еще звездный состав исполнителей: Богдан Ступка, Федор Стригун, Таисия Литвиненко, содержательно и эмоционально насыщенную сценографию Мирона Киприана, который перенес действие из Гуцульщины (как это делали до него) на Бойковщину, аргументируя это тем, что бойки по темпераменту сдержанные и потому Николай рубит топором Михаила лишь в конце спектакля и терпеливо сносит измены женщины в своем же доме. Спектакль имел незаурядный успех, Сергей Данченко даже попытался его повторить после переезда в Киев. Федор Стригун (Михаил Гурман в спектакле в 1976 году) вернулся к «Украденному счастью» в качестве режиссера - ставит о безумной страсти, которая ломает стены. Поэтому вскоре будем иметь другой ответ заньковчан на вопрос: «Кто у кого украл счастье?»

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.5
5.5
5.5
6.0

Спектакль Мария Заньковецкая был представлен в ​​1972 году и не исчезал из репертуара театра почти 20 лет. Спектакль «Мария Заньковецкая» стал своеобразной творческой визитной карточкой заньковчан на многие годы. Казалось из примитивно биографической пьесы невозможно сделать интересное представление. Оказалось можно! В сценографии Мирона Киприана оживала атмосфера тех времен ... Кажется, что до сих пор звучит голос Марии - Ларисы Кадыровой. Спектакль стал действительно судьбоносным и для театра, и для исполнителей главных ролей, и для зрителей, которые с этим спектаклем еще больше полюбили свой театр. Это представление можно было смотреть множество раз ...

М. Себастьян (1907 -1945 годы) - известный в мире румынский писатель и драматург, творчество которого ценится публикой и профессионалами театра по имеющейся в ней собственной теме и узнаваемой интонации. Дебютировав в драматургии в 1936 году лирической комедией «Игра в каникулы», сразу привлек внимание своей способностью рассматривать драмы, так называемых, маленьких людей, как события значимые и стоят пристального доброжелательного внимания. Среди персонажей автор с особой симпатией относится к людям интеллигентных, незащищенным от общества. Своей приверженностью к лицам с душой и творческим потенциалом, умом и внутренним нравственным законом он отстаивает их право на счастье. Поэтому горькая ирония «Безымянной звезды» через взаимоотношения персонажей, освещенных духовностью и любовью, с теми, кто живет, даже не подозревая их существования, оставляет зрителю ощущение близкой радости и неуловимой мечты.

Эта история стала классикой англо-американской детской литературы. В основе сюжета жизнь обычной девочки, сироты, которую из-за «чувства долга» взяла к себе суровая тетка. Поллианна имеет необыкновенный дар - видеть во всех жизненных ситуациях позитив и жить своей «игрой в радость». Добротой, искренностью, чистотой мыслей и действий она меняет жизнь всего города, научив многих людей простого пути к счастью: «Всегда радоваться». О книге и ее авторе. «Поллианна» впервые была издана в 1912 году. Давно нет на свете ее автора - известной американской писательницы Элеонор Портер (1868-1920 гг.), но книга, ее многочисленные театральные постановки и киноверсии продолжают завораживать зрителей всех возрастов во всем мире. Элеонор Портер родилась в Нью-Герпшире, с детства обожала музыку, и все думали, что она станет певицей. Закончив театральное образование в Бостоне, она действительно пела в церковных и светских хорах. Но, выйдя замуж, оставила музыку и вскоре переехала в Нью-Йорк, там и начала писать. Уже первые ее сборники рассказов и роман привлекают внимание живостью персонажей и сюжетов. Настоящую популярность принесла ей «Поллианна». Элеонор Портер написала ее в саду, который находился на крыше нью-йорского дома. Писательница вспоминала, что о лучшем кабинет она и мечтать не могла ... Приглашаем и Вас познакомиться с девочкой со странным именем Поллианна. Уверяем, будет над чем задуматься ...

Кризис
« Кризис » Трагикомедия

Люди, семьи, деньги, богатство, имения, улыбки, поцелуи, комплименты, ссоры, вражда, проблемы, - идем к цели, которой не видим, потому что она - призрачна. Проходим к тем, кто больше всего нас любит, потому что мы - эгоисты. А, возможно, просто достаточно заглянуть в глаза и попросить друг у друга прощения? И сказать: «Я люблю тебя»! Хотим мы этого или нет, бежим по истине, или убегаем от нее, в конце концов, она найдет нас сама ...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Любовь и танец - это слова, которые говорят о спектакле «Три любви ...» по книге А. Дункан «Моя жизнь» и воспоминаниям И. Шнайдера «Встречи с Есениным». Какими бывают талантливые и известные, когда снимают костюмы и стирают грим с лица? Кем была Айседора Дункан - таинственной мистической музой или, наоборот, полной страстей и личных желаний женщиной, которую ничто не останавливало. Мы никогда не узнаем, как было на самом деле. Можем только догадываться, рисовать эскизы и воспроизводить жизнь Айседоры. Ее пластика изменила понимание танца, а ее поступки многих людей.   «Инсценировка Таисии Литвиненко по книге Айседоры Дункан «Моя жизнь» о рассказе известной танцовщицы о своих чувствах к мужчинам уже интересна. А учитывая то, что актрисе Альбине Сотникова удалось прекрасно передать все чувства, которые переживала танцовщица, вплетая в игру еще и танцы, - впечатление остается большое ».

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
5.0

Пьеса «Варшавская мелодия» написана Леонида Зорина в 1967 году - именно тогда, когда разрешен был несколько свободный взгляд на мир и можно было критиковать отдельные недостатки сталинского руководства. В данном случае - закон 1947, запрещающий браки с иностранцами. Тонкая, остроумная и даже трагическая история любви двух молодых людей - польской студентки Елены и советского студента Виктора - которые не без потерь только что пережили войну и наконец нашли друг в друге приют, сопротивление и смысл в жизни, но все это было разрушено этим злосчастным законом.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
5.0
6.0
5.0

С давних времен существовали так называемые постановки на религиозную тематику, которые осуществлялись при поддержке церкви, чтобы вызвать «богобоязнь» у верующих прихожан, а также для пропаганды религии. (Мы знаем такие жанры, как: мистерия, моралите и миракль). Время шло, все менялось, театр получил новое развитие, на свет родились гениальные драматурги, актеры, возникла режиссура, как направление, появилось кино. Именно последнему мы обязаны появлению «ненастоящего» Христа, а именно: созданного образа. В 1905 году выходит первый немой полнометражный фильм «Жизнь и страсти Иисуса Христа», где главный герой - Сын Божий. Реакция церкви неоднозначна: с одной стороны - это богохульство, а с другой - тысячи зрителей, которые открывают для себя сакральное. (Опускаем мировую литературу). В театре также начинается эра «положительного героя», каждый ищет своего Иисуса. Извечная тема волновала и художественного руководителя Национального театра имени Марии Заньковецкой народного артиста Украины Федора Стригуна. И это неудивительно, ведь поставить спектакль об Иисусе Христе - это то же самое, что снова написать Евангелие, но уже собственными руками. Это большая ответственность и вместе с тем большое счастье и благословение. Он осуществил мечту многих, ведь «Иисус - сын Бога живого» - это трепет души, это эмоции, которые трудно скрыть, это невероятная представление, которое стоит смотреть множество раз.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Режиссер постановщик спектакля народная артистка Украины Таисия Литвиненко раскрывает новые грани любви и ее понимания людьми, проводит тонкие параллели между предательством и верностью, между временем и пространством. «Это - тема вечная, тема классическая, - отмечает Таисия Иосифовна, - она мне близка, хотя в жизни я счастлива, потому что любовь не изменила, а наоборот - нашла». Главной в произведении символ женщины, а именно: женщины-матери, женщины-любовницы, женщины первозданной и смелой по своей природе, женщины, выросшей из тумана сумерек.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
5.5
5.5
5.5

Весна придет в Львовян ярко и эмоционально - мы гарантируем. Почему? – Вот пять причин! Во-первых: Эта уникальная пьеса собирает аншлаги во всем мире. Недавно премьера состоялась в Берлине. Во-вторых: Только подумайте: известный американский журнал «BOSTON GLOBE» написал: «Весело, мыло и подвижно» .; мирового уровня издание «WASHINGTON JOURNAL» в своей статье отметил: «Очень трогательно и юмористически. Вы будете иметь прекрасный вечер, который с удовольствием проведете в театре». И это только маленькая песчинка в море отзывов об этой пьесе. В-третьих: Заньковчане приобрели уникальное авторское право на постановку пьесы на украинском языке. Количество спектаклей четко определено, будьте первыми. В-четвертых: Отдельным героем этого спектакля есть тонкий юмор, который не оставит равнодушным никого. История трех женщин, которые отчаянно пытаются устроить себе новую жизнь. Спектакль будет интересен для молодежи, ведь гламурные «бабушки», как со страниц журнала «VOGUE» заставят иначе взглянуть на зрелость. Само же зрелое поколения откроет двери в мир «милых неистовств». В-пятых: В спектакле задействованы замечательные актеры, поэтому можно сказать, что этот спектакль получил золотой состав. Судите сами: народные артисты Украины Лобов Боровская, Александра Бонковская, Александра Гуменецкая, Дарья Зелизна, Наталья Лань, Ярослав Мука, ​​заслуженные артисты Украины, а именно: Роман Боль, Галина Давыдова, Валентина Щербань, также Марьяна Фехтель.

«Из жизни насекомых» пьеса чешского писателя, прозаика, драматурга, переводчика и фантаста Карела Чапека, написанная в соавторстве со старшим братом Йозефом Чапеком. В ней авторы показали смысл человеческого бытия через насекомое мир, изобразив человеческие пороки корысти и обогащения за счет другого. Карел Чапек всю свою жизнь проработал журналистом. Получил степень доктора философии, был номинирован на Нобелевскую премию по литературе 1936 г. На протяжении 22 лет писательской деятельности написал 44 книги. Йозеф Чапек – чешский художник, график, фотограф, иллюстратор книг, также эссеист и поэт; классик чешской детской литературы. Именно он является изобретателем слова «робот», которое его брат Карел ввел в свои произведения. Именем братьев Чапек в настоящее время названы улицы в Праге и многих других городах.

Мазепа
« Мазепа » Трагедия
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
5.0
6.0

«Этот спектакль о том, как старшее поколение иногда НЕ понимает молодежи. Юлиуш Словацкого специально изобразил Мазепу 30-летнего, ведь он писал пьесу о любви и молодости, и как у хорошего драматурга у него «политика – контрабанда на сюжете». Её можно проследить между перипетий сюжета. Ведь прежде всего автор хотел показать, что украинцам и полякам нечего делить. Это дружеские и братские народы, которые должны жить в согласии. Против, как это всегда бывает в истории, среди государств обязательно появится агрессор, который будет иметь другие цели. Драматург акцентирует на том, что если глупая власть, то от этого в первую очередь будет страдать народ. Ведь гонор и личные увлечения Никогда нельзя ставить выше идеалов своей нации, потому что тогда государство обречено. Сам Юлиуш Словацкого любил Украину, ведь родился в Кременце. Его любовь часто сравнивают с любовью Т. Шевченко. На украинской сцене Впервые этот спектакль шел в театре Николая Садовского. Роль Мазепы исполнял Лесь Курбас. Кому же, как НЕ заньковчане именно сейчас Показать Эту актуальную на все времена пьесу?!».