З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Ирина Дворянин
Ирина Дворянин
Ирина Дворянин
Ирина Дворянин
Ирина Дворянин
Ирина Дворянин

Ирина Дворянин

Актер.

Свою творческую деятельность Ирина начала в 1993 году на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.

Первой большой работой актрисы стала роль Бьянки в «Укрощение строптивой» Шекспира, в которой в полной мере проявился яркий комедийный талант актрисы. Легкостью импровизации, женской привлекательностью был обозначен образ Оляны, что его создала И. Дворянин в спектакле «Любовь в стиле барокко, или любовь с неохоты» Я. Стельмаха. Остротой сценического рисунка, темпераментом отличалась сеньора Капулетти из спектакля «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. И рядом обольстительная, кокетливая опереточная дива Аннет Лажон из мюзикла «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, В. Васалатий.

Ирина Дворянин умеет отойти от амплуа. Она свободно чувствовала себя в роли Принцессы в сказке «Бременские музыканты» Г. Гладкова и в образе развращенной княгини с «Кавказского мелового круга» Б. Брехта. Особой стала роль Цейтл с легендарной спектакля «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхему. Здесь актрисе удалось передать всю гамму высоко трагических чувств, любви, нежности, преданности. Изысканно эксцентричная аристократка синьора Чибор из спектакля «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи и лирическая Мама в сказке «Мама сказала:« Нет! »- эти полярные образы еще раз подчеркивают, что актриса находится в постоянном творческом поиске, сцена была и остается для нее главным смыслом бытия.

Біографічні дані:
Місце народження: Україна, місто Львов
Освіта: Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого
Ми знайшли 8 вистав, в яких
бере участь Ирина Дворянин
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 22
5.5
5.2
5.8
5.5

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 28
5.8
5.8
5.9
5.8

Этот спектакль - уже второе обращение театра к материалу. В 1981 году, в постановке В.Оглоблина и исполнении актеров В.Ивченко и С.Олексенка - это был один из самых ярких и самых кассовых спектаклей репертуара. Очередь за билетами - стояла от метро «Крещатик», а сам спектакль прошел более 700 раз. Тогда же Анатолий Хостикоев сыграл роль Антонио, и В.Оглоблин говорил: «Антонио - Хостикоев, это вторая его большая роль в театре Франко. Он был очень хороший, темперамент совпадал с итальянским ». В 2003 году эта же пьеса была поставлена ​​как антреприза театральной компании «Бенюк и Хостикоев», где А.Хостикоев был и режиссером, и исполнителем. Сегодня итальянская комедия снова возвращается на сцену нашего театра. Кстати, играться спектакль в декорациях Ярослава Нирода, созданными по эскизам 1981 года. В легкой и непритязательной комедии положений звучит тема семейных отношений, сохранения дома и спасения семьи как главной опоры в жизни каждого человека. Главе большой итальянской семьи Леонида Папагатто, можно простить все: и мелкие кражи продуктов на званых обедах и ужинах, и создание мифического благотворительного фонда поддержки бедных семей, так как весь этот калейдоскоп событий затеян им ради одной цели - благополучия своих близких. Счастливая развязка - заслуженная награда артистическому и волшебному мошеннику.

5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
5.1
4.9
5.5
5.5

Пьеса современного английского драматурга Питера Квилтера «Несравненная» (2005) как и большинство произведений автора посвящено искусству, способному творить чудеса, фантастически влиять на людей, очаровывать, увлекать, открывая в каждом талант добра, света, душевности, красоты. В центре повествования - реальная история неординарной личности конца XIX - начала ХХ века Флоренс Фостер Дженкинс (1868-1944 гг). «Американская пианистка и певица (сопрано) - одна из первых представительниц «аутсайдерской музыки», ставшая известной благодаря полному отсутствию музыкального слуха, чувства ритма и вокального таланта. Несмотря на это, она считала себя неотразимой » (материал из Википедии) . Было ли ее желание пения было таким отчаянным, что на собственные средства она выступала на многочисленных сценах Америки, или, возможно, Флоренс были присущи какие-то непостижимые флюиды, или же она обладала магнетизмом, который очаровывал зрителей, заставлял снова и снова вслушаться в странные рулады ее голоса, погружаться в одержимость натуры, сметала каноны партитур и свободно парила между нотами. Так или иначе, но эта женщина была фантастической, непостижимой, несравненной - Актрисой. Не случайно же за первые пять лет пьеса была переведена на 15 языков, ее постановку осуществляется в 22 странах мира. Взяв за основу пьесу Питера Квилтера «Несравненная», Анатолий Хостикоев как режиссер и актер и Наталья Сумская как актриса выстраивают идеальный мир, в котором не существует зла, зависти, горя, всех тех бед, которые сопровождают человека в течение жизни. Здесь царит музыка, красота фантастического мира театра и невероятное, идеальное единение человеческих душ.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Театр представляет новую украинскую сказку, которая полна фантастических невероятных приключений, преобразований, юмора и веселья, таких знакомых и таких желанных каждом мальчику и девочке. А для родителей - это возможность вспомнить детские игрушки. Однажды мальчик Остапчик с мамой пришел в огромный игрушечный магазин. Яркие блестящие витрины со всевозможными диковинками захватили его воображение и он стал просить маму купить что-нибудь. Мама отказала, заметив, что поведение и обучение Остапчика не способствуют подаркам. Не получив желаемого, Остапчик сгоряча воскликнул: «Не хочу тебя видеть!». И в момент исчезла мама, а на ее месте появился Мистер Никто, который стал поводырем мальчика по игрушечному мира сказок. На своем пути Остапчик встретит многих героев современных мультиков и сказок, будет развлекаться с самим Суперменом, даже попадет в гости к европейскому Святому Николаю - Санте, найдет свою давнюю подружку Катю ... Эта театральная музыкальная феерия творится талантливыми, азартными, молодыми художниками: автор текста Дэн Гуменный, режиссер Андрей Май, сценограф и художник по костюмам Анна Духовичная, балетмейстер Ольга Семешкина. Музыка известной композитора и исполнительницы Марии Бурмаки, пропитанная чрезвычайной театральностью, мелодичностью, не только характеризует каждого персонажа, но и предоставляет действу обаяния и переносит нас к безграничному миру, где осуществляются все детские мечты и в котором маленький человек становится добрым, справедливым и честным.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
4.8
4.4
5.8
4.8

Пьеса «Война» современного шведского драматурга, сценариста, театрального режиссера, поэта Ларса Нурена, несмотря на название, отличается между многочисленных литературных произведений на тему войны. Она лишена каких-либо военных реалий, точнее, наших представлений об этих реалиях, в ней не существует ни выстрелов, ни пыток, ни взрывов. Автору важнее отношения между родными людьми, взаимоотношения внутри одной семьи, пережившей экстремальную ситуацию, в данном случае - войну. Медленно и постепенно знакомит нас драматург с основными персонажами. С первых же фраз становится ясно, что все самое страшное уже произошло. Он не акцентирует ни место действия, ни страну, где произошел или происходит военный конфликт или война? Живет семья, мать и две дочери, старшая и подросток. Устойчивое течение их послевоенной жизни разрушает отец своим неожиданным возвращением из войны. Он оказывается лишним. И не потому, что слепой, его просто никто не ожидал. Здесь у каждого свое личное «сформированная» жизнь. Мать сошлась с братом мужа, старшая дочь в поисках «женского счастья», готова ради жвачек и кока-колы пойти с первым попавшимся, кто обнаружит интерес. Только младшая дочь еще колеблется, кого выбрать: отца-инвалида, нуждающегося в опеке и защите, или устроить «свой маленький рай», как это сделали мать и старшая сестра. Отец надеется, что все будет, «как раньше ...», «как всегда ...», но напрасно, «как раньше» - невозможно. Война не только разрушает города, дома, сметая полностью все на своем пути. Самое и уродливое - ее влияние на душу человека, его нравственные ценности. И ужасные последствия войны заключаются в том, что человек под их воздействием может превратиться в существо, привыкает, приспосабливается существовать по ее законам и ассимилируется согласно его потребностям. Именно об этой войне, постоянно идет в нетрах душ, и есть будущий спектакль.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
5.7
6.0
6.0

С именем итальянского сказочника Джанни Родари знакомый весь мир. На сногсшибательных приключениях Джельсомино, Чипполлино, Кицюли-Кривули и графа Вишенки выросло не одно поколение зрителей. Яркие характеры, изобретательность разумных отчаянных персонажей, которые всегда и везде отстаивают добро, справедливость, честность и верную дружбу, не могут оставить Вас равнодушными. Во время представления Вы познакомитесь с невероятным мальчиком - Джельсомино - обладателем чрезвычайного голоса. Однако, сам он не может понять в чем величие и красота его дарования. Иногда ему даже кажется, что голос - это наказание, ведь его сторонятся люди, все вокруг рушится и в конце концов, он решает покинуть всех и вся и погрузиться в путешествие ... Неожиданно для самого себя, Джельсомино оказывается в Стране Лжецов, где все живут по странным законам: кошки лают, собаки мяукают; в магазине вместо хлеба продают чернила, безобразное называют красивым и наоборот, а когда ложатся спать вместо «спокойной ночи» говорят «добрый день» ... Все вокруг перевернуто с ног на голову.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
6.0
5.9
6.0
5.7

... Тянет свою тележку с молоком анатовский молочник Тевье, размышляя над такими привычными для каждого простого человека проблемами: как навести порядок в большой семье, как сделать так, чтобы пять дочерей выдать замуж за порядочных людей, как заработать побольше денег, от которых зависит существование. Разных людей встречает герой на своем пути, по разному складываются их судьбы. Встреча с киевским студентом Перчиком, которого Тевье приводит в свою семью, заканчивается отъездом дочери Годл в далекую Сибирь, куда сослали ее мужа-студента. Старшая дочь Цейтл после неудачного сватовства за мясника Лейзера, выходит за бедного, но родного по натуре Тевье портного Мотла. Хава, самая любимая дочь Тевье, сочетает свою судьбу с русским парнем Федором. И отец, проклиная ее, вновь обращается к единому своего советчика - Богу, ожидая надежды на лучшее. Надежды разбиваются друг за другом, но Тевье, большой мечтатель с Анатовки, даже после смерти жены, держа в объятиях маленькую внучку Голду, рассказывает ей о закономерности и логичности жизненного круга. Идея желаемого и недосягаемого проходит сквозь все события спектакля, решена в трагикомическом жанре, где сквозь слезы раздается смех, где есть место юмору, остроумию. И, конечно, колоритной музыке, без которой также не обходится жизнь ...

4.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
4.0
3.5
5.5
4.7

Это постановка по пьесе классика современной израильской драматургии Ханоха Левина. Это представление о человеческой жизни, о человеческих отношениях, которые всегда будут волновать и зрителей, и искусствоведов.