З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Ярослав Марчук

Художник по освещению.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Ми знайшли 17 вистав, в яких
бере участь Ярослав Марчук
4.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
4.8
5.1
4.9
4.6

Спектакль «Все мои сыновья» - первое обращение театра к драматургии прославленного американского драматурга, лауреата Пулитцеровской премии Артура Миллера. Впервые спектакль по этой пьесе был показан на Бродвее в 1947 году. Тогда Артур Миллер и режиссер постановки Элия Казан получили первую в истории премию «Тони». Спектакль был сыгран более трехсот раз. Пьеса «Все мои сыновья» прославила Миллера и сделала его одним из самых популярных драматургов современности. Сюжет пьесы основан на реальных событиях. История семейной драмы фабриканта еще раз подтверждает всемирный закон: «ничто в жизни не проходит без последствий». Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти потеряв надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом роковой ошибки его же отца, который поставлял бракованные комплектующие к военным самолетам. Настоящая любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается осуждению как позорная, предательская и опасная для семейного благополучия. В пьесе истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми.

4.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
4.6
4.8
4.9
4.6

Спектакль «Великие комбинаторы» создан по мотивам романа «Двенадцать стульев» И. Ильфа, Е. Петрова (1928 г.). В основе произведения - авантюрная история поиска бриллиантов, которые были спрятаны до революции мадам Петуховой - тещей Ипполита Матвеевича Воробьянинова, он же Киса, в одном из двенадцати стульев гарнитура Гамбса. Главными искателями клада является «сын турецко-подданного», знаток человеческой психологии, предельно изобретательный авантюрист Остап Бендер, его «мальчик», он же «гигант мысли», «отец русской демократии» - Киса, поп-расстрига Федор, и другие не менее интересные персоналии. Автор идеи и режиссер-постановщик Дмитрий Чирипюк, взяв за основу фабулу произведения, в определенной степени изменил отдельные сюжетные линии, объединил события, ситуации и образы. Через яркий зрительный (художник В. Бевза, художник по костюмам Н. Рудюк) музыкальный (композитор М. Шоренков) и пластический ряд (балетмейстер А. Семешкина) авторы сценической версии сделали акцент на призрачности и необходимости достижения мечты, на вечном человеческом стремлении осуществления заветных желаний, а желания ... на то они и желания, чтобы у каждого быть разными ...

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.2
5.4
5.3
5.1

Пьеса «Дамы и гусары» польского комедиографа и поэта Александра Фредро (1793-1876 гг.) Относится к «золотому фонду» классической литературы. 175 лет она не сходит со сцен мирового театра, предоставляя возможность актерам и режиссерам окунуться в изысканную театральность, почувствовать утонченность польского юмора, в котором грациозность романтизма сосуществует с легкой самоиронией.   Действие происходит в имении Майора - ярого холостяка, который, собрав отборное общество боевых друзей, отгородившись от призрачных прелестей жизни, а собственно, всего, что связано с женщинами, «играет» и отдыхает между походами. Спокойную, чисто гусарскую идиллию буквально взрывает приезд целой кавалькады женщин - кузин Майора во главе с госпожой Оргоновой. С их появлением постоянное гусарская жизнь летит к черту, имение - лихорадит. И это все можно было бы стерпеть, если бы не коварный план кузин: женить Майора на дочери госпожи Оргоновой - Зосе. Женщины разрабатывают тактику и стратегию: госпожа Диндальская занимается Капелланом, барышня Анеля пускает чертиков ротмистру, их служанки Юзя, Зузя, Фрузя также не теряют времени даром ... Пока женщины приводит план в действие, Зося встречает поручика Эдмунда и узнает в нем свою заветную любовь ...   Авторы спектакля во главе с режиссером-постановщиком, автором сценической версии Юрием Одиноким создали яркое сценическое действо, насыщенное легкостью актерской импровизации, грациозностью пластическо-танцевального рисунка, полное музыки и вечных мечтаний о любви. В финале спектакля звучит «Татьянин вальс» Тараса Жирко.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 22
5.5
5.2
5.8
5.5

Национальный академический драматический театр имени И. Франко представляет премьеру мюзикл «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит », который создали известный украинский поэт и драматург нар. арт. Украины Юрий Рыбчинский и композитор Виктория Васалатий. Имя Юрия Рыбчинского является знаковым для украинского искусства, ведь в его творчестве песни, которые давно и по праву вошли в лучшие достижения национальной культуры. Своеобразие постановки спектакля «Эдит Пиаф» заключается в самом замысле создателей: в пьесе речь идет о «рождении» Пиаф - певицы. В метафорической, сугубо театральной форме предлагается музыкальный рассказ о начале ее великой и трагической судьбы. Зрители станут свидетелями истории первой любви и первого триумфа великой французской певицы. Попадут в атмосферу французского шансона начала 20-го века, услышат неповторимую магнетическое музыку, ради которой Эдит Пиаф отреклась всех земных благ, и которая превратила ее в мировую легенду.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Театр представляет новую украинскую сказку, которая полна фантастических невероятных приключений, преобразований, юмора и веселья, таких знакомых и таких желанных каждом мальчику и девочке. А для родителей - это возможность вспомнить детские игрушки. Однажды мальчик Остапчик с мамой пришел в огромный игрушечный магазин. Яркие блестящие витрины со всевозможными диковинками захватили его воображение и он стал просить маму купить что-нибудь. Мама отказала, заметив, что поведение и обучение Остапчика не способствуют подаркам. Не получив желаемого, Остапчик сгоряча воскликнул: «Не хочу тебя видеть!». И в момент исчезла мама, а на ее месте появился Мистер Никто, который стал поводырем мальчика по игрушечному мира сказок. На своем пути Остапчик встретит многих героев современных мультиков и сказок, будет развлекаться с самим Суперменом, даже попадет в гости к европейскому Святому Николаю - Санте, найдет свою давнюю подружку Катю ... Эта театральная музыкальная феерия творится талантливыми, азартными, молодыми художниками: автор текста Дэн Гуменный, режиссер Андрей Май, сценограф и художник по костюмам Анна Духовичная, балетмейстер Ольга Семешкина. Музыка известной композитора и исполнительницы Марии Бурмаки, пропитанная чрезвычайной театральностью, мелодичностью, не только характеризует каждого персонажа, но и предоставляет действу обаяния и переносит нас к безграничному миру, где осуществляются все детские мечты и в котором маленький человек становится добрым, справедливым и честным.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 24
5.4
5.2
5.5
5.8

Спектакль «Три товарища» - это первое обращение театра к творчеству Эриха Мария Ремарка (1898-1970).   Основной темой его романов история «потерянного поколения», социально-политические проблемы, которыми жила Европа между двумя мировыми войнами, а прообразами героев становились друзья и родные из близкого окружения. Так, первая жена писателя Юта, здоровьем которой Ремарк занимался всю жизнь, стала прообразом героини романа «Три товарища». Актуальность и острота проблем, бескомпромиссность в выборе тем и сила художественного слова писателя обрекли его на эмиграцию. В 1932 году Ремарк покинул Германию и поселился в Швейцарии. В 1939 году переехал в США, где в 1947 году получил американское гражданство. Но самым болезненным фактом его биографии и, в то же время, жестким доказательством глубины постижения и предчувствие катаклизмов политической жизни Европы ХХ века стало сожжение его произведений на костре нацистской «инквизиции». Сюжет романа «Три товарища» (1936), который продолжает тему «потерянного поколения», разворачивается в Германии в 1928 году. Трое друзей, которые прошли Первую мировую войну - Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц - держат небольшую, малоприбыльную автомастерскую. Перипетии их жизни, любви Роберта к молодой Патриции Хольман, воспоминания, от которых не могут прийти в себя главные герои, собственно, все события романа связаны и разворачиваются на фоне экономического, политического кризиса в межвоенной Германии. Болью за поколение, которое, пройдя ужасы Первой Мировой войны, пережив мировой кризис, нравственное обнищание и политический апокалипсис, пропитаны все романы Ремарка. По его произведениях воспитывались и наши шестидесятники. Он превратился в обладателя мыслей целого поколения. Именно в период «оттепели» появились первые переводы Ремарка в Советском Союзе. Им зачитывались, его герои побуждали к действию, воспитывали внутреннюю свободу и вселяли веру ... Тогда никто и представить не мог, что пройдет время и мы снова лицом к лицу встретимся с врагом - жестким, наглым и беспринципным. И снова будут гибнуть лучшие из лучших и встанет проблема социальной адаптации людей, видевших смерть.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.8
5.9
5.7

«Ричард ІІІ» В. Шекспира - одна из тех пьес, которая на протяжении многих веков не перестает восхищать зрителей, режиссеров, актеров всего мира. Сценическую версию, что ее представляет сегодня театр, осуществил режиссер-постановщик Автандил Варсимашвили, известный грузинский режиссер театра и кино, художественный руководитель Тбилисского государственного академического русского драматического театра имени А. Грибоедова. Он же является автором музыкального оформления. Художник-сценограф и художник по костюмам Мирон Швелидзе. Для любителей театра напомним, что в 2003 году художник вместе с Робертом Стуруа осуществил на сцене театра постановку «Царь Эдип» Софокла. Для авторов спектакля одной из главных тем стало тщательное исследование сущности опасных и непостижимых лабиринтов психологии одинокого, униженного как природой, так и окружающими, человека. Диалектика преобразования страдания на преступность и тиранию. Увечье Ричарда, как это ни парадоксально, в интерпретации режиссера дарит ему внутреннюю свободу и причудливое ощущение власти над людьми. Ричард-отшельник, лишенный реальных чувств, как искусный режиссер-кукольник и виртуоз-актер, начинает «игрушки», которые порождает его больной мозг. Азарт игры приводит к неистовства, «Ричард любит Ричарда ...», по которому бездна. В спектакле задействован звездный состав актеров. РИЧАРД III - Богдан Бенюк.

Золушка
« Золушка » Мюзикл, сказка
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
5.4
5.4
5.4
5.6

В основе спектакля «Золушка», которую представляет театр - одна из самых известных сказок мира, к которой обращались, начиная с XVII века, сказочники Шарль Перро, братья Гримм и другие. Постановочная группа театра во главе с режиссером Екатериной Чепуру использовала в своей работе одну из самых популярных версий - киносценарий Евгения Шварца. Особого сказочного очарования, прозрачности и театральности добавила музыка Виктории Васалатий, которая является одной из исполнительниц роли Золушки. Для авторов спектакля было принципиальным чтобы все роли: от злой, однако такой смешной Мачехи, сестер нерях и до самого Короля исполняли молодые актеры, которые с легкостью и артистизмом превращаются в сказочных персонажей, насыщают давнюю историю девочки-сиротки юношеским задором и приближают события к нам. Для тех, кто, возможно, еще не успел прочитать эту сказку, напомним ее фабулу: после смерти матери отец девочки женился на женщине, которая имела двух дочерей. Однако, человек и не мог представить, что на этом счастливая жизнь его дочери закончится. Злая Мачеха со своими родными дочерьми превратила девочку в свою служанку. Поскольку девочка все время должны возиться на кухне у огня, то забылось ее настоящее имя, ее назвали Золушкой ... Однажды все собирались на бал к королю. Золушка также мечтала побывать на празднике, однако ни платья, ни башмачков у нее не было. Кроме того Мачеха приказала переделать очень много дел ... Вдруг появилась волшебная фея, которая знала Золушку, знала ее доброту, легкий характер, искреннее сердце. Фея сделала невозможное - снарядила Золушку на бал и главное - подарила хрустальные башмачки ... именно они помогли Золушке найти свое счастье.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.8
5.5
5.7
5.8

Роман «Идиот» является одним из сложнейших, незаурядных по авторским идеям и предельной откровенностью их художественного воплощения среди произведений мировой классики. По выражению писателя, «главная мысль романа - изобразить положительно прекрасного человека. Сложнее этого нет в мире ничего и особенно - сейчас ». Достоевский будто исследует, что будет происходить с человеком, который обладает абсолютными достоинствами, если он попадет в современное общество, каким образом сложатся его отношения с окружающими и какое влияние он окажет на них, а они на него? Как каждый из романов Ф. М. Достоевского, «Идиот» насыщен многочисленными персонажами, каждый из которых обладает определенными тайнами, они также являются признанными мастерами интриг, сногсшибательных, неожиданных душевных исповедей. Практически любой из персонажей мог бы стать героем отдельного романа или повести. Большинство из них находятся в состоянии болезненного поиска себя, идеала, смысла бытия и существуют на грани жизни, борьбы с Гордыней, страсти и готовы к самоотречению во имя ближнего. Как и в романе, центральной фигурой постановки является образ князя Мышкина и история, произошедшая с ним после того, как он вернулся в Санкт-Петербург через 4 года после лечения в Швейцарии. С первой минуты Мышкин попадает в водоворот невероятных событий, которые стремительно затягивают, наперекор желанию, превращая его в соучастника. Неординарность Мышкина, правдолюбие, непосредственность, детское мировосприятие, полны добрых намерений, разжигают, провоцируют бешенство у каждого из окружающих и мчатся в пропасть катастрофы. Встреча с Рогожиным, семьями генерала Епанчина и Иволгина, жертвенное болезненное увлечение? Любовь? К Настасье Филипповне, что порождает в определенной степени по детскому фанатичное желание ее спасения, святая вера в добро, человека толкает героя горячо доказывать всем и каждому, что ненависть, зависть, корыстолюбие, бесчестие разрушают не только душу каждого, но и способны раздавить мир как таковой . И в этом пылу он теряет ощущение реальности ... Роман «Идиот» написан Ф. М. Достоевским в 1868-1869 годах, но и сегодня он завораживает глубиной психологической откровенности, художественным совершенством и мастерством гениального литератора. «Мое большое желание - быть человеком. Многие встречаем лиц, но мало среди них людей, - людей в полном смысле этого слова. Очень трудно определить, что это такое, но можно сказать, что человек - это лицо, которое, если не под каждым, то под многими обзорами, производит на нас впечатление. Встретившись с таким человеком, вы отходите от нее лучшим ... »- Блаженнейший Любомир Гузар.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
5.7
6.0
6.0

С именем итальянского сказочника Джанни Родари знакомый весь мир. На сногсшибательных приключениях Джельсомино, Чипполлино, Кицюли-Кривули и графа Вишенки выросло не одно поколение зрителей. Яркие характеры, изобретательность разумных отчаянных персонажей, которые всегда и везде отстаивают добро, справедливость, честность и верную дружбу, не могут оставить Вас равнодушными. Во время представления Вы познакомитесь с невероятным мальчиком - Джельсомино - обладателем чрезвычайного голоса. Однако, сам он не может понять в чем величие и красота его дарования. Иногда ему даже кажется, что голос - это наказание, ведь его сторонятся люди, все вокруг рушится и в конце концов, он решает покинуть всех и вся и погрузиться в путешествие ... Неожиданно для самого себя, Джельсомино оказывается в Стране Лжецов, где все живут по странным законам: кошки лают, собаки мяукают; в магазине вместо хлеба продают чернила, безобразное называют красивым и наоборот, а когда ложатся спать вместо «спокойной ночи» говорят «добрый день» ... Все вокруг перевернуто с ног на голову.

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 13
5.6
5.5
5.8
5.5

«Очень интересной», «веселой и глубокой», «экстравагантной» рождественской притчей, в которой добро всегда побеждает зло, называла американская пресса пьесу «Дорогая Памела» Джона Патрика (1905-1995) - лауреата Пулитцеровской премии и премии Тони. Сам Патрик крестил эту пьесу «триумфом в трех действиях». Трое проходимцев, узнав об удивительной коллекции Памелы и воспользовавшись беззащитностью старушки, пытаются ее ограбить. Однако Памела, вопреки ожиданию, именно дарит им свое имущество и ... даже предлагает жить у нее ... С этого начинаются события сногсшибательного сюжета о триумфе добра, сюжета, который более полувека остается одним из самых популярных в репертуаре американского и европейского театра. Пьеса создана известным американским драматургом, сценаристом Джоном Патриком. Его вхождение в мир шоу-бизнеса было молниеносным. В 30 лет Джон - автор многочисленных программ для радио и различных шоу. Его первая пьеса, представленная на Бродвее, принесла не только популярность, но и открыла дверь к желанному Голливуда. Кстати, в одной из его экранизированных пьес в главной роли выступил 40-й Президент США Рональд Рейган. Среди самых популярных произведений Джона Патрика - «Странная миссис Сэвидж» (1950) и «Дорогая Памела» (1961). Новая волна интереса к пьесе «Дорогая Памела» была вполне закономерной. В первую очередь, благодаря вечным вопросам, что поднимает автор: как сохранить духовность, человечность, достоинство, несмотря на жизненные обстоятельства? Где найти силы, чтобы противостоять прагматичности и цинизму, которые разрушают человеческие души? Благодаря мастерству драматурга пьеса лишена декларативности, автор предлагает откровенно театральное, иногда парадоксальное развитие событий, создает экстраординарные характеры персонажей. И прежде всего это касается главной героини - Памелы ...

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 12
5.3
5.1
5.3
5.3

Впервые на сцене театра шедевр европейской классики - «Разбитый кувшин». «Он был слишком нетерпелив, чтобы стать холодным наблюдателем, чтобы долго экспериментировать над реальностью; жесткой тропической жарой он ускоряет ход событий: только пламенный, только страстный человек становится для него проблемой. В конце концов он изображал не людей, его демон через земную оболочку узнавал в них своих братьев - демонов искусства и природы». Стефан Цвейг. «Генрих фон Клейст. Борьба с демоном ». Материалом для спектакля стала комедия, которую написал выдающийся немецкий драматург Генрих фон Клейст. В центре сюжета пьесы - судья Адам, который, хотя и является главным преступником, должен вести расследование против самого себя. Целый ряд свидетелей мелькает перед глазами зрителя. Персонажи попадают в водоворот дьявольской интриги, которую ведет Адам чтобы спасти себя от неизбежной расплаты.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
6.0
5.9
6.0
5.7

... Тянет свою тележку с молоком анатовский молочник Тевье, размышляя над такими привычными для каждого простого человека проблемами: как навести порядок в большой семье, как сделать так, чтобы пять дочерей выдать замуж за порядочных людей, как заработать побольше денег, от которых зависит существование. Разных людей встречает герой на своем пути, по разному складываются их судьбы. Встреча с киевским студентом Перчиком, которого Тевье приводит в свою семью, заканчивается отъездом дочери Годл в далекую Сибирь, куда сослали ее мужа-студента. Старшая дочь Цейтл после неудачного сватовства за мясника Лейзера, выходит за бедного, но родного по натуре Тевье портного Мотла. Хава, самая любимая дочь Тевье, сочетает свою судьбу с русским парнем Федором. И отец, проклиная ее, вновь обращается к единому своего советчика - Богу, ожидая надежды на лучшее. Надежды разбиваются друг за другом, но Тевье, большой мечтатель с Анатовки, даже после смерти жены, держа в объятиях маленькую внучку Голду, рассказывает ей о закономерности и логичности жизненного круга. Идея желаемого и недосягаемого проходит сквозь все события спектакля, решена в трагикомическом жанре, где сквозь слезы раздается смех, где есть место юмору, остроумию. И, конечно, колоритной музыке, без которой также не обходится жизнь ...

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 11
5.0
5.0
5.6
5.5

«Verba» на латыни означает «слова», «язык», «текст», «слова песни», «рукопись», «оклик» ... фонетически это абсолютно совпадает с украинским словом «верба». Верба - растение - место, где живет Мавка, главная героиня произведения Леси Украинки «Лесная песня». Мавка выходит из вербы в начале пьесы и в вербу возвращается. Verba - слово - место, где живет сама Леся Украинка и ее поэтическое наследие. «В сердце нашла то слово волшебное, что и озверевших в люди возвращает ...» - говорит Мавка. Кажется, эта фонетическая игра была спланирована самим автором «Лесной песни» - этого сложного многослойного произведения. Драматическая история любви Мавки и Лукаша заводит нас в таинственные кулисы, где зарождаются стихии непонятной героям вселенной, где оклик настоящего приобретается ценой собственной жизни.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.0
5.0
5.0
5.0

С искренней нежностью и тоской от имени героя Майкла автор рассказывает о жизни своей семьи: мать, её сестер, дяди и вечного странника, мечтателя отца. Действие происходит в 1936 году, в канун Праздника Лунас – праздника плодородия, продолжения рода, торжественное начало сбора урожая. Первого августа семьи в полном составе выходили на поля, чтобы полакомиться первыми плодами, устроить пир под открытым небом, повеселиться и потанцевать. Подобным праздником у нас есть Медовый и Яблочный Спас. «Автор как истинный ирландец озабочен тем, что угасает его род, потому что его тети, красивые, полные внутренней духовной силы женщины, всю жизнь прожили в пуританских ограничениях, не позволяя себе даже малейшей радости – принять участие в Празднике Лунас. Ведь это неприлично. Их мечты остаются мечтами. И хотя автор описывает чисто ирландские традиции и обычаи, в пьесе чувствуется большое влияние А. Чехова (не случайно Брайан Фрил увлекался творчеством этого автора и переводил его пьесы). В данном случае Праздник выступает как символ божественного провидения, что ведет каждого из нас по жизни. Стучит постоянно, но мы закрываемся вымышленными шорами и тем самым не в состоянии, даже иногда боимся принять счастье, которое дарует Господь.

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.8
5.8
6.0
6.0

«Снежная Королева» - дебют молодого режиссера Давида Петросяна на главной сцене франковцев. В репертуаре Национального театра им. И. Франко появилась новинка: известную сказку Ганса-Христиана Андерсена, как поэтическую притчу, поставил талантливый молодой режиссер Давид Петросян. Каждый его спектакль вызывает интерес зрителей и критиков. На Большой сцене режиссер представил известную сказку «Снежная Королева». Это представление о верности и мужестве, о искреннем сердце, которому не страшны ледяные чары могущественной Снежной Королевы. Это трогательная история о путешествиях маленькой Герды напоминает урок терпения, выносливости и несокрушимой веры ...

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
6.0
5.8
6.0
5.8

Спектакль «Украденное счастье»